Dmitry, berätta för mig hur starkt påverkat karantän på kultursområdet, vad plus och nackdelar kommer du att fördela?
Den kulturella sfären är väldigt annorlunda, och om vi pratar om det arbetar jag i Koy, det vill säga om teaterfären, det lidit allvarligt i samband med de begränsningar som regimen av distans och självisolering lades på oss . Först och främst beror det på att alla masshändelser avbryts, där du kan räkna prestationerna, stora stadslager, olika format av festivaler och forum. Därför är vi faktiskt kreativa människor, förblev utan arbete. Och speciellt artister, konstnärer som är direkt beroende av att arbeta med allmänheten och publiken, är naturligtvis den här tiden särskilt svår. Och om vi pratar om fördelarna med den här perioden, som vi alla kolliderade, är de inte så mycket. Om du inte tar hänsyn till författare som är vana att lämna länge "för oss själva", skapar verk, förstå verkligheten, såväl som styrelseledamöter. För det mesta är det kreativa yrket som är extremt sällskapligt, det är mycket viktigt för dem att kommunicera, utbyte av liv och kreativ erfarenhet, titta på sina kollegors föreställningar, analysera vad andra kreativa team och föreningar gör. Självklart är de extremt svåra, och jag ser inte speciella fördelar. Det är uppenbart att denna tid kan betraktas som en period av ackumulering av någon energi, som då måste genomföras i framtida projekt, föreställningar, filmer och så vidare. Men jag ser mer minusier än fördelarna med vad som händer nu. Jag hoppas verkligen att snart allt detta kommer att sluta, och våra teatraliska verk kommer att vara tillgängliga för att se publiken. Eftersom det är det viktigaste elementet för teatraliser.
När du tror, hur snabbt är kultursområdet, så att säga, kommer att återställa efter karantän, eller kanske kommer många produkter att komma in på nätet och vill inte återvända till den vanliga formen tidigare?
När det gäller den tvungen övergången till det onlinetillverkning av kulturinstitutionerna, gör det möjligt att hålla kontakten med din publik och till och med locka till en ny. Men ändå, om vi pratar om museer, konstgallerier, teatrar och kulturcentrum, är dessa institutioner utformade för att existera i offline-regimer och, trots uppkomsten av nya format, har de möjlighet att kommunicera, se för att se vad som samlas in och organiserade många år och till och med århundraden. Därför tror jag, trots uppkomsten av nya onlineformat, kommer de inte alla att vara kvar efter karantän kommer att passera. Men här kan du allokera ett positivt ögonblick i det faktum att kulturutbildning har flyttat till ett nytt, ovanligt arbetsformat för sig själva, det kan vara möjligt att stanna online kurser, online utställningar och annan onlineaktivitet, som nu är en stor uppsättning. Men för det mesta verkar det för mig att allt kommer att återgå till offline igen, och online kommer att förbli som ett tillägg till kulturinstitutionernas huvudsakliga verksamhet.
Berätta för oss hur är dina vardagar passerar nu?
Jag skiljer mig inte från andra lagstiftande medborgare som har varit hemma sedan meddelandet om självisolering. Jag har varit hemma i tre veckor, i en viss inte mycket positiv miljö, eftersom jag saknar människor, kommunikation, repetitioner och arbetar med konstnärer. Men jag försöker hitta proffsen i det faktum att vi nu doneras med ödet för att vara ensam med dig, lösa de svåra problem som har ackumulerats inom en lång tid, men i stigeln på vardagar finns det ingen tid att svara på dem. Så jag försöker arbeta med dessa frågor, men det är viktigt att inte gå ut i självförtroende, vilket kan växa till allvarliga konsekvenser. Jag hoppas verkligen att denna självisoleringsperiod snart kommer att sluta, de aktiviteter som gör att du kan kontrollera ökningen av spridningen av coronavirusinfektion, kommer att vara effektiva och i början av tiden kommer allt att slappna av. Jag vill verkligen tro att systemet med självisolering kommer att vara våra minnen av intressant erfarenhet av dig.
Var det händelser och projekt, vars premiärer på grund av karantän var tvungen att skjuta upp?
Tyvärr fanns det ett projekt som vi inte lyckades genomföra, premiären utsågs den 26 mars. Detta är en stor rockoperatör "människor A" på Alexei Filatovs arbete, ett mycket starkt arbete, vilket, som det verkar för mig, det visade sig väldigt viktigt för hela vår kreativa grupp. Men den 16 mars introducerades begränsningar, i samband med vilka vi var tvungna att skjuta upp premiären av detta projekt, överförs det till hösten. Jag hoppas att så snart det blir mer eller mindre klart hur vårt liv kommer att läcka under de kommande månaderna, fortsätter vi att arbeta och kommer igen att behaga publiken som denna leverans, eftersom det finns mycket styrka i det, och medlen. Självklart, som en favorit kreativ folk, hela laget och mig, är det viktigt att publiken ser vad vi arbetade så noggrant i början av året och tyvärr inte hade tid att skicka till alla premiären av projektet "Människor A" i en vecka. Projektteamet är mycket starkt: Projektproducent - Leonid Yakubovich. De viktigaste rollerna spelar skådespelaren och biograf skådespelaren Maxim Schegolev och huvudstjärnan av ryska musikaler, pristagaren av huvudteaterpriset "Golden Mask" theon dolnikova ("Metro", "Notre Dame de Paris", "Paul Negri").
Bytte du på nätet?
När det gäller online-regimen kommer jag att upprepa: i teatralisk konst är en kontakt mellan åskådaren och allmänheten mycket viktig. Och självklart, online när tittaren sitter på distans och tittar på vad som händer på skärmen, hänvisar mer av bio och tv, och för teatern är det inte riktigt rätt format, vi är mycket svåra att arbeta i detta sätt. Men i Moskva kommer andelen bibliologi att hållas i Moskva, och som en del av den här kampanjen, konstplattformen under mitt ledarskap tillsammans med studio-studio "15", har vi skapat två intressanta projekt. Den första av detta "minnesbokstäver": min studios barn läser bokstäver som skrivits under det stora patriotiska kriget och sedan läste poeter av frontovikovpoeter. Detta projekt är mycket viktigt för mig, eftersom han är känslomässig, så jag är väldigt glad att det kommer att kunna genomföra det inom ramen för "Bibliction".
Fragment av leken "Anderson Forever"
Det andra projektet är "Andersen Forever" -spel, som vi visar i Marina Tsvetaeva Museum. Detta är den första familjeförändringsresultatet i vårt land, och han, tack vare andelen Biblirech, organiserad av Kulturdepartementet i Moskva, kunde skapas och spelas in i online-versionen. Under skytte var vi alla belägna från varandra, men försökte skapa kreativt till denna fråga, trots de restriktioner som tilldelades oss alla under självisoleringen. Tack vare talangen av skådespelerskan Catherine Rocky och aktörer i denna prestation försökte vi förmedla vår kärlek och värme, god uppfattning om världen genom sagor av författaren av all tidpunkten för Hans Christian Andersen.
Hur organiserade du repetitioner, hur obekväma är det obekväma eller, tvärtom, hittade pluses i online repetitioner?
Det var mycket svårt att värma, men jag har redan erfarenhet av fjärrarbete med barn, som repeterade projektet från olika länder i världen, kommunicerade genom översättaren, efter det här skedet kom de till oss, och redan i offline vi skapade en vanlig bild. Därför, tack vare erfarenheten, var jag inte längre rädd för ett nytt avlägset format, det fanns fler problem med logistik, eftersom de konstnärer som behövs för att leverera landskapet, tydligt förklara hur man sätter kameran, hur man sätter ljuset, hur man sätter Skriv filer och hur man förhindrar rätt kostym med tittaren, så att det såg värdigt ut. De flesta är vana vid det i mina projekt finns det många specialister, som: tillverkare, montering och tekniska tjänster, vilket säkerställer bekvämt hela bilden. Att i dessa projekt måste artister göra allt på egen hand, organisera sin närvaro i ramen. Det har blivit en mycket intressant upplevelse, både för mig och för alla kreativa team. Denna erfarenhet uppfattas med en positiv, och jag hoppas också att publiken kommer att gärna lyssna på Andersens sagor.
Kommer det att finnas online-projekt?
När det gäller online-projekt har jag några idéer som har uppstått under lång tid. Men nu är jag något övertygad av många online-format, så det är nödvändigt att titta på hur det kan se i verkligheten utan offline-komponent. Det är uppenbart att många rör sig på nätet och försöker överraska, göra ett visst intryck, men inte alla försök, enligt min mening, lyckas. Jag tror att människor är kreativa, särskilt artister, bör särskilt selektivt hänvisa till vad de gör offentligt tillgängliga. Naturligtvis, när kamerorna nu sänder från en persons privata utrymme, inklusive konstnären, verkar det säkert för mig. Eftersom det borde finnas ett visst mysterium, inom vilken artister och till och med styrelseledamöter ska skapa och presentera sin inre värld som en del av denna gåta. Nu, när avståndet har minskat så mycket, är jag redan rädd för onlineformat, eftersom det personligen bestämde sig för att inte lösa den magiska mystiska världen, som finns runt varje person, särskilt kreativ.
Vilka kulturella evenemang följer du nu? Teatralisk presentation, offentlig debatt?
Jag rekommenderar verkligen inte några föreställningar för att se online, eftersom teatern är konst som existerar från 18-talet och kommer att finnas under en mycket lång tid. Och självklart skulle jag rekommendera de respekterade läsarna att lida under en tid och senare att personligen gå personligen till föreställningar. Och titta nu på filmer, olika filmer vetenskapliga och pedagogiska, eftersom det är mycket intressant, för i livet har vi inte tillräckligt med tid för detta och du vill absorbera endast den information som behövs för tillfället. När det gäller vetenskapliga och pedagogiska filmer rekommenderar jag att jag ska se historien om Troy, det grekiska och romerska rikets historia. Eftersom personligen för mig är mycket bra efter skolan och institutet för att förnya kunskap om vetenskap, historia och omvärlden i ditt minne. Därför, om det finns ledig tid, är det bättre att investera i kunskap, och föreställningarna kan och du måste titta på offline.