De senaste tio åren före övergången till det nya årtusendet utfärdades mättade - inte bara för Ryssland, där politiska, sociala och ekonomiska katastrofer ägde rum, men också för hela världen. Med slutet av Sovjetunionens historia var det "kalla kriget", vilket innebär att "förbjudet" hängdes på St Petersburgs gator och andra stora städer i form av Mawinas önskade jeans, som människor lyckades byta namn på Malvin, läskiga sneakers och sneakers och, naturligtvis, älskade sportdräkter från den mycket bolonvävnaden. Och medan våra landsmän blev vana vid en sådan överflöd och mångfald, började känna smaken av oändlig konsumtion, vägrade resten av världen gradvis detta paradigm. Till förmån för vad?
Linjen
Passion för att skrika lyx, avskedad rikedom, till alla överdrivna och hypertrofierade, som grep sinnena på åttiotalet, började gradvis klumpiga. Detta är förståeligt: Övergång i allt handlar om den trendiga sfären, förr eller senare var det tänkt att hata, och det hände så.
Naturligtvis var de idealer och standarderna för kvinnors och manlig skönhet fortfarande densamma, men den kemiska curlingen och mycket ljusa smink gav sig naturlighet. I början av nittiotalet förvärvade den så kallade toppen eller supermodellerna galen popularitet. Naturligtvis fanns de förut, men det var i nittiotalet av de mannequins som blev till stjärnor av världsvärden, kändisar som direkt påverkar vår idé om vacker. Flickor från den så kallade stora fem var de mest rika och populära tjejerna från dem - de uppnådde otroligt, bara fenomenal framgång (och samtidigt fenomenala avgifter). Var och en fortfarande är personifieringen av en drömkvinna, stilen på den tiden ikoner. Naturligtvis, om Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linde Evangelist, Christie Tarlington och Tatiana Pattz - de fisty dekorerade omslaget till en av de ledande glänsande tidningarna, över natten blev ett globalt stjärnor. Senare förenade Claudia Schiffer dem i rankningen av "Super". Statisk, med ett dränering chic hår, med exakta egenskaper i ansiktet och de flesta benen "från öronen", med sin egen karaktär, med sin höjdpunkt och igenkännlig funktion - hela världen kände dem med namn och i mitten av Nittiotalet började konkurrera i sin popularitet och inflytande med de första Hollywoods skönheterna. Modellens yrke blev gränsen för drömmarna av tusentals tjejer. Äldre tjejer försökte gå på sina idoler - de växte sitt hår, satte sig på strikta dieter, studerade sminkens skicklighet. Föräldrar drömde om modellens öde för sina barn, som kom ihåg den kanoniska frasen av evangelister: "Mindre än tio tusen dollar om dagen kommer jag inte att klättra ut ur min säng."
Firandet av ideal femininitet varade dock inte så länge, och i slutet av decenniet erkände mänskligheten och älskade ett helt annat kvinnligt utseende. British British Kate Moss påverkade detta förändring av smak. Hon vände modeindustrin till huvudet på huvudet och sprängde in i den "stora fem" och förtjänade titeln Supermodel, trots sin "blygsamma" data - en relativt låg tillväxt, på en pojkaktig, en vinkelform, otillräckliga funktioner. Men det här påstod neuructance och blev en särskiljande egenskap hos Kate - utmattad, blek ansikte, blont hår, ögonfransar och ögonbryn, trött, raderade, som om gårdagens smink, likgiltigt semi-coulting ... Moss förklarade en ny stilikon, museet av en uppsättning designers och personifieringen av den så kallade Heroin Chic. Naturligtvis var det ofta bara stylisering, men vid den tiden var för många bekanta med de förbjudna drogerna och såg i enlighet med detta.
Förresten var det moss som blev en av minimalismens popularier. Den favorit enhetliga modellen har blivit smala enkla jeans, vita t-shirts, inklusive "alkoholiska", sneakers eller skor. Inga tillbehör, catchy eller skrymmande smycken, ingen styling: Skach-backed i svansen eller lös håret på axlarna - det är allt frisyr.
Det var i nittiotalet som stigit och stärkte fashionabla hus, bekänner conciseness: Tar toppen av Jil Sander, förklarar hennes Helmut Lang, ger minimalism till Unisex Calvin Klein. Förresten, då finns det också ett intresse för andfinity, och samma Kate Moss med all sin tartness - hans första svälja. Ultrazheevacy hyr gradvis sin position, men fortfarande är inflytelserik.
Hollywood levererar idoler tillsammans med podiet. Vid den tiden är stjärnans mor idag Leonardo di Caprio: då den unga Leo avlägsnas i James Camerons "Titanic", och bilden öppnar honom vägen till World Glory. Worldwide girls (och pojkar, vad man ska dölja) bär T-shirts med utskrifter från en katastroffilm: Någon föredrar bilden av fartyget, och någon - bilder av älskare av karaktärerna d'Caprio och Kate Winslet. I allmänhet gav det senaste decenniet av det tjugonde århundradet oss alla som vi känner igen de viktigaste klargörarna av Hollywood Olympus idag: Jennifer Aniston (och dess legendariska kollegor från serien "Vänner"), Nicole Kidman, Julia Roberts och Mila Yovovovich. Alla dessa skådespelerskor föredrog byxor till kjolar, såg perfekt ut i jackor, framgångsrikt skapade bilder av avslappnad "sina tjejer" i dimensionslösa skjortor och t-shirts med bleka utskrifter. Personifieringen av kvinnan i den tiden i nivå med Kate Moss och Cindy Crawford kunde bli demi Moore, eller snarare, hennes hjältinna från filmen "Ghost". Classic Short Bob, High Fit Jeans, Sweetheart Shirt - Vad kan det vara bättre? Förresten, om skjortor ...
Demi Moore blev personifiering av eran, som spelade i målningen "Ghost" med Patrick Swayze och Wuoo Goldberg
Speldosa
Supermodellernas sexualitet och den eleganta lakikiteten i Aniston eller Moore har varit galen med miljoner, men de kunde knappt konkurrera i popularitetsnivån med en enkel kille från staden Aberdeen, som inte bara ändrade den musikaliska världen, utan också världen av mode - och ändrade honom för alltid. Vi pratar naturligtvis om Kurt Kobain, skaparen och ledaren för Nirvana-gruppen. Han kallades generationens röst, och han var bokstavligen och figurativt. Kurt var så likgiltig för showverksamheten och den trendiga världen i synnerhet, att det var en mycket mycket rik man, fortsatte att bära sina gamla rivna jeans och en yttre rutig skjorta. Ribbor, skräp, även smuts - igenkännliga särskiljande egenskaper av grunge stil, som inte var förvirrade för att inspirera modedesigners. Woven Westoud, den engelska drottningen av punk och den berömda fanen av Cobeins kreativitet blev en erkänd kutur av den nya mode subkulturen. Men hans talang erkändes och inspirerades av honom inte bara designers, men också modeller - till exempel, Black Panther Naomi Campbell, som lämnade podiet, hade bråttom att passa in i något formlös och sönder. Hennes kärlek till grunge noterade Mark Jacobs, som uppmanade Naomi att bli hans muse. Cobain själv, som begått självmord 1994, visade inte intresse för det inflytande som han hade på modesfären, och till slutet av hans dagar dök upp på scenen i de bleka t-shirtsna och besökte pricks.
Vi kan ringa de hårda männen från scooter och prodigy-grupper mindre likgiltiga för deras utseende. Och om den första fortfarande var på något sätt hålls inom ramen för anständigheten, vilket ibland delade ett ögonbryn, då den andra inleddes i hela graven, med smygrörelse. Hår av alla nyanser, vild styling, piercing, svarta naglar, neonfärger - Musikare visade oss vem som är mycket.
Det fanns mer glamorösa representanter för popscenen. Det var era av Gerls och Boys-Beadov, där alla tonåringar i världen blev kär. Flickor drömde om konserter av killar från backstreet-pojkar, seglar på scenen i futuristiska silverdräkter, ja, killarna tittade på de snabba spice-tjejerna. Den musikaliska industrin har sin egen "stora fem", och dessa tjejer var mycket närmare sina fans än gudliknande modeller. Helt annorlunda av typen blev de ett exempel på imitation. Någon som var som sport och komfort, fokuserade på stilar av sport och skrämma, föredrog Raiva älskare bilderna av baby krydda och ginger svarade feminina kit. Alla fem klokt bar sneakers och stövlar-stövlar på plattformar som orsakar mini och naturligtvis ett leopardtryck, som blev den viktigaste trenden av tiden. Roberto Cavalli tog honom ut ur Roberto Cavalli, men utnyttjade allt från Giannie Versace till Karl Lagerfeld. Naturligtvis kunde de brittiska sångarna inte stanna åt sidan.
Cobain och Nirvana, "Perchini" från Spice Girls och Crazy Guys från Prodigy blev ett ljust exempel på hur den musikaliska världen kan bilda en uppfattning om vad som är bra, och vad som är dåligt, "mer exakt är det modernt. För dem nådde andra representanter för konstverket - till exempel, redan nämnda aktörer från serien "Vänner". Deras karaktärer blev exemplifierande representanter för tiden, reflektioner av verkliga människor vars ungdom kom till nittiotalet. Grunden för alla bilder, naturligtvis, var jeans - jackor, byxor, overall, kjolar, i ett ord, allt du kan tänka dig. Serien var tio år gammal, och alla trender som varierar från säsongen för säsongen var synliga på skärmarna av "vänner" fans.
Idag introducerade nittiotalets underkulturer smidigt och naturligt i den moderna industrin. Beskurna toppar, tryck på stickade kläder, denim byxor och jackor, rutiga skjortor bosatte sig i garderober av moderna fashionistas. Star venders av "Lidh Times" - Rita Ora, Kara Delvin, Katty Perry - bär byxor med låga landning, dimensionlösa bombare, stickade hattar och vägrar inte det nöje att "gå" leopard saker.
Det verkar som om det var så nyligen - och nu demonterar vi redan det senaste decenniet av det tjugonde århundradet som en era som påverkat vårt liv och i synnerhet modegemenskapen. Grundläggande saker, utan vilket det är svårt att föreställa oss vår sytitude sjukdom med dig, - den stora versace, Cavalli, Tom Ford och Alexander McQueen, som skakade branschen. Deras verksamhet fortsätter idag, och vidare - ju närmare podiet och slutkonsumenten, det mer ödmjuka och tydligare "höga mode".