Milanier säger: "True Fashion är född i Milano, Spinning i Paris, går igenom i London, då är det applåderat och imiterat i New York, varefter hon är triumferande att återvända hem, i Milano - att ge livet ett nytt sätt." Vi kommer att försöka debunk de mest löpande myterna och identifiera de mest relevanta trenderna på vårsommaren 2018.
Introduktion till modevärlden
Jag anlände till Milano från modeens synvinkel nästan en jungfru, så jag börjar med Azov - i ordern, där denna värld har lidit.
Zhanna Golubitskaya i Cavalli-klänningen - som det borde vara, på showen i varumärket av det utskjutande varumärket
Foto av författaren
Människor som är professionellt involverade i mode se det från insidan och fungera med nyfikna termer som "Brand DNA". Och konsumenten av mode i ansiktet av de flesta av oss vet bara det faktum att de första nyheterna i samlingarna kommer att bära stjärnor och mycket rika människor, och sedan i form av andra (anpassad för enkla dödliga) linjer av samlingar De kommer till folket. De mest säkrade modsna kommer att förvärva dem i nominella butiker, resten kommer att vänta på seglare eller kommer att besöka "försäljningsställen" - de centraliserade försäljningsställena av resterna av säsongsbetonade varumärkesamlingar. Andra människor måste bära fakes av olika kvalitet - från italienska (de kämpar med dem, men hittills misslyckades) till turkiska och kinesiska. Även Kustarshchina "med manliga Arnautsskaya" kopierar träffarna av märkesuppsamlingar - det är nödvändigt att kopiera något till dem! En "egen" skräddarsy, energiserar på sina egna skisser, det här är inte längre en falsk, men en liten couturier. Frågan är bara som. Tja, i prestige. Eftersom i vissa cirklar kommer saker från de första raderna av nya samlingar att lära sig "i ansiktet" som en otvetydig statusmarkör. När han kunde köpa i framkant, betyder det att det är en person med möjligheter. Det finns dock desperata, förvärv av designer skapelser direkt från podiet för det sista. Den starka världen av detta i deras cirkel accepteras inte alla, men varumärken matar ibland gratis på bufféerna och festerna efter utställningarna. Fortfarande skulle ge en man för dem!
Som antagits av de kommande säsongens heliga heliga, förlorade jag myter som svepte genom hela mitt liv. Deras plats togs av förståelsen av algoritmen för födelse av mode och nya trender. Jag delar.
Miu Miu.
Foto: Voguediary.ru.
Myt 1: Fashion-Week är en modevecka
Faktum är att det är 4 veckor 4 gånger om året - det är 4 månader om året. Förstärkningen av utställningarna från år till år Världskostatiserna sänder varandra på det föreskrivna sättet: New York - London - Milano - Paris. Och det är bara rushing-a-port - när designers visar oss vad vi kommer att bära under den kommande säsongen (det finns fortfarande från-couture, där mode fortfarande är i scenen av ren konst och är ännu inte knuten till tillverkare / marknadsförare / Annonsörer och andra proffs, i slutändan, leder det till oss - till verkliga konsumenter, lagt ut sitt blod för det). I slutet av vintern kommer maraton av "höst-vinterns" -utställningar för nästa år oftast att börja, i början av hösten visar den kommande säsongen "vårsommar", kvinnors och mäns veckor passerar separat. De flesta designers föredrar att visa nya samlingar hemma. På grund av de presenterade lokala varumärkena anses New York-veckan den mest amerikanska och sport, London - den mest klassiska och konservativa Paris kallas den mest eleganta och Milano - den ljusaste och sexiga. Anledningen är i de italienska varumärkena från den första Echelon, som visar nya saker i sitt hemland. Detta är Adepta av ljus lyx med en Frank sexuell undertext - Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli, Versace, Gucci, Moschino, Ermanio Servino, Prada, Etro, Dsquared2 och unga italienska designers som sträcker sig ur guruerna.
Fendi.
Foto: Voguediary.ru.
Förutom europeiska grannar som delar detta koncept - till exempel det tyska varumärket Philipp Plein, från alla moderna huvudstäder som väljer sina nya samlingar uteslutande Milano.
Det heliga ögonblicket av "uppfattningen" av modetrender, märkligt nog, är inte på showen själv, men i Milano gator. Här går för "Streetail" - Street Style. Det är den här staden att det kan gärna kombinera fashionabla nya saker med fynd på loppmarknaden och i en mormors bröstkorg - och i all den räfflade magnifiken vid den utsedda timmen att vara under dörrens dörr, även om det är ingen inbjudan. I Milano säger de: "Fashion är född i en gata folkmassa, väntar på defile." 98% av dem kommer inte att falla på de visar sig själva, men det är deras bilder som kommer att falla i den berömda Chronicle i Milano Streetluk, som designarna själva och deras marknadsförare kommer att vara noggrant att browing traditionerna.
Fortsättning följer…