- I år firar den legendariska teatern för dockorna efter Sergei Obratskova 90 år. Och de flesta Matra Sergey Vladimirovich exemplifierande sommaren 2021 skulle vara 120 år gammal. Låt oss komma ihåg din berömda farfar. Det sägs att hans kärlek till dynan började med bricka, som han själv smälter från Paper-Masha. Det är sant? Och gick den här dockan verkligen med honom på alla turer och var med honom fram till slutet av livet?
- Den allra första dynan, som har dykt upp, kallades Bi-BA. Hon gav honom mamma i barndomen. Med det, som han sa, började hans roman med teatern av dockor. En docka trerepa uppträdde senare. Det var numret på sin solokonsert. Denna lilla bebis som han antände, sjöng honom en lullaby, reste hela världen med sin farfar. Sergey Vladimirovich talade med en panna under kriget på sjukhus, reste till honom fram. Denna docka är mycket känd.
- Trepa var verkligen hans talisman och var bredvid honom till slutet av sitt liv?
- Förmodligen, ja, för att farfar spelade sina solokonserter till nästan slutet av sitt liv. Han älskade denna docka väldigt mycket, han var verkligen kopplad till henne med henne. Militära berättelser är särskilt rörande, för han talade med en panna på sjukhus. Han sa på något sätt att han skulle utföra i avdelningen, där två personer definitivt skulle överleva, de var dödligt sårade. Han frågade då: "Kanske behöver du inte utföra?" De svarade på vad du behöver. Han skrev senare att han aldrig hade talat i livet för två, men kände sig aldrig så nödvändigt i sitt liv.
- Jag hörde att han talade om den här dockan som det äldsta barnet i världen ...
- Ja, det äldsta barnet i världen. Jag tog denna docka i mina händer många gånger, men som min farfar arbetade, fungerade det inte från våra konstnärer. Santa hade några fantastiska händer. Han arbetade fantastiskt.
- Älskar den här dockan fortfarande?
- Doll Alive, ja! Dess ursprungliga ligger i teatermuseet. Men vi producerade fortfarande flera sådana injektioner. När vi spelade ett solo nummer, men han utförde honom inte en person, men tio konstnärer samtidigt.
Ekaterina obraznova
Foto: Personligt arkiv
- Och vilka dockor spelade du i barndomen?
"Jag älskade att kämpa i min barndom i min barndom, så jag spelade i dynan på den thailändska hemma.
- Är du? Älskade att kämpa?
- Ja, jag var en pojke. Och jag hade dockorna som mina föräldrar gav mig mig. Då uppträdde de tyska gummipuffarna. Här hade de sådana dockor.
- Vilken farfar var hemma?
"Jag bodde aldrig hemma hemma." Han bodde i sin lägenhet, vi bodde i vårt. Morfar, du vet vad som var? Väldigt upptagen. Han var upptagen hela tiden. Därför hade vi en regel: farfar en gång i månaden och en halv reste till släktingar. Jag kommer ihåg, då blev min mamma uppdrag att torka dammet med piano. Han trampade alla, och sedan någon i lägenheten vi stannade på en festlig middag. Och så långt jag kommer ihåg, hade han alltid ett bra humör. Och om med honom började någon klaga, till exempel, på regnigt väder, sa han: "Vad är vädret? Regn gick, jag tar ett paraply! Kallt - sätt på en päls, varm - hyra en päls! " Och han hade en fantastisk humor. Jag minns på något sätt frågade han mig: "Tja, vad ger du, så du kastade röka?" Jag är där: "Maskin". Han är utan en paus: "Rök". (Skrattar.)
- True, Stalin älskade verkligen marionetteatern i Sergey Obrazozov? Vad tyckte han bäst?
- Stalin själv var aldrig en gäst i teatern, farfar talade med siffror från sin solokonsert i stora Kreml-lag, där Ruslanov och många då kändisar verkade tillsammans med sin farfar. Stalin älskade sin farfar rum väldigt mycket, som kallades Khabanner. Det fanns även ett fall när Joseph Vissarionovich var sent för presentationen. Efter att ha gjort sin plats, frågade vem som talade, fick han veta att proverna. Då sa han: "Repeat!" Och farfar utförde två gånger.
- Proverna älskades av ledaren. Vad tycker du, det är därför ingen har lidit av din familj under repression?
- Ja, det här är det mest fantastiska som ingen har lidit: varken farfar, som var akademiker och överste, eller farfar. Även om det fanns sådana stunder när det tycktes skulle de komma. Till exempel tecknade bara farfar och Yutkevich ett brev till försvar av Meyerhold. Han utförde ständigt på dessa ämnen. I allmänhet bärs på något sätt.
Samling av teater troupe
Foto: Personligt arkiv
- Jag säger det, kanske, hans älskade jobb sparades.
- Jo, du vet att Ruslanov inte bär förbi. Och hon var också favoritstalin.
- Vilka dockor som används i teatern till den legendariska prestationen av 1940-året "Magic Lamp of Aladdin" på spelet Nina Hernet? Det var trots allt i honom för första gången i landet började spela pinestiska dockor.
- Används olika dockor. I grund och botten är handskar.
- Det är sant att det på grund av den tre meter ginn Kashkash, teaterns största och fruktansvärda docka, utformades för ungdomar och vuxna, för barnen var rädda för hemskt Ginn?
- Han var allmänt utformad för vuxna. Det var fortfarande en sådan kärlekshistoria. Och vuxna var glada att gå till honom. Då fanns det inget kön i landet. (Skrattar.) Och barnen och nu samma barn: någon är rädd, någon är inte. Men det här är inte bara läskigt, det är spektakulärt och mycket vackert. Han är verkligen stor, kramar palatset.
- De flesta av föreställningarna var utformade för en barns publik: "av Whining Kettle", "Funny Dolls", "Aladdins magiska lampa", "Mowgli", "Cracker Gorbok" och andra. Varför, genom åren, repertoaren har blivit utspädd med "vuxna" - "extraordinära konsert", "gudomlig komedi", "Don Juan-76", "Mad Day eller Figaro's äktenskap"?
- Faktum är att "Magic Lamp of Alladina", "King Deer" uppträdde, eftersom det var väldigt nytt i Moskva. Sergey Vladimirovich höll alltid handen på pulsen, han var en innovatör. Han var inte bara en puppeteer, han var en person som lockade till sig själv. Han var både en kämpe för fred, och en fighter med antisemitism, en dag blev han ombedd att skriva ett material där han skulle fördöma diskrimineringen mot svarta. Vad farfar svarade, de säger att han i vårt land är diskriminering av judar, när det tar av sig med henne, då kommer han att tänka på svarta.
Han filmade också dokumentärer. Därför är det synd när de bara pratar om honom som en marionett. Naturligtvis är det här hans viktigaste, men han och romantiken sjöng, frisläppandet av poster, kämpade för djur och så vidare. På sin dokumentärfilm "som behövs har den här VASKA" utbildats hela generationen.
Spelet "Den magiska lampan av Aladdin" var utformad för vuxna
Foto: Puppet.ru.
- För det som exakt 1946 tilldelades Sergey Expartove det stalinistiska priset och medaljen "för Valiant Labor i det stora patriotiska kriget 1941-1945"?
- Mycket gjordes av honom. Agitbrigada i Novosibirsk var beredd. Han utbildade fightersna att spela. Det fanns många föreställningar på sjukhus. När tyskarna stod nära Moskva var han med konstnärerna på frontlinjen. Strax före slaget utförs de framför soldater. Det finns bilder, det finns fighters på dem, som snart kommer att gå i strid, där, kanske kommer deras liv att sluta.
- Varför gick paroden "extraordinär konsert" 1946 in i Guinness Book of Records som den mest populära presentationen?
- Eftersom denna prestation har spelat det största antalet gånger i världen. Och han tittade på den största publiken. Och så långt är det den mest populära prestationen av teatern. Hittills går han på tur utomlands. Han är efterfrågan. I varje månad spelas det två gånger. Men också vid säsongens öppnande, 31 december före det nya året och vid stängning. Intressant är samma åskådare ofta den 31 december. De, som jag berättade för mig, det här är hur de älskar att fira det nya året. Kom, de kommer att brista och gå dit är en sallad "Olivier".
"Du sa" Parodi ", och sanningen att kulturdepartementet inte ville visa spelet - förmodligen passade han det sovjetiska scenen? Och hur kom Sergei Vladimirovich ut ur denna situation?
- Ja, de sa att detta inte är sant om sovjetskedet. När allt kommer omkring kallades prestationen "vanlig konsert". Och det viktigaste är att det inte finns någon positiv hjälte. Och sedan uppgav farfar att konserten skulle kallas extraordinär, och han kommer att leda denna konsert. Och frågade om hans positiva hjälte, hans - vinnaren av det stalinistiska priset? Och för en tid ledde han den här "extraordinära konserten" istället för underhållen.
En parodi "ovanlig konsert" 1946 gick in i Guinness Book of Records som den mest populära vyn - och hittills är det den mest populära prestationen av teatern
Foto: Puppet.ru.
- Och någon specifikt förolämpad från konstnärerna?
- Och från de konstnärer som gjorde parodier blev ingen förolämpad. Bara erkänd själv. Dessa var sådana kollektiva bilder. Inte ett exakt porträtt av en viss konstnär.
- Hur var prestationens huvudperson född - oöverträffad inneslutning av Edward Applubov? De säger att han hade en prototyp - Mikhail Garkavi berömd underhållare?
- Nej, det här är en kollektiv bild av flera populära ledande vid den tiden. Det fanns ingen prototyp.
- Som det visade sig, enligt din åsikt, att Zinovy Gerdt, nämligen hans röst, gjorde en Applubov oförglömlig?
- Jag tror att allt som hände med denna prestation, det visade sig på grund av att han gjordes mycket begåvade människor. Och förklara inte längre detta fenomen är omöjligt, med undantag för talang, även geni hos vissa människor. Det är en tiondel i ett dussin i många år ... Prestationen hålls i det och idag.
- Var kom Shiherzade av Stepanovna från sin fras: "Jag är redo"?
- Hon spelade av min mamma, Sergei Vladimirovichs dotter obrazodov. Och spelade henne underbar. Hittills trodde teatern att hon mest noggrant uttryckte den här frasen. (Skrattar.)
- Det var också den "gudomliga komedin", liksom vid den tiden släppte denna prestation?
- Det var klart att det var en parodi av cheferna, och bara dold Gud. Tja, på något sätt passerade.
- Vem kom med ett visitkort av den nya teaterbyggnaden - en unik klocka med krondockor på fasaden?
"Denna farfar bad om att dekorera fasaden av teaterbyggnaden med en ovanlig urvakning. Byggd från grå betong såg det ganska dyster. Det var han som föreslog konceptet torntimmar, för genomförandet av vilket skulptörerna av Dmitry Shakhovsky och Pavel Shimes tog. Den timmekanism gjordes av Veniamin Kalmanson. Så från början av 70-talet svänger hane, och från en av husen under melodin "i trädgården, i trädgården" går figuren av en fantastisk hjälte ut i trädgården. Vid middagstid och midnatt kommer alla 12 dockor ut ur sina dörrar samtidigt.
- Tidigare, Rooster på klockan "Cookish" varje timme, och till och med på natten. Varför i tid för honom installerade ett lugnt nattläge?
- Han är nu quacked. Vad är det tysta nattläget här med en sådan rörelse på trädgårdsringen. (Skrattar.) Det finns en sådan legenden att i början, så snart klockan gick, bodde bredvid muskoviterna, var de trötta på att lyssna på crock petush varje timme, han låtsade att sova, så klagomål sprinklas till organen . Klockan slutfördes, och de hade ett dagsläge och en lugn natt.
Legendarisk klocka på teaterfasaden
Foto: Personligt arkiv
- Och idag vid middagstid, och vid midnatt, när det mest imponerande spektret äger rum, öppnar dörrarna i alla marionetthus, mängden tittar på teatern?
- Ja, gå. Kanske inte så stor som tidigare, men människor går med barn, tittar på fotograferade.
- Var kom Muscovites runt begreppet "Wolf Hour"?
- Nu saknas detta koncept. I Sovjetunionen började alkoholen sälja klockan 11:00. Och vinet var inte långt från teatern. Så, älskare av den "gröna ormen" länge innan upptäckten började folkmassan på butikens dörrar, kantade upp och väntade på elva klockor. Det faktum att den utsedda tiden kom, rapporterade de rooster och lämnar vargen med en kniv från sitt hus. Naturligtvis visade sig skämt omedelbart om att han alltid är redo att skära ett mellanmål, och samtidigt detta koncept uppstod - "Wolf Hour".
- Sanningen sägs att den 16 december 1970 hade en transportkollaps hänt i trädgården, när hundratals medborgare först såg denna underbara attraktion.
- Tja, inte en kollaps, det fanns så många bilar då bland medborgarna. Men det faktum att maskinerna först stannade bredvid klockan och stod under en lång tid, det här är ett faktum. Sedan eftersom parkeringen inte var förbjuden. (Skrattar.)
- Hur är teaterns traditioner som skapade din farfar bevaras idag?
"Farfar sade mycket intressant:" Om traditionerna lever, det finns döda idéer. " Bara hans idéer är så bra att vi inte kan vägra dem. De är en sådan evig tradition. Tradition att försöka så mycket som möjligt, som begåvad. Så långt som möjligt sträcker sig till toppen - till den "ovanliga konserten".