- Det finns ingen sådan skådespelare som inte skulle drömma om att vakna berömd. Berätta för mig, vad är du redo att gå till din favoritroll?
"Det verkar för mig att allt (skrattar)." Jag menar - trimmad - inte ett problem. Ändra ditt fysiska utseende - bara för. Att gå till speciella klasser, träningspass, eftersom hjälten ska äga den nödvändiga färdigheten, - ge två, jag ska skriva först. På samma sätt är hela buzz att byta, söka efter ett ansikte, som ännu inte är känt. Jag gillar det - att utveckla, lära sig allt nytt. Förmodligen, det är därför jag tar träning på eld scenisk förberedelse, fäktning, extrem körning på is och kör enduro-motorcykel, vokal lektioner, saxofon, piano, steppa, engelska. Och den här listan kan fortsättas till oändligheten. Om min agent Gordan Milechich skriver till mig att det är nödvändigt att snabbt skriva prover, avskaffa alla mina angelägenheter och skriva prover, tills jag kommer till henne med sitt lag, för vilket vi alla röstar för "per". Bara till drömmarnas roller borde vara redo, för att du aldrig vet när det händer.
- Vilken metod används i ditt skådespelare?
- Nåväl, naturligtvis, Roman Grigorievich Viktyuk, som jag växte upp och studerade på honom. Det här är den kunskap som jag först började absorbera redan medvetet. System Victyuka - det är en slags unik, det kan ses omedelbart, men samtidigt förnekar det inte det genomförbara grunden, som i Stanislavsky-metoden, men tvärtom omvandlar det till sig själv. Romerska Grigoriym själv sa att metoden för Konstantin Sergeewich i sovjetiska tider präglades, användes inte som han ursprungligen trodde. Det beskrivs elegant i sin bok "Sky". Men förutom skolan, som Viktyuk gav mig, integrerar jag i mig själv och många olika andra tekniker, eftersom stilen är stilen av Viktyuk - Skicarem för scenen, föreställningarna och andra manifestationer av teatern, poetisk, musikalisk, plast, där Bredaste manifestationer Själs och kroppar kommer inte att se hyperbulbly. Men det är bara för mitt subjektiva utseende. Produktionen själv, dess genre, regissör och många andra faktorer påverkar. Jag är inte begränsad till scenen bara en uppsättning verktyg. Vadim Demchoga har sitt eget mest intressanta och super-användbara system. Och det händer ofta att du genom en struktur kommer till en annan och vice versa. Men för biografen, där andra arbetsstil krävs, mindre, hyperrealistiska, öppnar jag en annan verktygslåda, som studerar för olika träningar att arbeta med kameran. Men oftast händer det att jag "öppnar" alla "lådor med verktyg" och ansluter dem redan. Nu behöver jag det, och i nästa scen eller till och med måste en replika arbeta annars, så jag tar det här verktyget här. Och ju större och bredare verktyget - desto lättare fungerar det, så jag vägrar aldrig att lära mig något nytt, studera nya metoder och system.
Ram från filmen "på månen"
Foto: Personligt arkiv
- Vilka känslor testades när Yegor Konchalovsky ringde dig?
- Jag är fruktansvärt orolig för prover, men Egor Andreevich är en chicdirektör, han arbetar under valet med dig som om du redan har tagits, och du gör ren kreativitet utan alla dessa konventioner. Och han är en underbar partner - så komplicitet som jag glömde att han är en regissör. Det var en känsla av att vi är på plats och spelar scenen, som en full partner. När jag ringde med nyheterna som jag godkände - var det en slags obegränsad glädje, och den fullständiga känslan av att den borde ha varit. Jag är tacksam att jag har erfarenhet av att arbeta med ett utmärkt team av proffs, där jag vill återvända och upprepa. Nej, även att göra ännu kallare!
- Hur beter du bredvid de berömda skådespelarna, styrelseledamöter?
- med stor respekt och möjligheten till direkt doktrin. Men det viktigaste är på platsen - det här är en känsla av partnerskap. Och om något stör - det stör jobbet. Jag vet inte, jag är uppenbarligen lycklig, jag har inte denna tremor av ökad betydelse, eller jag vet inte hur man ringer, men jag hoppas att du förstod mig. Det saknar mig helt enkelt.
Till exempel har jag nyligen varit på i Kiev, serien "i fångenskapen från den förflutna" regissören Alexander Mokhova. Först är Alexander själv en professionell familj och jobba med honom var en solid glädje av kreativitet. Så också med mina partners var Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu och många andra chic konstnärer. Men var och en av oss förstod att vi alla gör en vanlig orsak, och all denna Mishur-spänning är helt enkelt inte nödvändigt, jag upprepar, det förhindrar. På samma sätt, min lärare romersk viktyuk, två gånger folks konstnär, och han hatade detta "sociala avstånd". Han och med sina elever, och med sina konstnärer arbetade med sig själv, för honom är alla lika.
- Vilka partners föredrar du? Vad tycker du om, vad är du bara härledd från dig själv och varför?
- Flexibel och känslig. Som ser situationen "i allmänhet", som kan reagera här och nu. Och de konstnärer som upprepar exakt deras sats så att det inte händer som inte vill lyssna och höra styrelseledamöter, partners och utrymme, böjd deras linje - här med dem det svåraste för mig. Vi lever. Och ja, jag förstår att konstnären är skyldig att upprepa ritningen i noggrannhet, men den här historien uppstår, det kan tyckas konstgjort, utländskt, blygsamt, oanständigt, livligt. Därför är nyanserna viktiga, de måste vara, och det är mikroskopiskt, eller inte, förändringen bör återspeglas i partnern. Förmodligen varför min författares system av workshops "I / Theatre" kristalliserade kristalliserades, vilket inkluderar arbete med kropp, utrymme och partner. För att hitta ett gemensamt språk för kortast möjliga tid, kunna reagera känslig och interagera - det är det viktigaste i teatern och filmerna. Och det är omöjligt att komma omedelbart. Inledningsvis måste du dra tillbaka din kropp från "autopilot", lära dig att inkludera alla resurser i ditt instrument, förstå "var och vad som ligger." Då är det viktigt att bygga ett förhållande med rymden, kunna återuppliva honom och svara på sina egna impulser. Förstå från insidan, från utsidan kompositstrukturer. Och först då kan vi prata om interaktion med en annan, samma unika konstnärliga "jag", som har sitt eget beteende, hans handstil och arbetsstil. Det är viktigt att alla har universella interaktionsverktyg, oavsett tekniker, metoder och skolor. Bara det här ämnet är så omfattande att i en fråga är hon definitivt inte passform.
- Det hände att du hade svårt att filma i bio eller under förberedelserna av föreställningar?
- Ja, det är faktiskt alltid. Jag kommer ihåg att de sköt en kort film för att "höra", regisserad av Anton Shebanov och ett skifte vi hade på taket på byggnaden. På vintern. På vattnet. På natten, i en hemsk frost. Dessutom började snöstormen. Och vi har en snygg cyberpunk, allt utan pälsrockar och stövlar kan inte vara ett tal. Spela något är i allmänhet hårt, rör inte läppar, fingrarna fungerar inte, och bara en sak snurrade i det undermedvetna: överleva och får värma. Men det här är en klassisk genre. Alla står inför detta. Och det finns tekniska svårigheter när det bara finns en chans att göra en dubbel och du kan inte fortsätta, för det finns inget andra försök, och du kommer att vara ansvarig för detta jamb. Det pressar moraliskt, du börjar oroa dig. I teatern kan till exempel en scen också repeteras med två veckor. Och det är också moraliskt svårt, hjärnan består inte längre av vad som ritar rollen bör följas, eftersom det finns tusentals av dem, och det blir en mental tortyr. Eller under formuleringen av den musikaliska - varje dag i 10 timmars repetition, vilket kräver ditt fysiska maximala. Trots allt, hela tiden dansar du och sjunger non-stop. Och i två månader. Varje dag. Jag hade fall när kroppen var så överlämnade det innan jag gick till scenen smedde jag mina fötter med speciella krämer och grät smärtstillande medel. Men det är alla medföljande kostnader. Bli van vid dem. Det blir en del av livet, och alla svårigheter blir tillklassen för att kontrollera dig själv. Och när du gjorde det, vann jag mig själv - det här är en av de coolaste känslorna.
Musikaliska "stilar"
Foto: Personligt arkiv
- Vad är teatern för dig?
- Obegränsat kreativt implementeringsområde. Energot. Portal till en annan värld. Det absoluta konventionella territoriet är så mycket att alla som är närvarande börjar tro på det. Act of Magic. Manuell för självutveckling. Platsen där du kan hitta svaret på någon fråga och var du vill återvända galen. På sommaren, när teatrarna stängdes, insåg jag den otroliga önskan att gå på scenen och spela en komplex dramatisk prestanda. Det här är vad jag inte kan föreställa mig mitt liv. Varje utgång till scenen är en uppenbarelse. Och framförallt, förmodligen för dig själv. Den plats där du direkt ansluter till universum.
- Gör du stor skillnad mellan skytteområdet och scenen?
- Denna skillnad är. Ja, och hon är oundviklig. Olika förhållanden av existens i ramen och på scenen. Under föreställningen gillar du pansarståg - du accelererar och sedan inte stoppa dig, det är en enda hel, sömlös tyg. Och du är skyldig att spendera publiken genom den nyskapade världen tillsammans med dig, i två timmar glömmer de världen bakom hallens väggar. I filmen är konstnärens arbete annorlunda. Ja, när du tittar på filmen, bör samma känslor orsakas som vid visning av prestanda. Men förlängningen av produktionen är helt annorlunda. Korta ljusa utbrott utgör denna struktur. Och ofta i en likgiltig order. Det kan inte gå vilse ur vyn. De sista scenerna bör vara starkare än början, och, viktigast av allt, att inte gå vilse i hela denna avstämbara korrigeringsorder. Jag har alltid en speciell "karaktärskarta" för detta. Och på den uppsatta du måste kunna hoppa från rummet i stenbrottet - här sitter du, dricker du te med kakor, du upprepar texten, eller kommunicerar med dina kollegor, och här, hopp - ditt namn är och i Några minuter dödar du redan Ophelia, eller Dzentemon, eller själv. Tja, ungefär. Och samtidigt är scenen själv uppfödd på platsen strax före skytte själv, och det kortsiktiga minnet måste ha stor potential att komma ihåg alla regissörens uppgifter, alla tekniska nyanser och omedelbart upprepa dem exakt , och även i samma grad. Under fotograferingen är den dubbla det ingen sådan, tyvärr, att alla med ett kronat utseende ser ut. Arbetet bakom kulisserna stoppar inte för en sekund - ljuset är inställt på nästa steg, ledningarna är parade, lunch är inrättad, och den som äntligen har en minut att vila - pinnar till telefonen. Och det är allt fantastiskt distraherar, det finns ingen sådan oförståelig som i teatern när alla tittar på din hands rörelse, och det finns inget annat för någon just nu, och du upplever otrolig energi i det ögonblicket.
- Vad gillar du mer?
- Jag vet inte. Teater för mig är en mycket bekant och inhemsk struktur, där jag känner till många hemliga drag. I det bad jag som fisk i vatten. Cinema för mig är inte så studerad värld. Och jag vill förstå och förstå. Därför är jag fruktansvärt intresserad av båda. Det är som en mångskikt utsökt paj som jag vill äta helt och inte fiendens element.
Foto: Personligt arkiv
- Vilka är dina planer för vintersemestern?
- Jag kommer att vara i Moskva på semestern själva, men om du får erbjudandet om att skjuta på expeditionen - kommer jag gärna att ta det för honom. Under tiden fortsätter jag att utveckla mitt verkstadssystem "I / Theatre" och jobba på dig själv. Och om du tror globalt har jag en hel lista för hela året. Men jag vet inte hur man gör allt (skrattar).
- Var firade du det nya året? Hur? Med vem?
- Hus, i familjecirkeln.
- Hur hände detta, fortfarande i dockningstider?
- Tro inte, men på samma sätt. Jag har en särskilt obundet person, jag gillar inte alla dessa diskotek och högljudda platser. Det är mer intressant för mig och mer värdefullt att sitta för en kopp läcker te eller kakao, för att leda intressanta konversationer, spela brädspel med vänner.
Foto: Personligt arkiv
- Tror du på jultomten?
- Självklart! Och hur utan det?! Du behöver alltid tro på mirakel. Detta är grunden för barnsjukdom. Du kan inte döda ditt inre barn, bara bli helig och vårda. Annars kan du bli ett bioskal och det är det. Dessutom är konstnären skyldig att vara ett barn hela sitt liv. Barndom är det som är viktigt, och vad vi måste genomföra hela ditt liv. Så min lärare sa - Roman Viktyuk, och jag håller helt med honom.