Den femte december 1901 uppträdde den främsta berättaren i världen - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Duck, Mermaid, Snow White, Cinderella - Heroes of His Studio har länge blivit legender. Men verkar det inte konstigt att teckningarna var intresserade av en vuxen man? Och så mycket att han tillägnade dem hela sitt liv? Låt oss räkna ut hur en person med ett barns själ blev en framgångsrik köpman och förändrade animationsvärlden.
Livet av ordern utmanade den unga Walt Disney. Hans familj var ganska dålig och flyttade ofta. Walt föddes i en av de största städerna i USA - Chicago, men han bodde där länge, bara fem år gammal. Sedan flyttade han till en liten gård i Missouri med släktingar, och någon gång senare flyttade de till Kansas. Många grannar visste och älskade Walt - han präglades av ett glatt temperament. En av dem, den äldre veteran Dr. Sherwood, till och med betalade pojken tjugofem cent för att måla sin häst på papperet. Senare trodde Disney att det var det framgångsrika porträttet av Mare av Dr Sherwood och drev honom till tanken på att bli konstnär.
Vår hjälte sedan barndomen visade intresse för att dra, och dess första serier började sälja om sju år. Senare målade jag för skoltidningen, och på natten besökte jag Akademin för konst. Sedan passerade han tidningen av tidning tecknade, där de lärde sig icke-standardtänkande, roliga kränkningar av den vanliga logiken och ett lakiskt sätt. Disney älskade att upprepa den barndomen är den mest underbara tiden i livet. Det var hans liv credo, han ville att folk skulle känna denna fantastiska känsla så ofta som möjligt. Och vad kan vara kartongens magi?
Prototypen av den berömda sjöjungfrunen blev skådespelerskan Alissa Milano
Ram från tecknadens "Mermaid"
Men vägen till animering var tornig och började alls från ritning. På nio år har Walt redan tjänat sitt liv. Jag vaknade på fem på morgonen så att tillsammans med det äldre Brother Room leverera mail, och kämpade sedan snabbare i skolan. Efter att ha nått femton år bestämde han sig för att gå gelé. Det var det här som hans far började engagera sig, som också var i fattigdom. Walt tog gärna upp detta arbete, men han ville skapa något mer. Och ritningarna var inte alls en enkel hobby för Walt. Han bestämde sig fast för att bli en professionell konstnär. Att höra så, Disneys far gick nästan galen - är det möjligt att tjäna pengar på bröd, dra alla slags bilder! Men Walt har inga sådana orimliga uttalanden alls, han sätter sig ett mål och når det! År 1920 tog han examen från konstskolan. Det är sant, hans hemlands kärlek var lite distraherad från det stora målet.
Under första världskriget avser sextonårig Disney att tjäna i armén. Men den unga volontären passerade inte ålderskvalifikationerna, så han erbjöds bara sätet på chauffören i Röda Korset. Disney kom överens och skickade det till Frankrike. Ja, det är inte tillräckligt: Samtidigt avslutades världen mellan förarens ankomst mellan de krigande partierna, och han var omedelbart tvungen att flyga hem.
Efter att ha återvänt till det vanliga livet av Disney drog omedelbart till kreativitet. Först gick han till jobbet i en tidning, men det var snabbt trött - istället för texter, hans hand rusade något för att dra något. Därför var ett mer framgångsrikt val arbetet av konstnären på studion Kinoreclam. Reklamrullar har blivit de första skapelserna av Disney. Korta skisser var ganska framgångsrika, och Walt blev bokstavligen kär i en ny typ av konst för sig själv. Han drog dag länge och försökte olika tekniker.
Mus Mickey Mouse orsakade Disneys strid med en partner Abom AiversKom - det tyckte inte om namnet på stjärntecken. Som ett resultat gick AB ut ur studion
Ram från tecknadens "Mickey Mouse and Kangaroo"
Genom torn till oscar
Idéerna var så svällda i Disneys huvud, och reklamprojekt saknades tydligt. Att se kartongerna av Max Fleare om Betty Bump och Sailor, han var allvarligt intresserad av animering. Då bestämde Walt Disney att gå till Hollywood. Men det var bara värt att komma dit, han sprang omedelbart in i många problem - det fanns absolut inga platser för nybörjare biografiska, och animatörerna behövdes inte alls. Men Walt gav bara inte upp så mycket, han började gå på byråer på jakt efter arbete. Och med perfekt chans mötte en oberoende affärsman som var engagerad i rörliga filmer. Walt föreslog honom att främja sina animerade målningar, och vinsten tar sig själva.
Han bestämde sig för att tillämpa en ganska intressant teknik - introducerade en riktig hjälte i den animerade världen. Först och främst var det nödvändigt att välja tomten. Walt sedan barndomen älskade "Alice in Wonderland", så jag plockade upp en tjej med ett lämpligt utseende på rollen och började arbeta. Först gjorde han verklig skytte, och gick sedan till sitt garage, där filmen stod och arbetade på filmen. Han gjorde en målade, kombinerad verklighet med fiktion, han monterade själva bilden. Först mötte "Alice" med ett slag, men efter ett tag började hon komma fram till publiken.
Cartoons om Bear Winnie Pooh Animator skapade mer än trettio år
Ram från tecknadens "Adventures Winnie Poo"
Då bestämde du sig för att skapa en ny karaktär. Animator AB Aversex, en nära Disney-vän, kom upp med en Mortime-mus. Sant, snart ändrade karaktären namnet till den mer sonorösa och välkända - Mickey Mouse. För första gången dök han i tecknad film "galet flygplan". Men få människor vet att om det inte var för animatorns fru skulle Mickey Mouse ha varit Mortimer. Det var Lilian Disney som övertygade sin man att Mickey namn för en mus är mer lämplig. Senare blev Mortimer en motståndare till Mickey Maus i kampen för hans älskade - Minnie. Förresten var Walt inte bara en animator, regissör och producent, han visade sig också i röstverkande. Sedan skapandet av Mickey och upp till 1947 tillhörde den stjärniga musens röst till Disney själv. Men med Abom Iverk kom en gräl ut. Karaktärens nya karaktär behövde inte göra det, men Walt insisterade på hans. I framtiden förvärras deras konflikt, och i 1930 AB lämnade Disney och öppnade sin egen studio.
Men vi handlar inte om ledsen ... framgång gradvis omkastra Disney. Snart anlände den första Oscar. År 1932 tilldelades tecknet om den berömda musen den prestigefyllda priset, och det var bara början på stjärnvägen. Huvudpriset på American Film Academy levererades till regissören så många som tjugofem gånger, och han deltog i nomineringarna han femtiofem gånger! Dessutom fick han tre utmärkelser utformade speciellt för honom. Den första är för skapandet av Mickey Maus, den andra - för det musikaliska bidraget till de animerade filmerna, är den tredje för tecknadens "snövit och de sju dvärgarna". Animator-samlingen är också fem "Gold Globes", två BAFTA-utmärkelser och två priser på Cannes Film Festival. Enligt det totala antalet cinematiska segrar av Walt Disney är en av de mest betitlade människorna i världskonstens historia.
I "Snow Whole" multiplikatorn implementerade en ny mottagning: Han lärde sig tecken att sjunga och dansa
Ram från tecknadens "Snow White"
Förresten är en viktig milstolpe i Disneys liv i samband med snön hela. År 1937 bestämde han sig för att tänka storskalig och skapa inte bara en tecknad, men en komplett animationsbild med full längd. Hon varade nästan en och en halv timme. Dessutom var karaktärerna i denna tecknad film först sjöng och dansade, vilket var mycket imponerat av publiken. Disney ville återigen lägga till magi och barndom. Men tanken på att skapa en fulllängds tecknade personalpersonal var inte ursprungligen uppskattad. Faboking att kocken kommer att ta full längd, uppgav de att tanken var dömd till misslyckande och även i hemlighet skrattade åt honom. Tanken kan väl skäras på roten, eftersom Disney har slutat finansiering. Gränsen för fonder för produktion var uttömd och beslutade Walt att visa borgenärer en grov version av filmen. Efter att ha tittat var de glada och gick med på att fördela ytterligare pengar för att slutföra arbetet. Och som det visade sig, inte förgäves.
Men en av hans karaktär Disney slutade helt enkelt inte och ens försökte bli av med honom flera gånger. Så här visar det dig, Pesk Guffy! Det är oklart vad han inte gjorde, hans skapare, men det är känt att han räddade sin ekonomiska kris vid den tiden i USA. Disney ville inte förlora sina multiplikatorer och för att ge dem konstant arbete, tillåtet GUFFY och fortsatte att leva på filmen.
Roliga historier
Det är uppenbart att Walt inte kom med sina legendariska tecken. Många animatörer arbetade på studion, som drog inspiration i populär masskultur vid den tiden. Till exempel drogs den lilla sjöjungfrunen Ariel från den elva årliga Alissa Milanos karaktär, medan "WHOs ägarens hus i huset" sköts på serien. Förutom liknande utseende och karakteristiska bang antog det lilla sjöjungfrun också några funktioner och beteende hos Heroin Milano. Och effekten av det svänger i vattenhår togs från bilderna av amerikanska kvinnor-astronaut sally ryde i tyngdlöshet.
Det fanns exempel från de kriminella kronorna. Till exempel skrivs Gavs Brothers från "Duck Stories" av med Barker-Karpis Gang Gangster-gruppen som verkligen existerade i trettiotalet, ledde av Mama Barker. Det finns många rån av banker, mord och bortföranden på deras konto.
Hjälten av det "kalla hjärtat" - en av de senaste studion fungerar
Ram från tecknet "kallt hjärta"
Men inte alltid Walt underhölls bara, 1946 bestämde han sig för att upplysa upplysningen och släppte tecknet "menstruationshistorik". Enligt hans åsikt, i form av en tecknad film, blir seriösa ämnen mycket tydligare för den unga generationen. Vid föreläsningar för att genomföra en hälsosam livsstil såg tecknet mer än hundra miljoner amerikanska skolbarn. Det före innehållet, följt av gynekologen Mason Hon. Han insisterade på att tonvikten i tecknet gjordes på naturens naturlighet. Man tror att denna animationsrulle är den första som ska visas för allmänheten med filmen som innehåller ordet "vagina".
Förresten passerade minnet av tjänsten i armén inte för Disney för ingenting. Under hela sin karriär hjälpte han flera federala myndigheter, filmade pedagogiska målningar för den amerikanska armén, propaganda-filmer som krävde att amerikanerna betalar skatter och tog också bort flera anti-hitler rullar. Disney deltog även i att skjuta en serie dokumentär kosmonautik för NASA och, tillsammans med sina kollegor, organiserade den anti-kommunistiska Motion Motion Picture-alliansen, som förespråkar för bevarande av amerikanska idealer. Ja, Walt var en övertygad anti-community och rusade inte för att skriva uppsägningar på sina kollegor i Hollywood. Kanske har de verkligen misstänkt dem, men kanske helt enkelt eliminerade konkurrenter.
Personliga är personliga
Trots populariteten hos sina karaktärer är Disney själv fortfarande en relativt hemlig figur. Det är värt att notera att hela sitt liv hängde han tecknade och hans studio. Även hans framtida fru är ansluten direkt. Välskolan var flickan som heter Lilian Marie Bonds. Slank, tunna brorhead arbetade som sekreterare på studion och 1924 var det bland de som var inbjudna till bröllopet av bror Walt. Där träffade hon den berömda animatören. Walt och Lilian träffades i ungefär ett år och giftes 1925 i en liten kyrka i Idaho. Till altaret ledde bruden sin farbror, eftersom far Lilian var sjuk vid den tiden. Föräldrarna till Walt kunde inte komma till bröllopet alls. Makar ville verkligen ha barn, men Lilian kunde inte bli gravid under lång tid. Efter åtta års behandling blev många försök slutligen kronade med framgång, men den första graviditeten, tyvärr slutade med missfall. Men den andra blev framgångsrik: Diana Marie dotter dök i Disney-familjen (nu den berömda biografen, grundaren av museet som heter efter sin far), och sedan kan Sharon, vilka makar som antogs 1936.
I filmen "Spara Mr. Banks" en multiplikator spelade Tom Hanks. Bilden nominerades till Oscar och Golden Globe
Ram från filmen "Spara Mr. Banks"
Trots den enorma arbetsbelastningen på jobbet, är all sin fritid att ägnas åt familjen. En dag, gå med döttrar, trodde han att det skulle vara trevligt att skapa en plats där barnen skulle vara intresserade. Så "Disneyland" uppträdde, vilket blev ett riktigt underhållnings imperium. Nu är sådana parker inte bara i Förenta staterna, utan även i Frankrike, Japan, Spanien och några andra länder. Förresten, med upptäckten av Disneyland, var hans anställda förbjudna att bära skägg. "Inget långt hår, mustasch och skägg! Vi kan inte tillåta någon att sälja en burk av en koland av unsigned hippie! " - upprepade gånger upprepade Walt Disney själv. Förbudet var så strikt att endast år 2000 granskades för första gången, vilket möjliggjorde anställda i parken att bära välskött liten mustasch.
Efter öppnandet av den första "Disneyland" Walt, restaurerades skidorten för att bygga en skidort nära Central Park "Sequoia" i Kalifornien. Han fick till och med godkännande från Lesnikov och kom överens med guvernören om byggandet av en ny väg. Ändå avbröts arbetet. Och efter Disneys död beslutade de nya cheferna i företaget att de kunde klara ett stort projekt och hade valt, naturligtvis Disneyland, som redan hade medfört stora inkomster.
Slutet.
Walt Disney dog av cancer i ljuset femtonde december 1966. Han var beroende av att röka även under sin korta tjänst i armén. Billionaären försökte upprepade gånger sluta, försökte olika tekniker, gick till läkare och psykologer, men i slutändan överlämnades alltid. Förresten, efter grundarens död, som ett resultat av ett enhälligt beslut, har studion helt övergivit bilden av cigaretter i sina teckningar.
Det finns ett nyfiken faktum: strax före Disneys död repade två ord på det strimlade papperet - Kurt Russell. För Russell själv är det fortfarande ett mysterium. Vid tiden för den berömda animatorn var Kurt ett barn, och även om han redan var en skådespelare, ännu inte nått. Vad menade Walt Disney?
Dessutom, efter vår hjältes död, gick rykten aktivt i tidningar, påstås att tecknadens geni frystes. Detta är dock inte sant. Faktum är att Disneys kropp kremerades, och den första i historien kryogen frostman ägde rum bara en månad efter hans död. Även om han hade sådana tankar, hade han inte tid ganska lite.
Men de multiplikation mästerverk som skapas av dem, och Walt Disney själv kommer att förbli för alltid i historien, för det bara tack vare honom helt förändrade utseendet på hur modern tecknad film ska se ut.