- Nikita Sergeevich, för dina klasser är redo för mer specialister, akademiker av teatraliska universitet, vad vill du förmedla till dessa killar? Öppna dem, vad är den huvudsakliga hemligheten av film astronomi?
- Hemligheten är att skapa en speciell atmosfär på platsen, där operatörer är närvarande, konstnärer, direktör och mitten av allt detta är skådespelaren. Samtidigt bör operatören och direktören och konstnären förstå att målen kan uppnås när det är bekvämt att skådespelaren! Lysande skådespelare Mikhail Chekhov sa: "Atmosfären bestämmer allt. På lekplatsen, på scenen, bakom kameran och i filmens ram. " Men den rätta atmosfären är inte bara ett temperament av relationer. Detta är den rätta kombinationen av rytmer på scenen och i hallen. Cinema är inte bara en motor och stoppar, det är resten, vilket hjälper skådespelaren att öppna så mycket som möjligt. Detta och förmågan att behöva äga sin tekniska apparater som jag sällan har observera i unga aktörer på sistone. Om du inte börjar göra det här problemet, kommer vi fortfarande att se en lång tid på TV-skärmar, där tömt, som en trumma, skådespelarna gråter och gänget glycerol tårar strömmar på kinderna. Det finns också ett annat problem. Den ryska skådespelaren är ett stort antal aktörer som, genom att slutföra teatraliska institutioner, resa runt sina städer. Och mycket ofta befinner de sig i perfekt isolering, med en inte mycket begåvad regissör och den fullständiga bristen på perspektiv. Och här försöker vår akademi att engagera sig i alla dessa problem. Faktum är att akademin försöker engagera sig i olika problem. I klassklättringen höjs de mest pressande frågorna, inklusive hur man kommer i en stor film. Inga recept, men jag tenderar att tro att du kan komma igenom vår akademi. Unik perfektionism och förfallna yrket på spektra, sätt, som och vad som kan spelas, ge enorma tekniska möjligheter som arug iaktare i kampen mot direktören.
"Mest av allt i skådespelarna uppskattar jag förmågan att arbeta, humor och ljus som kommer från en person." Foto: Gennady Cherkasov.
- För oväntat koncept - lär du dig aktörer att bekämpa regissören?
- Idag kräver skådespelaren ekologisk och kommunikation. Du kan få från TV-serien i serien, och gradvis blir skådespelaren gisslan av sin egen textur på grund av hans undemanding. Men skådespelaren måste vara vinnaren. Och i vår situation är regissören ett yrke, som inte är ansvarigt för någonting. Sammanfattning av verksamheten, trots att vissa inte förstår vad en direktör är. Screenwriter skriver, konstnären innehåller alla sina färdigheter, utarbetar scenen, operatören skott, skådespelaren vänder själen, och regissören säger: "Jag ser det" och tar bort halkt. Dmitry Dyuzhez anlände till mig på skytte. Jag frågar: "Var är du borttagen? Vem är regissören? " Svar: "Ja, så liten, i en keps." Det är allt! Han präglade inte ens i medvetandet i skådespelarna som arbetade med honom, och från den här onda cirkeln bröt inte ut. Därför är grunden för vår kommunikation Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov och Peter Brooke, en fantastisk och djupaste kännare av ryska skolan. Det vi pratar om, det är oavsett hur praktiskt, men har ett gigantiskt värde om skådespelaren vill gå över regissören som inte förstår detta.
"Många connoisseurs av din talang märkte att du arbetar på skärmverkstäderna. Och vad händer med dig när du håller en paus, vad är du så koncentrerad om?
- Om lönen. (Skrattar.) Paus är termonukleär energikoncentration, det är också den korrekta fördelningen av samma energi. En stund paus, som sammanfaller med en minut i hallen, är ett kraftfullt koncentrat. Ju längre pausen desto större är effekten av det förbrukade ordet, men den paus du behöver ha rätt. Många styrelseledamöter tycker att om det är länge blir det Tarkovsky. Varken Figga ... Idag ger Arthaus regissörer laget till aktörer att gå nära staketet. Tja, det går dum killen tillbaka och tillbaka längs staketet, och det här är inget annat än krypteringen av tomhet. Vi måste hantera betraktarens inflytande, och om vi inte gör det gör det, kommer han att gäda och titta på klockan. För mig ligger till exempel den höga klassen av skådespelaren i det faktum att han ständigt tänker på det. Vad jag berättar i klasserna är mycket viktigt för mig.
På Moskvas filmfestival med Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Hur får man rollen från direktören Mikhalkov? Vad behöver skådespelaren göra på proverna och få ett jobb?
- Kom naken och njut av det. (Skrattar.) Skådespelaren vill vilja, det är beroende, det är helt klart, men det spelar ingen roll att skådespelaren spelar mig, det är viktigt för mig att han döljer. När en person berättar om sig själv - allt kan ses. Jag spelade en gång med Saveli Kramarov och såg vad han var på galenskap en professionell i jobbet, som han arbetade i de minsta detaljerna i rollen, och oavsett, de föll i en ram eller inte. I allmänhet var han en lysande person. Sjungar på något sätt på morgonen innan du skjuter, frukost. Han äter kockost, och jag frågar plötsligt honom: "Skilde du dig?" Han med en sked i handen Hur man plågar mig som svar: "Såg du henne?!" I en fras blinkade allt liv. Därför, försök inte att vara dig själv - den enklare desto bättre.
- Finns det en aktörer som du inte skulle fungera?
- Naturligtvis finns det aktörer som aldrig kommer ihåg sig själva. Mest av allt uppskattar jag förmågan att arbeta, humor och ljus som kommer från mannen. Jag uppskattar också skådespelaren med mitt livskoncept: Om han hade rätt och övertygat mig, då "Låt oss ta av". Konstnären måste förstå att han är på marken. Vad älskar honom och uppskattar. Inga blinkar, förstås.