- Nu förklarade de den andra vågen av en pandemi. Är du rädd för passioner i TV och i pressen? Eller var du inte uppmärksam på allt detta?
- Om den andra vågen talade de så länge, men på något sätt, Pah, Pah, Pah (knackade på trädet), var vi fortfarande inte stängda. Nu finns det ett tillfälle att arbeta och flytta. Det verkar som om det här är väldigt viktigt för alla. Det finns inga restriktioner som var på vår och sommar. Och om sjukdomen? åh! Jag tror att vi alla passerar. Och att springa bort från detta kommer inte att kunna någon. Det vi borde göra nu är att ta hand om våra äldste, skydda människor som, som de säger, är i riskområdet. Vi måste ta hand om sin hälsa, leverera vitaminer, säkerställa sin hälsosamma näring, ge möjlighet att gå i skogarna, parkerna, där frisk luft. Nu är det viktigt att lyssna på dig själv, din egen kropp. Med de minsta tecknen på sjukdom försök att stanna hemma, ta hand om dig själv och andra. Om du är sjuk, måste du bli tvärdig och behandlad, den är ansvarig för detta att behandla det och ge en anständig kamp.
- Är du rädd för sjukdomar? I barndomen skadas ofta?
- Ja Nej, tack Gud. Jag har aldrig ens ligga på sjukhuset. Rädsla sjukdomar ... och vad är det här? Du måste kunna hantera dem, för att varna dem ... men i barndomen, till exempel älskade vi även att skada. (Skrattar.) Du kunde inte gå till skolan.
- Och vad med ditt arbete?
- I den första vågen stängdes allt, fortsätter fotograferingen, teatrarna arbetar. Vi till exempel i Moskva Provincial Theatre, förbereder sig under ledning av den vackra Olga Matveva mycket intressanta premiären: Spelet "Poetic Cafe" stråle "på tidens tudar, 60-tals poesi. Det var en mycket intressant tid ... vi sitter, lyssnar på varandra vid repetitioner och förstår vilka vackra ord gav oss att uttala från scenen. Som i teatern och på uppsättningen finns det naturligtvis deras svårigheter, krav, begränsningar ... det är hemskt att bli sjuk, infektera någon, sluta processen ... trots allt, så snart en person föll Ill, allt slutar i två veckor. Filmbesättningen skickas till karantän. Nu svår tid. Men i alla fall är det möjligt att arbeta. Det är viktigast!
"De svåraste skiften för mig är när du väntar på en lång tid"
Foto: Oleg Borschevsky
- Vad är du trött på att skjuta, vad ger styrka och energi?
- De svåraste förändringarna för mig är när du väntar på länge. Det händer så här: Jag kom på morgonen, vann en scen och nästa kväll. Och du sitter, väntar ... Ibland är det möjligt att sitta bakom Playebeck (en plats där bildskärmar är placerade, där direktören och gruppen ser att de skjuter kameror), se hur de skjuter, lär sig av sina kollegor, vilket också är viktigt. Men det fungerar inte alltid. Det händer, ta bort i små rum, där det inte finns tillräckligt med utrymme, och du måste sitta i "skådespelaren". Och det verkar alltid mycket, och du kan göra något under väntan, men det är lite tråkigt, för att du debiteras på skytte, och det är inte alltid möjligt att byta till något annat ... men i allmänhet där är olika skift, olika stunder. I teatern, till exempel, under utgåvan av prestationen, sitter du i hallen "utan fönster och dörrar" och livet utanför teatern när den flyger förbi. I Studio School, Mhat, när vi producerade ett av våra diplomföreställningar, sade dotter till Konstantin Arkadyevich Raikina Polina: "Åh, jag berättade för mig att jag inte valde yrket, skulle du arbeta på kontoret, åtminstone Fönstret var med dagsljus! Och så sitta i en mörk låda från morgon till natt och du ser inte heller ljus, eller luft. (Skrattar.) Hon skojade självklart, men i varje skämt finns det något skämt, och resten av aktien är sant. När det finns en aktiv fas av prestandaens prestanda är det - du kommer på morgonen och gå sent på kvällen. Dagen flyger förbi dig. Men intressant arbete ger alltid styrka och energi. Scenen inspirerar inte bara, hon behandlar ens. Det händer, du är sjuk, gå runt väggarna under repetitionen, och prestationen börjar, du går till scenen, och alla sjukdomar reträtt. Och det här är sant, kroppen innehåller några interna superreserver. Alla aktörer genom det passerade: att spela prestanda med en temperatur, till exempel. Och så - att den scen som kameran alltid ger styrka. Trött dig eller sjuk, oavsett. Det här är lycka när du arbetar. Jag älskar att koppla av, men jag älskar att jobba lite mer. Den bästa semestern när du vet att omedelbart efter vila går du in på nästa superproject. Då kan du helt koppla bort och slappna av. Och när efter resten har du inget i horisonten, det är inte så lugnt. (Skrattar.)
"Scenen inspirerar inte bara, hon behandlar ens"
Foto: Elenka ştefîrţa
- Arbeta som duschen med unga aktörer eller med matrahs?
- Jag undrar med alla. Naturligtvis, när du träffas på jobbet med din mästare, är det bra, för att du har möjlighet att lära sig något från honom. Absorera omedelbart vad du ser: hur han förbereder sig för rollen, till svåra scener, som uppför sig på platsen. Då låter intressanta historier från sitt liv ofta. Du växer bredvid de stora aktörerna, förstås. Men med nybörjare är för kallt. Vi var alla unga. Vi hade alla kollegor som hade hjälpt, rådde, skickat, fokuserat på tid. Jag försöker också dela vad jag kan (om jag frågar mig om det självklart), försöker jag behålla.
- Förresten, vad är förhållandet med din styrning i livet idag: Konstantin Raykin, Sergey Bezrukov?
- Med Konstantin Arkadyevich ser, tyvärr, sällan. Men jag följer honom, för Satirons liv och framgångar. Det finns många av mina vänner, klasskamrater. Och Sergey Vitalevich - Min favorit Heruku. Han fortsätter att heja mig oändligt och glädja, lära, lägga tunga uppgifter som är trevliga att utföra. Sergey Vitalyevich tar dig ofta från komfortzonen, till exempel, kastar kreativa utmaningar, som du först tror att du är orealistisk, men när du får och du bevisar dig att du kan, är du på den sjunde himlen från lycka. Han är en mycket begåvad person, en skådespelare och konstnärlig regissör. Och självklart är jag glad att jag arbetar under hans ledarskap. Han är en tändare som lyser runt.
"Sergey Vitalyevich tar dig ofta ut ur komfortzonen, till exempel, kastar kreativa utmaningar"
Foto: Elenka ştefîrţa
- Ditt interna förbud mot detta eller den rollen har inte förändrats på sistone? Finns det tabu?
- Och jag kan inte säga att jag hade några förbud för utförande av en viss roll. Det finns några ämnen som jag inte vill röra. Detta kan sägas om tecknen. Men du förstår vad som är oroad över konst, det kan finnas olika saker här på olika sätt. Ibland behöver du visa dåligt så att människor förstår att det är dåligt. Jag kan inte säga att jag har lite tabu i yrket. "Säg aldrig aldrig". Ja, det finns en intern ram för vilken jag inte vill gå ut. Jag vill ha mer ljus i kreativitet. Trots allt, varför behöver du konst? Jag tror, för att människor ska bli lite mer glada, lite lättare och roligare. Detta, jag klibbade och pinne. Vi måste försöka bära ljuset, hopp, kärlek och glädje. Men det finns naturligtvis alltid avvikelser på ett eller annat sätt. Därför händer det att du ibland går på den mörka sidan. (Skrattar.)
"Du sa att satellitskådesskådorna borde vara en man från biografens värld så att han helt kunde förstå henne. Din unga man är inte från biografens värld, hur blir det förhandlat?
- Jag, enligt min mening, följeslagarna bör vara en person som är från den kreativa sfären. Vilket kan förstå scheman, grafer, periodisk "wrapper" vid deras följeslagares arbete. Då enklare. Då förstår han spelets regler. Men i princip älskar hon, förklarar hon allt. Hon hjälper till att bekämpa alla svårigheter. När du ser att din person är engagerad i sin verksamhet och får glädje från detta, tillfredsställelse, kan du ta allt. Och det är inte nödvändigt att vara från filmen eller jobbet i teatern.
- Och hur i ditt fall?
Min unga man är en mycket kreativ person, från barndomen. (Skrattar.) Ja, det fungerar i en annan sfär, men i viss utsträckning är hans arbete relaterat till kreativitet. Han kommer upp med mycket, organiserar, skapar. Och han spelar också en gitarr perfekt, skriver musik. Vi har även en sång som han komponerade för oss om oss. Vi inspirerar varandra. Han är väldigt glad med mina framgångar, följer dem, kommer till mig för att skjuta platser, på föreställningar. Det är viktigt för honom. Och under karantän, fyllde han också sin hand i saminans rekord med mig. Blev en utmärkt operatör och partner. Så han är nu involverad. (Skrattar.)
"Min unga man är väldigt kreativ personlighet, från barndomen"
Foto: Ksenia Tuubenovova
- Vad är din manlig ideal idag?
"Min manliga ideal idag är bredvid mig: en modig, riktig, avgörande, kärleksfull, förståelse, modig, säker, vem vet hur man söker sina mål, redo att försvara mig, skydda, behålla, dela glädje och sorg med mig. I allmänhet kan jag beskriva det under en lång tid. I ett ord, "My", förmodligen, kan du sammanfatta.
- Kunskap om ett främmande språk hjälper till i yrket, har du studerat i England och i vår inaz?
- I England reste jag just för tillfället när jag ännu inte hade tänkt att agera i Eniaz, jag gick bara för att undervisa språket. Och då insåg jag att engelska öppnar världen. Det finns många hinder i kommunikation. När jag studerade sa vår lärare för översättning att hur många människor känner till språken, så många gånger är han en person. Pratar i varje språk, du blir lite annan person. Detta är en annan kulturell reservoar. Och i skådespelaren ... Jag hoppas att det förr eller senare blir det användbart, jag får möjlighet att arbeta i utländska projekt. I alla fall vet jag att jag inte har några hinder för att kommunicera. Kunskap om ett främmande språk är frigjorda händer. Och om du träffar en utländsk operatör, regissör, skådespelare, producent, den manusförfattare du får möjlighet att prata med honom, uttrycka dina tankar. Detta är frihet.