Rysslands hedrad konstnär Natalia Moskvin - sångare med karaktär. Hon försökte arbeta i olika genrer - från sten till musikalen, "slumpmässigt" fann sig själv i romantik, där den mest avslöjade. Sångaren besökte hotspots, aktivt engagerade i välgörenhet. Möter konstnären.
Okompetitiva material
Natalia Moskvina föddes i Orenburg, han var engagerad i piano sedan barndomen, deltog i skolföreställningar. Efter slutet av Orenburg Museum flyttade till Moskva, gick han in i den ryska akademin. Gnesins på popsång. Med den här tiden blir hennes lärare också Lion Leshchenko och Joseph Kobzon. Samtidigt skriver han låtar, deltar i festivaler, turer mycket. Han flyttar genom en mängd olika genrer: möblerade partiet av Tsarevna i den musikaliska "som mycket Emelya" Mikhail Shabrova och Vyacheslav Dobrynin. Ansök noggrann uppmärksamhet åt ryska romanser, skriver det första albumet. Parallellt får en advokatens examensbevis som en andra högre utbildning. Han spelade upp i en liten roll av sjuksköterskor i den chipitalfilm. För två år sedan började jag samarbeta med Satyrian Writer Mikhail Zadornov, efter att ha släppt en gemensam enhet "för tillfället uppriktighet" till verserna av Evgeny Yevtushenko och Music of Alexey Karelin. Dessutom spelades sångerna på dikterna i Leonid Filatov, Vladimir Kachan, "stunder av tystnad" och "apelsiner av beige" med Zadornov Duet. Jag utförde och utför i "hot spots" - från Tjetjenien till Syrien ...
För två år sedan började Natalia samarbeta med författaren Mikhail Zadornov. Som ett resultat släpptes ett gemensamt album
Foto: Personligt arkiv av Natalia Moskvina
- Natalia, nu många pratar om krisen inte bara ekonomisk, utan också kulturell. Många firar en stor brist på ny musik och nya artister. Vad tycker du om det?
- Detta stör mig också. Jag spenderar nu mycket tid på olika festivaler som medlem i juryn. Jag ser genren - och sångens kris och instrumental. Det verkar för mig att vårt problem är att vi alla definitivt vill behaga. Å ena sidan verkar vi göra med alla, å andra sidan är det fortfarande viktigt att grannar kommer att säga om oss. Och eftersom det är viktigt för oss, då, som ett resultat, börjar vi imitera. Barnlag och i Moskva, och i de regioner sjunger de mest på engelska. Jag säger - varför? För vad? Vi har till exempel Shaindsky, Maxim Dunaevsky, Alexander Pakhmutova - en bra melodisk grund. Dessutom stavar jag alltid upp för barnet att sjunga under det levande ackompanjemanget. Allt någonting, men inte ett fonogram!
- Och låt konsertmästaren oändligt vara ...
- Låt någon snälla vara, men fortfarande bredvid dig sitter av en levande person, och vi skurar på något sätt på scenen tillsammans. Fonogrammet är alltid dött. Nu längre. Så jag tog examen från Gnesink, det är vår klassiska utbildning. Jag vet inte hur nu, men i vår tid gick alla ut och sjöng sånger Whitney Houston, Mariah Carey. Lion Leshchenko (som lärare) vid tentamen utropade en gång: "Oh! Den sjätte "Titanic" har redan gått! " Samma sak i rad! Naturligtvis är det så lättare: kopia, och det är det. Men kopian är inte originalet. Och det måste komma ihåg. Leta efter din egen, var din och försök inte alla att gilla alla. Varför var jag så många kasta i genren? Det beror på att jag ville ha - först och främst tv och radio. Alas, våra radiostationer i nittiotalet mycket allvarligt bortskämda människor smakar, eftersom de inkompetenta redaktörscheferna dikterade att han sjöng och att inte sjunga. Du kommer till dem: "Åh, det är inget än, men det är nödvändigt att återskapa, eftersom icke-format. Du går till den här kompositören, betalar honom, beställer arrangemanget ... "Och så gick konstnärerna, beställt, tog år, och de tog fortfarande inte dem.
Under studien i Gnesinka var en av sångarens mentorer Joseph Kobzon själv
Foto: Personligt arkiv av Natalia Moskvina
- Vad orsakade förtvivlan?
- Förtvivlan - inte ordet. Jag kom till det faktum att jag bara slutade sjunga. Sig själv drev ut ur scenen i flera år, och på toppen av efterfrågan. Jag kände utmattning från justeringen av mig själv bokstavligen till allt, började glömma vad jag är på det andra. Romanser Jag sjunger i stora lag i konserter gavs inte, inte fashionabla. Men bara i dem, så kände jag min frälsning från en popstank. Borta. Reste, engagerade i andliga utövare, byggt ett hus, men sjöng inte. Och efter det förflutna förstod jag hur denna paus var viktig för intern fyllning. Det är bra att vid detta ögonblick av ditt liv fann jag en fullständig förståelse i familjen. Min man tryckte mig inte till någonting, frågade inte några frågor, bara stödda. Och jag hade möjlighet att betala mer tid till honom.
- Och nu finns det låtar på Verkhushenko dikter i din repertoar ...
- Evtushenko, och Filatov, och romanserna är vackra, och allt fungerar bra på scenen och uppfattas av människor. Människor var bortskämda av naturliga. Hur mycket kan matas med bekämpningsmedel. De som beräknar betygen håller vårt folk för oupptäckta vildar. Med detta hela mitt liv och kom över - jag kommer att be om arrangörerna av konserter till exempel, två linjer från Mikhail Shabrova, vår enastående poet låtskrivare, eller från evtushenko, och jag: "Åh, medley, medley, det kommer inte att lyssna. " Så vi lever, vad är förvånad här? När tanken uppstod för att göra ett album på verserna av evtushenko, verkade det långt ifrån verkligheten. Ingen av kompositörerna klarade sig med uppgiften, eftersom de brukade tänka stencil. Och här behöver modet både frihet. Min vän Alexei Karelin klarade med uppgiften att skapa musik för icke-raffinerade dikter är ganska lätt, och jag, trots de pessimistiska uttalandena av vissa kollegor, började uppfylla dessa låtar i varje och nationell konsert. Effekten var framför allt förväntningar. Det verkade som att lyssnarna äntligen hörde att de hade länge velat höra. Och jag kände mig på scenen som jag hade länge drömt.
Och vi har fortfarande hjärtliga, andliga. De införde helt enkelt tanken om de långa år av marknadsförbindelser som han var olönsam för hjärtat och öppet, alla för sig själv. Vi infördes på form av beteende "ta, medan det ligger dåligt", "Ta, medan ingen ser," "Vad är du mer aggressiv, desto bättre, låt dem alla vara rädda" och så vidare. Vad som bekymrar mig mest är substitutionen av värderingar och allas roll i familjen och imponerar med den yngre generationen av konsumentinställning till livet och andra. Det bör förstås att ingen borde någon. Du själv ökar dig själv och dina barn, inte en skola och internet. Försök att klargöra din unga dotter att normerna för skönhet och relationer från marknaden inte beror på. Du behöver inte vara en rovdjur eller en jägare för att möta din lycka. Det är inte nödvändigt att skulpta silikondocken för att möta oligarken och hugga den. Och vad då? Då kommer han att träffa en annan silikondocka - insikten. OCH? Det är nödvändigt att investera i att fylla själen för att göra det något att dela med dina favorit och barn efteråt. Att ha något att värma din eldstad. Berätta för din son att makten inte är synonymt och elakhet. Mäns skönhet är inte örhängen i öronen och tatueringar, men en förståelse för kärlek till vårt land. Utan det är vi ingenting. Detta är vårt hem, du måste kunna skydda och försvara. Tomhet kan bara ge upphov till tomhet. Fredvakuum fyller inte pengar. I min familj inspirerade en klok tanke: en man behöver höja sig själv. Ta en hand och gå igenom livet och bygga alltför tillsammans.
Natalia utför ofta i heta fläckar. Mer nyligen gav hon en konsert i Syrien
Foto: Personligt arkiv av Natalia Moskvina
- Ditt humör är svårt att ringa optimistiska ...
"Naturligtvis riskerar jag nu att verka som en vridbar och allvetande, men mitt yrke är så att det är inblandat i en röntgen, studera de mänskliga själarna. Jag tror att om varje familj att sätta hjärnorna till tjejer och pojkar till rätt ställe, ge dem landmärken, så kommer en andlig sångare, som den stora Anna Herman, kommer att vara till nytta. Jag ser på konserterna som hon behöver. Tja, hur många kan sångarna gå till scenen i stilen "Jag är inte klädd lite." Det finns principer att relevans, förstå? Och genomförbarhet. Behöver alltid förstå: vad för? Anna Herman gick till scenen i blygsamma långa klänningar och var vansinnigt intressant. Och om hon inte lämnade livet så tidigt, skulle det fortfarande vara önskvärt ... som Valentina Tolkunova förblev till den sista efterfrågan, även om hon inte undviker depression, när de började i nittiotalet av dessa "två bitar av korv" ... och korv landet ... för mig är den största komplimangen, om någon efter konserten säger: "Här, här påminner du om Tolkunov eller Anna Herman." Jag är på den tionde himlen från lycka, det betyder att några knep fångade ...
- Men tjejer skadar nu inte låtarna i Anna Herman ...
- och förgäves. Jag vill kontakta tjejerna. Du kan argumentera utan slutet, som i familjen borde. Men allt håller på harmoni, och klimatet i familjen reglerar en kvinna, och för det behöver du visdom och tålamod. Ta en närmare Anna Herman - här är en kvinnas standard, där både skönhet och mjukhet och makt och visdom och hårt arbetande och talang. Kvinna ska kunna och så mycket mer än en man. Håll i ordning hem och alla familjemedlemmar. Och en man måste ta hand om vårt gemensamma hus. Detta är i grunden patriotism. Han borde vara i själen från födseln. Då måste du inte vara artificiellt vaccinerad. Motherland är oss. Motherland är inte blyg i sitt hus. Vi måste komma ihåg det här. Jag är ren i huset. Så att barnen njuter av skönhet. Och vem ska skapa denna skönhet? Bara en kvinna. Och då inspirerade vi att någon kommer att komma och för oss kommer att göra allt. Vi har blivit konsumenter. Det är nödvändigt att kasta ut denna konsumentism. Har tagit och gör. Du måste väcka något i människor! Men trycket på tv och Internet är så kraftfullt att en sådan negativ inverkan kommer att övervinnas mycket svårt. Personen måste komma till allt själv. Han äter inte allt i rad, plockar upp från golvet, till exempel. Så här måste det finnas någon form av självmedvetenhet. Vad är medvetandet? Det här är samma tio budord som inte är så heta vad som är, men helt enkelt reglerna för livsrörelse.
- Förmodligen kan du jämföra det med reglerna för vägen ...
- Självklart sätter vi ner, sätter fast, vi börjar motorn, slå på svängsignalen, vi berör, vi ser tecken, passerar fotgängare ... så de är samma tio bud! "Lila av höger", "huvudväg", "inte en person". Allt är enkelt. Och du måste komma ihåg: du kommer att vara för bandet - en bra, du kommer att köra på röda - ta rättigheter. Alla måste komma ihåg att återbetalningen kommer om du slår på linjen. Här säger vi - "frihet, frihet ..." men av någon anledning glömmer vi att vår personliga frihet slutar där en annan persons frihet börjar. Vi strävar alla efter att gå till någon annans linje. Är det inte? Jag känner det hela tiden hela tiden. Alla vill predika mer. Låt oss komma ihåg historien om Tolstoy, när bonden fick veta: Du kommer att ta landet så mycket som du faller till gryningen. Han flög ihjäl. Hur mycket slutade det med jorden? .. mina vänner, behöver inte skämma bort varandra. Allt återvänder nödvändigtvis och alltid. När vi förstår dessa bud på rätt sätt - vad som kommer att vara, figurativt sett, böter, sanktioner som du kommer att bli oskadd, i slutändan, har vi alla, kanske på ett annat sätt i landet och kommer att träna. För att dessa bud är uppfattas som något "för troende", och bara i kyrkan ... Jag lägger ett ljus, det verkar som om han tvättas tillbaka och återvände - och igen absolut. Det är oärligt ... kommer att betala räkningarna.
Natalia är inte likgiltigt med problemen med barns lag som vår pops framtid
Foto: Personligt arkiv av Natalia Moskvina
- Efter Gnesink arbetade du i teatern av popvisningar på Lion Leshchenko. Gick han dig mycket som lärare?
- fortfarande skulle. Jag lärde mig mycket av honom. Backstage-skolan är en mycket svår vetenskap, och om det finns möjlighet att observera en erfaren person, överväga, tur. Lion Leshchenko hänför sig alltid till kollegor, som inte kännetecknas av genren eller efter ålder. Joseph Kobzon lägger inte uppskattningar - det här är begåvad, och den här talanglösa. Han förstår klokt: alla har en annan nivå av talang. Och du behöver inte fråga en person för att inte ges. Här studerade och lärde mig denna nedläggning, visdom och respekt jag och lärde mig alltid. När allt kommer omkring är varje person unik, och alla har sin egen takt av uppenbarelse av dykning ...
- Förmodligen är det här frihet - att vara dig själv ...
- Fråga någon: "Vad är frihet?" Och sannolikt kommer en person att vara förvirrad. Men allt är enkelt. Frihet är att vara med dig i harmoni, håller med din potential och talanger, segrar och dips. Tyvärr, för de flesta känsla av frihet - det betyder att det betyder att gå ner i vikt, gå utöver gränserna för anständighet, skära. Hur är en sådan förvrängd förståelse? Frihet är en spänning av själ, och inte en förälskelse. Frihet är när en person upplever en kreativ enhet, det här är när du tillåter dig att inte vara lockig, inte förfalskad, inte bildar, var dig själv. Och det här är ett högre nöje. Då kommer du att vara klok, självförsörjande och du kommer inte att tro på att TV-sändningar. Vårt land är förmodligen den enda i världen där blindt lita på tv, härifrån, tydligen blomstrande bedrägeri och tro på reklam. Och eftersom det här är ett sätt att information för personer en sådan myndighet behöver du bara inspirera de rätta tankarna och inte vara skadade ännu mer.
- Jag hörde, du kom på något sätt till romansk genre ... de säger att något hände på din konsert i Frankrike?
- Phonogram stall, stress för mig var stor. Det är bra att åtminstone mikrofonen inte stängdes av. Det var upptäckten av vårt ryska konsulat i Strasbourg, och diplomaterna kom till den renoverade lyxmansionen, de lyssnar. Jag var där den enda konstnären. Jag förklaras, jag går ut, och den lokala datorn har inte klickat på något, allt slutade, och jag måste hålla mitt ansikte! Tja, sjöng flera romanser, ingen förstod även min förvirring, trodde: Tja, här är ett sådant chip, en röst, utan musik. Hon började sjunga vad helt enkelt kom till minnet. Människor gillade folket, lidit sina visitkort, började bjuda in med detta program ... så jag blev sjuk med romantik. Jag insåg det innan det var hela mitt liv inte turnerat alls! Dessutom är romanser - saken en win-win, först, gör allt själv, med en själ, utan att imitera, för det andra, är genren ingen ålder, för det är så bra att vara på scenen en lång lever! Men det är nödvändigt att sjunga romantiken korrekt - utan observation, utan nerver ...
Ett program som består av romanser tog mycket framgång och gav en rundtur i turnén
Foto: Personligt arkiv av Natalia Moskvina
- Och de säger att sådana passioner hålls i en ton ...
- Stress och kris leder alltid till rörelse, tillåter inte stagnation om du är en förnuftig person, och inte ett passivt väsen. Denna typ av chockterapi har alltid varit kurativ för mig. Men nervositet i överklagandet av bilden på scenen är oacceptabel, leder det till att snedvrida materialtillförseln. Jag gillar inte böjning och hysterik och ser det alltid. Nyligen såg spelet, där alla konstnärer var så skrek och sugna, att jag lämnade hallen med sjuka röstligament. Vet du att ligamenten fortfarande fungerar när du lyssnar på någon? Till exempel, om du går till scenen, kan du inte lyssna på någon: du börjar koppla av den föregående. Och om han luktade dig framför dig, sänkte anteckningen, då är du omedvetet bort det värsta. Nu, tyvärr, i skådespelare och vokal fokus på externa effekter. Förresten började den tekniska sidan av prestanda avlägsnas. Det är kvar för intern fyllning. Därför, sjunga romantiken behövs av hjärtat, då kommer det att finnas en exakt träff.
- Du har just återvänt från Syrien. Det var svårt att arbeta där?
-'Isley Du är en riktig konstnär, då du åtminstone till taket, du sover fortfarande efter behov. Och om varje bris påverkas på dig, är du inte en plats i yrket. Vi anlände nu i Syrien - det finns inget att andas. Du kan gå någonstans - branta balsam. Du går ut - igen värmen. Jag trodde - ja, allt, slutet på rösten. Men han tog sig i hand, och allt visade sig perfekt. Tack Gud, det var möjligt att byta kläder, eftersom klänningen åtminstone klämmer efter två eller tre låtar - som från under själen. Jag kom och insåg att den moraliska och kampliga andan i våra servicemen i stor utsträckning beror på mitt tal. Därför var det väldigt viktigt för mig att inte bara göra ett program korrekt, men också för att konfigurera dig för att kommunicera med människor som inte är lätta, stödja dem. Mest av allt blev jag slagen av en hög efterfrågan på det program som jag tog med: Romanser, låtar på verserna av Evtushenko, Filatova, Shabrova, Rubal. Vad är bara icke-format. Intressant, publiksoldaterna vid en sådan värme, utan att lämna någonstans, satt och försökte noggrant lysska på konsertprogrammet. Jag frågade ett par gånger: "Kanske kommer en konsert att skära?" Och varje gång han hörde en vänlig "nej". För oss skapades naturligtvis de mest bekväma förhållandena. Alla försökte, för vilka tack så mycket! Så, ljudet av röst och internt humör beror aldrig direkt från komfort. Jag har inte lett det länge och fick inte sådant nöje från utförandet, som i Syrien nu i Syrien, trots alla dessa temperaturskillnader och andra svårigheter. Det bör förstås att livet inte bara är i Moskva. Det är annorlunda överallt, även i krig. Och jag är glad att försöka prova sina olika smaker och tillämpa denna erfarenhet av kreativitet och mental tillväxt ...