—Hur gjorde Corotal tid på karantän?
- Först hade tiden roligt - de första två veckorna var det trevligaste, för innan det fanns det mycket arbete, och plötsligt slutade det. För de första två veckorna var vi anmärkningsvärt avslappnade med en underbar, låg på dem med stort nöje. Sedan började en spänningstid och nästan deprimerad, eftersom arbetet aldrig var - och det finns ingen tredje månad. Den nervösa spänningen kändes. Trots det faktum att filmindustrin stod upp, fanns ett stort antal förslag relaterade till fjärrprover - vi spelade in en stor mängd "Samstitch", så blev riktiga mästare. (Skrattar.) Till och med köpte speciell belysningsutrustning och nästan veckovisa inspelade rullar. I princip kan du nu inte komma till prover alls, men skriv bara hem självkampanjer - det är coolt!
—Har du en hobby? Och hjälpte det dig att ta dig själv under självisolering?
- Det är, och det är också förknippat med karantän. Min huvudsakliga hobby är musik. För dessa tre månader lärde jag mig några nya kompositioner på piano, som min vackra make gavs till Abyzov, en magnifik skådespelerska. Jag lärde mig de två bachekompositionerna från den "väl tempererade nyckeln" (en samling av knappsatser I. S. Baha, - ca. AUT.) Och nu börjar jag lära mig Mozart "Fantasy Re-Minor". Jag spelar musikinstrument, särskilt på elgitarr, som min make också presenterade mig. Hon hjälper mig att utvecklas kreativt och konstnärligt.
—Vad brukar du göra aktörer när det finns raster i skytte, vad gör du?
- Jag skriver självutskrift och spelar piano. Läs också speciell litteratur om att agera. Från den sista - "skådespelarkällan. Tolv steg till Hollywood "Ivan Chabbaka. En ganska nyfiken bok där de bästa tankarna i Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov och kombineras vid tolv steg. Från dessa steg gillar jag den sista, tolfte, vilket låter som: "Var vad som händer." Det är som detta steg av det faktum att på scenen eller skytteområdet om alla tidigare föremål måste glömmas - de redan har i dig, behöver du bara spela "här och nu." Den mest värdefulla inom skådespelaren är spelet här och nu.
—Nu på videotjänsten kom starten ut serien "Hopp" med ditt deltagande. Berätta om din karaktär.
"Hopp" är ett drama om en kvinna som leder ett dubbelt liv: A om fru och mamma, hon samtidigt cunning och hänsynslös mördare. Och efter 18 år, ett sådant "blodigt" arbete som hon vill överge den mörka sidan av sitt liv och ägna sig åt familjen. Min hjälte är Nadis man, en fyrtioårig basist, en musiker som spelar i en grupp, men ingenting, i stort sett, inte uppnådd. Jag spelade aldrig sådana tecken. Under de fyrtio åren fortsätter han "i korta byxor" till "lab" på basen. (Skrattar.) Samtidigt är han en mycket ren och snäll man, absolut lita på sin fru, och det visar sig vara en mördare. Om det här vet han självklart inte, enligt legenden, hans fru - flygvärdinna. Hans kasta och tvivel om sin egen make verkade mycket intressant för mig. Bågen av min karaktär är ganska seriös - den make av hopp vi ser i slutet är helt annorlunda än den naiva basisten, som visas i början av historien. Denna roll är inte så heroisk, som jag brukar spela. I slutet uppstår metamorfos med det - exakt från den absolut oklara personen växer hjälten. Han ändras och blir en person som kan vara ansvarig för den älskade kvinnan, för barnet och för hela familjens liv.
—Victoria Isakov - Den perfekta partnern?
- Säker! Med Vika var det underbart att arbeta. Detta är fallet när skådespelerskan inte engagerar sig i sin egen karaktär, och av dig, partner. Det är helt upplöst i en partner, och det hjälper mig att lösa upp det. Detta är ett helt fungerande partnerskap, och jag kommer inte att ersätta det - inga iscensatt, visuella effekter, styrkande slag. Om det inte finns något levande liv mellan partner i ramen - misslyckas filmen. Ugh, Ugh, det verkar som om vi lyckades skissera detta "live liv" med Vika.
—Vi kan säga att allt var molnigt, eller fortfarande under filmen uppstod svårigheter?
- Strax före "Hope", spelade jag i filmen "expert", där min hjälte var lama med ett ben, och, efter att ha kommit till uppsättningen "hopp", fortsatte jag med att krom. Och Lena Khazanova, regissör, berättade för mig: "Lesha, varför är du lama? Du har en hand trasig! " Trots allt, verkligen, i tomten i "hoppet", bryter jag handen, och jag måste leka med en trasig hand. Det var roligt teknisk svårighet. (Skrattar.) Faktiska svårigheter uppstod inte eftersom ett fantastiskt team samlades, allt fungerade som en klocka! Alla workshops var på plats och arbetade som en enda samordnad mekanism.
—Vad kom ihåg från jobbet, från den mest skottperioden, bryter, den atmosfär som regerade på webbplatsen?
- Först och främst är atmosfären av förtroende för varandra och den känsla som alla är på plats. Vi hade inte stillestånd, bearbetning, även om kulisserna sig var komplexa - inte genom att ställa, men psykologiskt. Alla mina scener var förknippade med hjältens psykologiska utveckling. Samtidigt hade Vicky Isakova många scener i samband med tricks, med skott och "landningar" - det här är när en speciell mekanism exploderar när man skjuter i en skådespelare som är fastsatt. Jag hade inte sådana scener. Jag kommer också ihåg den "europeiska" samstämmigheten. Lena Khazanova är en internationell chef, och jag hade en känsla av att de flyttade i god europeisk biograf.
"Min karaktärs båge är ganska seriös - mannen i det hopp vi ser i slutet är helt annorlunda än den naiva basisten, som visas i början av berättelsen."
—Vad tycker du om och vad tolererar inte i partners?
- Jag gillar när partnern gör du, och du gör det. När du inte tror det som ser ut i ramen, men interagerar med partnern på webbplatsen. Jag gillar inte när partnern är engagerad bara med sig själv och med sina erfarenheter, något parallellt med dig, utan att interagera med partnern. Detta "döda" är allt vad som händer runt.
—Har du någonsin vägrat roll på grund av partnerns konstnär som du är obehaglig? Eller vad kör du för att dölja fientlighet och göra ett jobb?
- Sådana partner, lyckligtvis, det var inte. Om det finns obehagliga stunder, försöker jag använda dem i ditt arbete - se din partner med fientlighet. Det är trots allt en stark känsla. Jag försöker överbetala det till hur min karaktär skulle ha upplevt motvilja för den här personen, även om han älskar honom enligt skriptet. Från kärlek att hata ett steg. Spela ren kärlek är inte så intressant. Allt händer med mig, jag försöker överbetala in i materialet för rollen.
—Är du en patientman?
- Vi kan säga det ja. Jag är redo att uthärda tillräckligt länge, men då blinkar jag plötsligt. När tålamodet kommer ett slut, RBW alla personliga anslutningar. Det är fakta. Som Vysotsky sa: "Jag har en positiv inställning till en person tills han bevisar motsatsen."
Allt utom diktatur
—Vad du kan förlåta regissören, och vad - aldrig?
- Direktören kan förlåtas mycket, förutom, kanske diktatur. Jag återställer inte den dumma vertikala diktaturen, när det sista argumentet är: "Jag är chefen, och du är en dåre. Varför? För att jag är en regissör! " Jag kan inte förlåta det här. Jag är en supporter av horisontell kontroll, och när jag tillbringar projektets direktör försöker jag skapa en förtroende atmosfär på webbplatsen, utan en påminnelse om vem som är den viktigaste. Alla förstår vem som är den viktigaste, det är inte nödvändigt att dessutom deklarera. Detta gäller även teater och filmer.
—Har du dina favoritdirektörer? Om så är fallet, vad investerar du i betydelsen av detta ord i förhållande till dem?
- Det finns anvisningar med vilka jag är glad att jobba. Lena Khazanova, chefen för serien "Hope" är en av dem. Detta beror till stor del på sina öppna personliga mänskliga egenskaper, dess europeiska titt på bio och organisationen av filmprocessen. Det finns också en underbar regissör Vlad Furman, som tog bort den "mystiska passionen", och jag skulle ha jobbat med honom än. Han är ett exempel på horisontell demokratisk ledning. Och naturligtvis, Rife Fayns! På platsen behöver han inte söka en viss inställning till sig själv, för han är inte bara en försiktig direktör utan också en enastående brittisk skådespelare. Jag kommer ihåg hur under skytte insåg jag att jag saknar en cigarr och brandy som rekvisita för att hjälpa sig i den här scenen. Raif lyssnade på mig, och på en minut uppträdde de nödvändiga rekvisita på platsen, och scenen började leka med andra färger. Jag skulle också vilja jobba med Raif.
—Vad är du redo för rollen?
- Jag håller med om allt inom lagen. Hoppa till isvatten utan en flock - tack. Om du behöver en närbild av ett vått ansikte och kropp efter hålet, till exempel är jag alltid redo. Allt för ramens skull - mitt motto!
—Erbjuder en direktör för din visionsroll?
- Som en skådespelare på den uppsatta försöker jag betala sådana ambitioner och engagera sig i utvecklingen av din karaktär, att leva honom. Diskutera alltid scenen och en roll med regissören före början av filmen, "på stranden". Under fotograferingsprocessen är det inte dags.
Utbytesroller
—Hur känner du dig om vad du jämför med andra aktörer? Du, som en kreativ person, är det synd eller smickrande? Till exempel anser många att du med Sergey Deligue nästan släktingar.
- Med Sergey Deligue jämförs vi verkligen ständigt. Och när vi hade en rolig historia i samband med Pasha Derevyko. Jag kom till teatern, där han arbetade, och jag berättade för mig: "Åh, Lesha, du spelade så bra än Batka Makhno! Generellt underbart! " Jag säger: "Killar, du walped! Denna Pasha har spelat trä, jag stod inte i närheten. " (Skrattar.) Och Kira Pletnev i samma företag. Det är dags för oss att spela i "Bröderna i Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha och Messyakov, så att alla förstår att vi är fyra olika aktörer. Jag behandlar det med humor.
—Vad gör du när du är klädd i ovanliga och oförskämda kläder?
- Ja bra! I varje roll måste du gå från dig själv - och så långt som möjligt. Ju längre från min egen stil i kläder, desto lättare är det att hitta nya ansikten. Reinkarnationssystemet arbetar nu inte längre i biografen, och i teaterns verk. Du kan bara reinkarnera bara i biografen i dig själv. På en av repetitionerna berättade Peter Naumovich Fomenko Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, du reinkarnerar i dig själv!". Jag tog gärna det här mottot som min egen.
"Min hjälte är Nadis man, en fyrtioårig basist, en musiker som spelar i en grupp, men ingenting, i stort, inte uppnådd"
—I allmänhet, vilken stil i kläder är nära dig?
- Tidigare föredrog jag en klassisk stil, men det är nyligen möjligt att ändra din stil varje dag. En dag att bestämma i klassikerna, den andra - i rap-stil, är den tredje fortfarande i någonting. Min svärmor Marina Stacker är en magnifik stylist, rekommenderar mig ofta i kläder, så jag försöker titta på alla hundra dagliga.
—Teater är i första hand?
- Jag kan inte säga att jag delar den första och andra platsen mellan teatern och filmer, eller mellan musik och undervisning. Allt detta är en del av ett stort konstnärligt kreativt fält. Teater för mig, utan tvekan är viktigt, men också biograf och andra konsttyper är också viktiga.
—Varför lämnade du yrket ett tag? Vad gjorde du under de få åren, vad uppnådde du att det gav nöje?
- Det hände i början av 2000-talet, när det fanns stora problem i teatermiljön och filmindustrin - lite filmade och uppsättning. Prestationen sattes inte på tre eller fyra månader, som nu och om två eller tre år. Lejonet Abramovich dodina, till exempel, producerades med en lång repetitionsprocess, teatern var inte ekonomiskt tillhandahållande. När jag började förstå att det inte finns några konstnärliga och finansiella utsikter, gick i tre år på reklam och pr. Jag blev en PR-chef för en stor grupp reklamföretag i Moskva, jag hade underordnade - PR-chefer som utförde mina uppgifter. Jag köpte boken "PR för tekanna", studerade det och alla dessa år spelade PR-rollen, utan att vara fullt.
—Vad hände varför bestämde sig för att återvända till teatern?
- PR-regissörens roll gav mig bra, men jag insåg att pr och reklam - inte exakt vad jag vill göra hela mitt liv. Precis vid den tiden visste jag historien med Jesters rättigheter i "King Lira" på Lion Abramovich Dodina i den lilla dramatheatern, teatern i Europa i St Petersburg. Jag blev inbjuden till prover, passerade dem och förblev i teatern.
—Är det sant att du alltid ville vara ledande tv-program?
- Faktum är att jag, sedan barndomen, ville hålla intressanta tv-program. Och lyckades med detta, för mycket i mitt liv var förknippat med tv. Först, barns teaterstudio "fantasi" under St Petersburg-tv, där i dashing 90-talet, är tonåringar, läser dikterna i Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky och Dona-Amanado, en poetemigrant, som flyttade till Paris. Senare ledde jag programmet "Det finns ett exement i strid" om historien om ryska dueller och kortspel. Då var det en överföring "obegriplig lager", publiceringshuset "New Literary recension" Irina Prokhorova, där mitt tal började ungefär så här:
"Hej, jag heter Alexey Morozov, och vi kommer att prata om den lokala individen i frustrationskonceptet, som bör ignorera tendensen av paradoxal illusion." Här använde dessa villkor på ganska ung ålder. (Skrattar.) Efter det fanns det en överföring av den "reserverade regionen med Alexey Morozov" på kanalen "Ryssland - St Petersburg". För denna överföring körde jag genom Leningrad-regionen och berättade för mina intryck av kulturella, historiska och religiösa monument. Det var också ganska nyfiken. En av de sista redskapen var Petrograd 17, där jag reste i olika revolutionära adresser relaterade till revolutionen, och berättade om historien om denna plats. Så TV har spelat en mycket viktig roll för mig.
—Var redo för det här att säga adjö till skådespelaren?
- Nej, förstås inte redo. Det var mer som ett ytterligare yrke. Teater och bio stod alltid för mig i första hand. Men min tv-vision, deltagande i tv-program, är också en viktig del av mitt liv.
—Du kan ringa dig en skådespelare med ett lyckligt teatraliskt öde, och hur skulle du ringa din film?
"Jag skulle kalla min film" sporadisk ". Det finns några kraftfulla projekt, men inte så ofta som jag skulle vilja. Å andra sidan vill jag inte blinka från ramen i en ram, från filmen till filmen: betraktaren är trött på det här, och skådespelaren har inte tid att stämma in i varje film. Således kan du "sopa upp" som skådespelare. Skapa kraftfulla filmskapare en gång om ett eller två år är tillräckligt.
—Hur man väljer de roller som inte håller med. Vad primärt?
- Först och främst är historien själv viktig för mig och min karaktärs roll i den här historien. Det här är det första jag uppmärksammar. Finns det en "båge" av karaktären? Utvecklar min hjälte från början till finalen? Jag tittar på vad jag spelade liknande roller innan. Om jag inte spelade det här - håller jag omedelbart. Och om det fanns liknande roller, finns det en plats för tanke, och enig, bara om det finns en intressant historia. I varje hjälte försöker jag hitta nya manifestationer som inte använde i tidigare filmer.