- Du arbetade med många stjärnkonstnärer, hur klarade du sina lustar?
"Jag brukade vara en stor fora, och förtroendet var väldigt stort, sällan som ingripit i processen tekniskt och till och med kreativt. Konstnärerna kom, beställde clips, lyssnade på mina meningar noggrant, kom överens, och då gjorde vi det sätt jag planerade och uppfunnit. Nu finns det inget projekt så att konstnärerna inte stör några processer - både kreativ och teknisk och någon produktion. Jag associerar detta med det faktum att på kort tid inträffade en otrolig visuell bom. Antalet klipp med Cliphereers i geometrisk progression ökar, ökar och ökar. Som ett resultat av detta var känslan att klippet helt enkelt avlägsnades och alla förstod om det. Det här är en stor missuppfattning, en sak att delta i något, och till och med fördjupa dig i processen, men helt olika saker - för att inse en viss uppgift. Min mest "non-friste" artist på uppsättningen var Alla Pugacheva. Hon märkte inte några obekväma faktorer - kalla, heta. Jag försökte inte kontrollera och delta i allt. Precis tvärtom - betrodd till sin regissör, bidrog hon till manifestationen av respekt för erfarenheten och konstnärlig intuition.
Irina Mironova Ta bort för alla Pugacheva många clips, inklusive låten "vara eller inte vara"
Foto: Ram från klippet
- Och Christina Orbakaite?
"Cristina är detsamma, hårt arbetande och den framväxande som redan är vald till sin författare och all produktion, vilket visar respekt för varje anställd och deltagaren i en stor filmbehandlingsprocess. Med Christina gjorde vi många gemensamma klipp, men när det var det svåraste alternativet - 12 timmar med små pauser av Christine dansade i höga klackar, medan de var kvar på ett spinnande podium. Och först efter laget "Stopp, tagit bort!" Hon satte sig ner, tog bort skor, och jag såg benen raderade i blodet, och hon sa inte ens ord till mig!
- Berätta lite om jobbet på TV-kanalen "Muz-TV", var det en användbar upplevelse för dig?
- År 2005 uppmanade TV-kanalens ledning mig att rebranding. Mest av allt var jag intresserad av förmågan att starta färska format. Faktum är att den första var den nya designen, där nästan alla befintliga konstnärer spelade, och även i en ram, som i "repetitionen orkester". Samtidigt drömde inte alla artister om att vara i en ram med varandra. Från den tanken att kombinera Oleg Gazmanov, Linda, Alsu, Splin, Valery Leontiev, Dolphin, Angelica Varum, Bast och många andra (nästan alla befintliga) artister var därför svåra, därför unika. Sedan experimenterade vi mycket, letar efter nya format, något kunde göra något, men det finns saker som jag fortfarande är stolt, till exempel, en realistisk show "blondin i choklad". Formatet i sig är en dygnet runt "övervakning" för en viss persons liv, vi utförde länge före det vanliga "Instagram" idag. Alla artister vägrade, förutom Sergey Zverev. Vi avlägsnades av den andra (projektet kallades "stjärna i chock"). Och den första överenskomna Ksenia Sobchak, och självklart var hon mycket orolig och förstod inte vad jag skulle göra. Det här är en mycket svår sak - att vara i sikte. Den första serien var ojämn, och vi såg det eftersom Ksenia var mycket tvivlade om hon behöver göra det alls. Och var är ansiktet när du är öppen, men samtidigt tillåter du inte att flytta gränsen till personligt utrymme. Och vad är nu detta personliga utrymme alls? Det var hennes första steg mot en piedestal, där hon nu är säker.
"Jag brukade vara en stor fora, och förtroendet var väldigt stort, sällan som ingripit i processen tekniskt och till och med kreativt"
- Senast blev din dotter 18 år gammal. Kommer hon att följa i fotspåren av mamma?
- Daria går inte, men kommer att gå. Jag tvingar inte, det visar sig att hon sedan barndomen hade ett avslag på allt jag gör. Bara för att jag är hennes mamma och borde inte automatiskt påverka sitt val av aktiviteter eller på resultatet. Under lång tid tycktes hon om hon börjar skjuta, skulle alla säga: "Det är klart - min mamma gör det" eller "förståeligt - moderen hjälper." Varken den andra versionen är inte kategoriskt acceptabel för den. Huvuduppgiften är att vara själv utan att ens skugga av mitt protusion. Men skottets intresse i någon form vinner fortfarande. Nu, till exempel, tar min dotter av och monterar backsteadrullarna i några av mina projekt. Samtidigt kom han in i litterära institutet, lärde sig skriva scenarier och drömmar för att producera stora filmer.
- Är det viktigt att skjuta ett klippplats?
- Plats i klippet är alltid nästan viktig betydelse. Den värld där jag fördärvar hjälten (karaktär) och bestämmer metaforen av meddelandet av bilden och hela tomten som helhet. För klippet "tillräckligt showen" som en plats, valde vi Los Angeles, för att geografiskt leder denna plats oss till det mycket konceptet av showen som sådant när du gör något i botten - så att det kan ses för alla. Och sången handlar bara om motsatsen - att Christine Orbakaite redan ville stänga från alltför stor uppmärksamhet och ägna sig åt sitt personliga liv, att inte visa. I Los Angeles arrangerade vi koreografisk produktion, vilket skapade en känsla av att hela staden dansar i par, där varje par har sin egen historia, det vill säga din dans. Koreografi - kroppsspråk - I det här fallet använde jag mig som en dansmetafor av själen, förståelig endast av två, dans, där ömsesidighet eller dess frånvaro uttrycks i den gemensamma rörelsen eller i sin frånvaro. I videon av den hjältinna Christina dansar i livet ensam, genom den här världen på jakt efter sin egen lycka och hans egen kärleks dans är inte på display!
"Formatet i sig är en dygnet runt" övervakning "för en viss persons liv, vi gjorde länge före det vanliga instagramet idag.
- Du föddes i Pushchino, och nu finns det nästan hela världen. Vad är nu platsen för ditt liv?
- Nu bor jag i Moskva. I den här staden anlände jag 1991 för att agera i VGIK, som inte tog mig på grund av min unga ålder. Sedan bytte jag till vägen och satte sig ner i trolleybus, vilket gav mig till universitetet av geodesi, kartografi och flygfotografering. Jag var omedelbart charmig namnet på fakulteten "Applied Cosmonautics", där jag framgångsrikt kom in. Men under det tredje året insåg jag att jag inte kunde inte inse barnens dröm, som jag inte lät mig gå hela tiden - för att skjuta dramatiskt med musikaliska verk. Den första lägenheten i Moskva, som jag hade råd, vi köpte tillsammans med min man, med glädje att välja en bosättning geografi på Dolgorukovskaya Street D. 6, sq.6. Jag gillade verkligen den här adressen. Vacker gata med konserverade herrgårdar och deras historiska fasader, med vacker takgeometri, med överlevande och restaurerad av rysk arkitektur, så lämplig Moskva. Ofta hade vi middag utanför huset, bara för att promenera genom dina favoritgator. Jag älskar fotgängare Moskva!
- Och var bor du nu?
- Nu bor jag i ett annat stort vackert hus "Triumph Palace" på Leningradsky Avenue. Från höjden på mitt golv kan du se alla Moskva. Jag känner mig som en fågel, som är hög ovanför min favoritstad, och det finns fortfarande tre flotta runt, som i min barndom i Pushchino - tre stora reserver!
- Såvitt jag vet kommer premiären av en serie filmer "tjejer och ägg" att äga rum snart. Var kommer ett sådant ovanligt namn från?
- Ägg är den mest kraftfulla metaforen. Detta är en födelse, det här är framtiden. Det finns mycket mening, och jag skulle inte vilja lita på något. Styrka, bräcklighet ... nej. Mina hjältar håller ägget i sina händer i ordets bokstavliga känsla. Inget mer. Detta är mycket intressant att observera. Varje psykotyp har sin egen rörelse, tack vare vilken du kan bygga några förutsägelser och porträtt. Vad jag gör i mina visualiseringar.
För fotograferingsklipp på låten "Det är inte för mig" Diana Arbenina var tvungen att repaint blonde
Foto: Ram från klippet
- Vem är dessa hjältar "med ägg"?
- Diana Arbenina, Alla Sigalova, Maria Mironova, Lanna Camilina och den femte hjälten ... hennes namn vi fortfarande hålls hemliga. För var och en av dem sköt jag personligen ett konstporträtt i visualiseringsformat. Det kommer att vara filmer om vad vi, kvinnor, skiljer sig i fundamentalt från män. Och bättre tid för sin utgång, vad nu, när universaliseringen av golven går, verkar det för mig att inte hitta.
- Om jag inte misstänker, har du tidigare tagit bort Diana Arbenina?
"Ja, hon vände sig en gång till mig med en förfrågan om att skapa en video för sången" Det är inte för mig ", och det var då jag föreslog att repaint hennes blondin. Hon ville ha en ny, ny bild i den här låten. "Nya kläder" för mig, jag vill ha friskhet, lätthet, rörelse framåt och upp, "sade Diana. Redan har alla glömt att hon var brunett. Och sedan för fyra år sedan, motstod hon dåligt, sa: "Det här är inte mitt" (konsonant med sångens namn, är roligt, eller hur?). Men vi kom till samtycke till blondinen. Diana gick till hatten under en lång tid, nettning att hon snart var en konsert och hon kunde inte dyka upp i "en sådan form". Tanken var fortfarande extravagant och, som alla extravaganta idé, tyckte jag om, men lämnade tvivel. Efter att ha filmat Diana planerat att återvända till brunetten, det vill säga att fira bilden. Men som det visade sig var det inte bara en bild - det var vår nya Arbenina.