- På kanalen "Ryssland" visar igen serien "Black Cat". Vad är det svåraste att skjuta så långspelande projekt?
- Vi förbereder oss för rollen, vi tänker på din hjälte, och de mer scener du har spelat, är det tydligare för dig din karaktär. Och då finns det raster i skytte, ibland även perioder. Det är svårt att inte förvirra de, som bor parallellt med ditt liv, spelar i föreställningarna, tar bort i andra bilder. Jag har ett annat projekt under filmen av den "svarta katten" parallellt. Rollen i "katten" är inte så stor, så på den uppsättning som jag körde med stora intervaller. Detta är den främsta komplexiteten. I allmänhet samlades ett underbart och andligt företag på filmen av den "svarta katten". Anton Siverses, regissören, med vilken jag länge drömt om att arbeta, ilya dyinum, den operatör som är otroligt vackert borttagna, och gjutet är också utmärkt. Det var intressant och roligt. Ta bort inte bara i Moskva, det fanns en expedition där jag besökte. Och i det här projektet korsade jag äntligen med min vackra flickvän Yule Galkina - det är lycka!
- Utmattning från ett sådant antal material är närvarande?
- Du vet att ett sådant statsspråk inte vänder sig till att ringa trötthet. Jag skulle till och med säga att det här är en stor skådespelare - att klaga på det faktum att mycket arbete. Stor glädje - Att vara en efterfrågad skådespelerska, trots sömnen i flygplan, lång separation med kära, trötthet ... Det verkar som om det är en trevlig och användbar utmattning. Hon lär oss mer uppmärksamhet på att betala sin hälsa, livsstil, rätt näring, regim. Det är nödvändigt för att bara tillräckligt med styrkor. Detta är en buzz när mycket arbete. När du lär dig att lyckas gå överallt, och överallt att göra jobbet kvalitativt. Det är intressant.
- Du pratar om hälsan, livsstilen, rätt näring, läge och förresten, vad är den så kallade, "Kinocorm" - en måltid som aktörer erbjuds på skytteområdet?
- Det finns olika perioder. Jag tror medan skådespelaren äter en film, det är mycket svårt att slå ut från sadeln (skrattar). Medan vi äter "Kininemom" är det svårt för oss en dag och någonstans att välja eller lagra med gastriska problem. Detta verkar mat som temperament (skrattar). Det händer, stunderna händer när du kan laga något och bära med dig. Men det är mest sannolikt från genren av fiktion. Vanligtvis går du till webbplatsen och äter vad de ger alla. Pah-men-Pah, knackar ner trädet. Just det är vanligtvis lyckligt med företag. Jag kommer inte ihåg sådana projekt när det var omöjligt att äta på platsen.
Foto: Evgenia vdovichenko
- Vad är mer rädd att regissören kommer att föreslå att gå ner i vikt, återställa eller klä ur kameran?
- beror på direktören. Om du arbetar i företaget med människor som litar på, är ingenting läskigt (skrattar). Men att gå ner i vikt och återhämta sig är olika saker. Jag skulle ha upplevt mer om jag blev ombedd att återhämta sig, för då är det svårare att gå ut. Men det verkar för mig, i själen, alla skådespelare drömmer om sådana ljusa förändringar. När du erbjuder detta betyder det att projektet har möjlighet att ge dig tid att förbereda sig för rollen. Arbeta på ett sätt. Det är coolt när du för året / ett halvt år innan starten av skytte börjar du allvarligt gå till något syfte. Vi lägger till med regissören i pusselens sinne av bilden av din hjältinna. Och för det här, ändra ditt utseende. Just nu i filmen gör det inte ofta. Ta snabbt bort, snabbt förbereda eller ta en skådespelare, som är fullt lämplig för en roll. Och något att leta efter, det verkar för mig att det alltid är bra. Och om klädsel ... varför inte, när det dekorerar biografen, och du är ung och vacker. Precis när de spelar passionens scen, och täckt med ett ark ... det orsakar alltid ett leende ... Jag är naturligtvis för naturlighet och skönhet (skratt). Förresten, i den svarta katten, har jag en scen, där jag är i underkläder. Även om det i princip var planerat att jag skulle vara i en badrock. Våra vackra kostymartister har hittat en uppsättning underkläder av den tiden. Underkläder är inte väldigt öppen, men det är fortfarande underkläder. Jag erbjöds, jag kom överens ... det visade sig, det verkar för mig, mycket vacker (skrattar). Scen, där vi är med gelpengarna på natten i köket.
- Har det något förbud mot en viss bild, en karaktär, regissör, partner till vad du aldrig går på webbplatsen, även på grund av de stora pengarna?
- Vem skulle jag vägra att spela, till exempel? Jag vet inte. Hittills, tack Gud, jag erbjöd inte sådana projekt, om vilket jag skulle säga: "Tja, inga killar, det är en komplett nonsens! Swatch dig själv i din båt! " Jag har berättelser som värmer min själ. Det händer, du erbjuds att spela en negativ karaktär ... för ett år sedan spelade jag till exempel en psykopat, en person av en patient, med en diagnos av medicinsk. Min hjältinna gjorde hemska saker. Jag studerade i detalj frågan om "psykopati", läsa böcker om psykologi, diskuterade med en direktör, varför, när hon började. Varför hämnas hon och gör det. Vad hon känner. Med en sådan intressant historia verkar det som om du bara kan stöta på när du spelar en negativ karaktär. Och så tror jag att konsten ska bära och ta med något bra, ljust. Provocate människor att äta dem i sig, fann något bra, såg det bra runt det vi inte ser. Jag förstår att våld i bio är oundvikliga, men för mig personligen är tomterna obehagliga när barn är plågade, gamla människor. Jag tror att prata om det i filmen och teatern är överflödig. Varför då? Det är bättre att prata om lättare och bra.
- Vad är det som är primärt för dig: Skriptet, regissören som förkroppsligar det eller partners som hjälper dig i det här?
- Cinema är ett lagspel. Och vad är primärt? Den första till dig får manuset (leenden). Då kommer du att ta reda på regissörens namn och bara då bekanta med partners. Vanligtvis är stegen så. Det är viktigt. Utan ett bra och starkt scenario är det svårt att ta bort en bra film. Utan en bra regissör är det svårt att ta bort en bra film. Utan en bra partner kommer det att vara omöjligt bra biograf (skratt). I goda historier konvergerar allt. Naturligtvis finns det styrelseledamöter som jag skulle vilja arbeta, och det är de som jag inte gillar, det finns namn som du är rädd och tänka: "Nej, jag kommer inte att lida mig och tortyr" (skrattar ). Med scenario kan det finnas metamorfos. Du läser en historia, och i den process du kommunicerar med screenwriter, direktören, hittar de något tillsammans, komplement. Nyligen sett en live sändning med Ilya Tilkin, en mycket bra manusförfattare, så han berättade att alltid när projektet lanserades, öppnades det till kommunikation. Han kan ringa skådespelaren, till exempel, för att komma hem till honom, sortera ut alla scenarioproblem. För mig är det här det perfekta alternativet när skådespelaren har tillgång till skriptet. Och det är inte i meningen att regera och skriva om, men i den meningen att den person som kom med och byggt en bild hjälper dig att räkna ut vad som är dolt mellan ord. Tja, partnern är definitivt mycket viktig. Det är sant att det finns berättelser när det inte finns någon kärlek och ömsesidig förståelse på platsen mellan partner. Men vänskap vänskap och service service. När människor är professionella kan de under några omständigheter spela. Det ger även ny intressant färgning.
- Du trodde på något sätt sedan att konstnären inte är ett yrke ...
- Det var en felaktig formulering. Jag förstod det här när jag lärde mig i tre år i Inyaz och gick in i teatern. Jag har en läkare. Och under det första året kommer jag ihåg att hon berättade: "Jag trodde att det inte fanns något tyngre än älskling. Men då, i vilket läge du lär dig ... Det verkar det som jag ens i armén lättare. " Och det är sant. När det gäller arbetskraftskostnader - är det mer än ett yrke. Sånt är livet. Oavsett hur patetisk det låter. Det finns inget sådant att jag gick för att arbeta en skådespelare på morgonen. Jag går till teatern och börjar arbeta. Nej, skådespelaren, det här är en person som ständigt tittar på, tänker hela tiden, i sökningen. Vi förbereder oss för roll inte bara under repetitioner. Så snart du får materialet börjar du omedelbart tänka, du börjar dricka din karaktär. Sök efter svar på dem eller andra hans handlingar, åtgärder, varför han uppförde sig så, och inte annars. Och det händer dygnet runt. Detta är ett jobb som ständigt och flyter i livet. Det är mycket svårt för vissa gränser att beteckna mellan - här jobbar jag här, och här bor jag.
Foto: Elena steafirt
- Inte för fabriks tik?
- Jaja. Det visar sig att du ständigt är i processen. Du tittar alltid på oss på institutet. Avsnitt i fungerande kompetens - observation. Du lär dig att lära av folket på deras sätt att tala, flytta, intonation, reaktioner ... och det händer ständigt. Följ alltid någon, inklusive av mig. Hit, brista ut, och du själv tycker hur man spelar den här reaktionen på bio eller på scenen. Konstnären är en diagnos.
- Du studerade i inaz och kastade den. När jag insåg att det inte var för ingenting som inte visste hur man skulle välja annat?
- Omedelbart så snart den första rundturen i MHAT-skolan hölls. Jag studerade vid Minsk State Lingvistic University om och en halv. I hans hemstad. Sedan överfördes till St Petersburg. Det var fortfarande ett och ett halvt år. Och någonstans i mitten av det tredje året insåg jag mycket tydligt att jag inte gjorde det dyrt. Det här är inte vad jag vill göra hela mitt liv, och vad jag kommer att glädja mig. I min barndom ville jag sjunga. Gick till teatralstudio. Men det finns en sådan missuppfattning när de säger att konstnären inte är ett yrke. Vad du behöver för att få det viktigaste. Och sedan redan engagera sig i denna "kreativitet". Min mamma och jag bestämde mig för att jag måste först lära mig språk, och då tänker redan. Jag bodde i tre år i denna miljö. Jag insåg att jag kunde lära barn, jag kan vara en översättare, men det här är inte vad jag vill ha. Det här är inte vad själen söker. Och då insåg jag att om jag inte försöker på 20 år, riskerar jag inte och gör det inte, då kan det finnas fler chanser. Och så snart jag kom in i den här onsdagen (det är en lång process, har du sedan du börjar åka, passera turer i olika anläggningar, komma omedelbart överallt: gitis, gädda, skiva, mcat, vgik, en sådan berömd fem), jag förstod. Min, det här är vad jag vill göra hela mitt liv. Och i slutet av kvittot var det en skarp känsla som du behöver göra, annars vet jag inte hur man ska leva.
- Och allt hände som Cinderella, lärde lärandet som olja?
- Tunga tider är alla. Det var svårt för mig att lära mig, för det kom från teatervärlden. Jag förstod inte vad som hände. Vad du behöver göra ... För de första två åren hade jag svårt. Det finns många frågor till dig själv och kämpar med dina komplex ... och den första stora segern hände mig när Alexey Gennadyevich Guskov kom till oss för att göra ett examensprestanda "The Trail" Desire "på Play of Tennessee Williams. Jag spelade Stella där. Och när vi släppte denna prestation insåg jag att allt skulle vara bra: "Du kan, du gör det, du njuter." Det var mitt första steg efter kvitto när jag kände en stark jord under mina fötter. Och jag är galen tacksam för Alexey GennaDevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, min mästare, en man som tog mig till sig själv, jag är glad att jag studerade med honom. Vi är ett blod - rastlös, sjuk för teatern. Och Guskov - som en gudfaterad pappa. Som kom och gav tro på sig själv.
Prestanda "Spårvagn" Desire ", Direktör Alexey Guskov
Foto: Personlig arkiv skådespelerska
- och Fokin och Bezrukov?
- Med Fokin är det inte det som inte hänt, jag är galen tacksam för honom för att ta mig till teatern efter skolan i Mcat Studio. Jag är galen tacksam för sitt arbete i hans Alexandrinsky-teater. Med chic troupe. Jag har fortfarande många vänner från den här teatern, nära mig i Ande. Det var ett viktigt år för min formation. Möjligheten att röra den här historien, till dessa människor, traditioner. I Alexandrinka luktar inte en enda teater så. Det här är en historia för livet. Men jag insåg bara att jag vill bo i Moskva, och inte i St Petersburg. Dessa är olika atmosfäriska, det här är en annan rytm av livet. Det var svårt för mig efter studionstudio MCAT, efter Raiskin, efter ett mycket aktivt liv att flytta till Peter, och allt är så lugnt (skrattar). Ingenting behöver springa, oroa sig. I St Petersburg är det, det finns en annan rytm, andra människor. Om Muscovites alltid körs, och det här är normalt, går Petersburg, smidigt promenader. Men jag är fortfarande närmare att springa. Att jämföra. Och jag trodde att jag inte var redo att sitta och vänta. Jag ville utveckla på den här viktiga tiden efter slutet av institutet, att träffas, förklara dig själv. I St Petersburg var jag begränsad i möjligheterna, det var bara nödvändigt att gå till Moskva för detta. Jag bestämde mig för mig själv. Och han var redo att flytta när jag hade en "tillfälligt otillgänglig" med Sergey Vitalyevich Svyrukov. Vi arbetade projektet, då föreslog han att jag går till jobbet i Moskva Gubernsky-teatern, han gick redan för året. Jag tittade från sidan, som han tillhör yrket, till aktörer som arbetar för honom och gick.
Med Sergey Bezrukov, i filmen "tillfälligt otillgänglig" regisserad av Herborodov
Foto: Personlig arkiv skådespelerska
Vi har många filmade i filmen från mgtroupe. För mig var det en bra figur. Speciellt efter Alexandrinka. Där hierarkin, där man ska närma sig Fokin direkt och prata, är det orealistiskt. Måste registreras. Tillvägagångssätt är olika. I MGT annars. Du kan när som helst prata med articulum, för att erbjuda något. Vi har till exempel en prestation, till exempel. De kom med idén, erbjöd Bezrukov och gjorde. Här är en annan kommunikation, den andra positionen av Khrasuk. Sergey Vitalyevich anser att aktörerna behöver filma. I St Petersburg behandlade detta negativt. Och Sergey Vitalyevich säger: "Godkänd? Fram! Avlägsna! " Vi vet att vårt teaterschema ska vara i förväg att planera skjutdagarna under den. Och då är allt möjligt att förstöra. Jag hände när du går från en stad till en annan, då den tredje, då återvänder du till den första, och nästa dag går du till den andra. Nu flyttar allt snabbt, du kan ordna allt och godkänna. I detta avseende, före din konstnärliga regissör, tar jag bort hatten. Jag är tacksam för honom för vad han gör. Vad som gör det möjligt att fungera som aktörer. Att han själv alltid annonserar vår troupe, våra aktörer, kallar viktiga människor till våra föreställningar. Tja, och naturligtvis sätter intressanta föreställningar, ger bra ljusa roller, lockar till formuleringarna av intressanta kataloger. När jag kom till teatern, och jag jobbar i det för det sjätte året, insåg jag att det här är den plats där jag vill vara. Där jag vill stanna länge, Pah, Ugh, Pah (skrattar och knackar på trädet). Vacker teater, troupe med vansinnigt begåvade killar. Jag vill inte bara arbeta med dem, men att bygga ett hus och flytta det där till alla tillsammans i närliggande lägenheter. Så att du kan leva förutom att arbeta och vara vänner. Här är en sådan troupe.
Prestanda "bänk"
Foto: Personlig arkiv skådespelerska
- Vad ser du en framgångsrik skådespelerskort?
- Oh! Det finns inget universellt svar på den här frågan. Alla har sin egen historia. Jag tycker att det borde vara en person som förstår samma skådespelare som vi lever. Till exempel arbetar vi ofta på helgerna, i de största helgdagarna, vi har nattskift, turné, ibland från jobbet, sätter sig ner och börjar tänka vidare över rollen. Något att leta efter. Komma ifrån människor. Stäng i dig själv. Eller läs några böcker, titta på konstiga filmer för att arbeta på något. Gå till parken, titta på människor. En oförberedd person är osannolikt att kunna acceptera en sådan livsstil av den valda eller valda. Det kommer att vara svårt för honom att förklara allt detta, till exempel, som du kan arbeta den 31 december. Varför kan vi inte vila på sommaren. Och eftersom sommarskytte, och i vinterns julgran (skrattar). Det visar sig att vi hela tiden är på gungan. I allmänhet har jag ingen noggrann beskrivning av satelliten. Det borde vara en kärleksfull person som tar allt och förstår. Jag hade tur, bredvid mig en sådan man. Han respekterar och älskar vad jag gör.
- När det gäller karantän: Du är nu i Minsk, där allt är bra med det, i den meningen att ingen sitter hemma. Skytte det också passera?
- Inte. I Minsk är allt värt det. Här avlägsnas mycket i det ryska deltagandet. I Ryssland stoppas all filmskapning och gränserna är stängda. Det finns också tystnad. Det finns ingen karantän som sådan. Men sjukdomen är naturligtvis också där. Det känns i människor, enligt affärer, på offentliga platser, vilket inte är bra. Någon bär masker, någon bär inte. Vem kunde ha bytt till fjärransluten arbete. Någon tog en semester. Samma sak, bara officiellt inte så allvarliga åtgärder, som i Ryssland. Och problemen är desamma.
- Jag kan inte ställa denna fråga på något sätt. Berätta för mig, och ditt efternamn är på något sätt kopplad till efternamnet för den rånade tandläkaren Anton Shpaka från filmen "Ivan Vasilyevich byter yrket"?
"Det här är den mest favorit, min film, citat från vilka jag visste av hjärtat, innan jag tittade på honom (skrattar). Mitt efternamn Shpak översätter från det vitryska språket som en stjärna. Allt är väldigt enkelt. Normal vitryska efternamn.
-Men i filmen var hon inte alls belorussian.
- ja, ja (skrattar). Förresten är min mamma en tandläkare. Så ser du, allt korsar.