- Нема таквог глуковине који не би сањали да се пробуди познато. Реци ми, шта си спреман да одеш на своју омиљену улогу?
"Чини ми се да је све (смех)." Мислим - подрезано - није проблем. Промените физички изглед - само за. Одлазак на посебне часове, вежбање, јер херој треба да поседује потребну вештину, - дајте две, прво ћу писати. На исти начин, цео Бузз је да се промени, потражите лице које још нису познате. Свиђа ми се - развијати се, научити све ново. Вероватно, због тога узивам обуку на пожару Сцениц Припрема, ограде, екстремну вожњу на леду и вожњу ендуро-мотоциклом, вокалним часовима, саксофоном, клавиром, Степа, енглески. А ова листа се може наставити у бесконачности. Такође, ако ми је мој агент Гордан Милецхицх пише да је потребно хитно писати узорке, укидам све своје ствари и пишем узорке, све док не дођем до ње, јер сви гласамо за "пер". Само на улоге снова треба да буду спремни, јер се никад не знате када се то догоди.
- Чија се методологија користи у вашој вршиличкој професији?
- Па, наравно, римски Григоријевич Виктиук, као што сам одрастао и студирао на њему. Ово су знање које сам прво почео да упијам већ свесно. Систем Вицкиука - То је нека врста јединствене, то се може одмах видети, али истовремено не ускрати се изводљива основа, као и на Станиславској методи, али напротив то претвори у себе. Сам римски Григорич је рекао да је метода Константина Сергеевича у совјетским временима у совјетском времену некада није била онаква како је првобитно мислио. Елегантно је описан у својој књизи "Ски". Али поред школе, која ми је Виктиук дала, интегрисала сам се у себе и много различитих других техника, јер је стил Виктиук - Скицарем за сцену, наступи и друге манифестације позоришта, песничке, музичке, пластике, где Ширене манифестације Соулс и тела неће изгледати хипербулбли. Али то је само за мој субјективни изглед. Сама производња, њен жанр, директор и многи други фактори утичу на то. Нисам ограничен на сцену само један сет алата. Вадим ДеМЦХОГА има свој најзанимљивији и супер-кориснији систем. И често се то догађа кроз једну структуру дођете у другу и обрнуто. Али за биоскоп, где је потребан други стил рада, мања, хиперреалистичка, отворим још један алат, који проучава разне обуке за рад са камером. Али најчешће се дешава да и ја отворим "све" кутије са алаткама "и већ их повежем. Сада ми треба, а на следећој сцени или чак и реплика мора другачије радити, па ћу овде узети овај алат. А то је веће и шире алат - лакше, тако да никада не одбијам да научим нешто ново, проучавају нове методе и системе.
Оквир из филма "На месецу"
Фото: Лична архива
- Која су осећања тестирана када вас је име звала Јегор Концхаловски?
- Страшно сам забринут за узорке, али Егор Андреевицх је Цхиц директор, он ради током селекције са вама као да сте већ узели, а ви чисти креативност без свих ових конвенција. А он је диван партнер - па саучеснији да сам заборавио да је директор. Дошло је до осећаја да смо на сајту и свирамо сцену, као целокупни партнер. Кад ме је позвао са вестима да сам одобрен - то је била нека врста неограничене радости, а потпуни осећај да је то требало да буде. Захвалан сам што имам искуство рада са одличном тимом професионалаца, где се желим вратити и поновити. Не, чак и да се још хлади!
- Како се понашате поред познатих глумаца, директора?
- Са великим поштовањем и могућношћу директне доктрине. Али најважнија ствар је на сајту - то је осећај партнерства. А ако се нешто омета - омета је посао. Не знам, очигледно да имам среће, немам тај тремор од повећања значаја или не знам како да назовем, али надам се да сте ме разумели. Једноставно ми недостаје.
На пример, недавно сам био на сет у Кијеву, серији "у заточеништву прошлости" Александар Мокхова. Прво, сам Александар је професионална породица и ради са њим била је чврста радост креативности. Тако су и са мојим партнерима били Инга Гомолд, Еммануел Гедеоновицх Виторган, Петар Зекавитса, Инна Колиада, Алина Гросу и многи други Цхиц уметници. Али свако од нас је схватио да сви направимо заједнички узрок, а све ово узбуђење мисхура једноставно није потребно, понављам, спречава. Слично томе, мој учитељ римски Виктиук, двоструко је људи уметник, а он је мрзео ову "социјалну дистанцу". Он и са својим ученицима и са својим уметницима сарађивао је са собом, за њега су сви једнаки.
- Који партнери преферирате? Шта вам се свиђа, шта сте управо изведени од себе и зашто?
- Флексибилан и осетљив. Која види ситуацију "уопште", која овде може реаговати и сада. И уметници који понављају баш своју серију тако да се то не догоди да не желе да слушате и чују директоре, партнере и свемир, савијели су своју линију - овде са њима најтеже. Ми смо живи. И да, схваћам да је уметник дужан да понови цртеж у тачности, али ова прича се поставља, може се чинити вештачким, страним, нетачно, не понављајући се погрешно. Стога су нијансе важне, морају бити, а то је микроскопски, или не, промена треба да се одражава у партнеру. Вероватно зашто је кристализиран мој ауторски систем радионица "И / Позориште", који укључује рад са телом, простором и партнером. Јер да пронађете заједнички језик за најкраћи могући време, у стању да реагује осетљиво и интеракцију - ово је најважнија ствар у позоришту и филмовима. И немогуће је доћи одједном. У почетку морате да повучете своје тело из "Аутопилота", научите да укључите све ресурсе свог инструмента, разумете "где и шта лежи". Тада је важно изградити однос са простором, моћи да га оживете и одговори на своје импулсе. Схватите изнутра, из спољних композитних структура. И тек тада можемо разговарати о интеракцији са другим, истим јединственим уметничким "И", који има свој начин понашања, његов рукопис и стил рада. Важно је да сви имају универзалне алате за интеракцију, без обзира на технике, методе и школе. Само ова тема је толико опсежна да је у једном питању дефинитивно не одговара.
- Догодило се да сте имали потешкоћа у снимању у биоскопу или током припреме наступа?
- Да, у ствари, они су увек. Сјећам се, упуцали су кратак филм да "чују", режија Антон Схебанов и једна смена коју смо имали на крову зграде. Зими. На риви. Ноћу, у ужасном мразума. Поред тога, Близзард је почео. А ми имамо елегантан цибер пунк, било шта без крзнених капута и чизме не може бити говор. Играјте нешто је генерално тешко, не померајте усне, прсти не раде и само једна ствар је се вртила у подсвести: преживјети и да се топлота. Али ово је класични жанр. Сви су суочени са овим. А постоје техничке потешкоће када постоји само једна шанса да направите дупло и не можете да наставите, јер нема другог покушаја, а ви ћете бити одговорни за ову јамб. Морално се притиска, почнете да бринете. У позоришту, на пример, једна сцена се такође може пробудити за две недеље. А то је такође морално тешко, мозак се више не састоји од онога што би се цртеж требало следити, јер их има на хиљаде и претвори се у ментално мучење. Или током формулације мјузикла - сваки дан 10 сати проба, који захтевају ваш физички максимум. Уосталом, све ово време плешете и певате не-стоп. И током два месеца. Сваки дан. Имао сам случајеве када је тело било толико предано да сам пре одласка на сцену, размазао ноге са специјалним креме и повикивали лекове против болова. Али то су све пратеће трошкове. Навикни се на њих. Постаје део живота и сваки потешкоћа претвори у Цхеленгу да се провери. А кад сте то учинили, освојили сам се - ово је једно од најслађих осећања.
Музички "Стилови"
Фото: Лична архива
- Шта је за тебе позориште?
- Неограничено креативно поље имплементације. Енерготе. Портал на други свет. Територија апсолутног конвенционалног је толико да сви они присутни почињу да верују у то. Чин магије. Приручник за само-развој. Место на којем можете пронаћи одговор на било које питање и где желите да се десано вратите. Лето, када су позоришта затворена, схватио сам да је неограничена жеља да крене на позорницу и играју сложене драматичне перформансе. То је оно што не могу замислити свој живот. Сваки излаз на сцену је откривење. И пре свега, вероватно за себе. Место где се директно повежете са универзумом.
- Да ли правите велику разлику између подручја снимања и позорнице?
- Ова разлика је. Да, и она је неизбежна. Различити приступи постојања у оквиру и на сцени. Током перформанси, волите оклопни воз - убрзавате и онда вас не заустављајте, то је једна целина, бешавна тканина. А ви сте дужни да проведете публику кроз новостворени свет заједно са вама, два сата заборављају на свет иза зидова ходника. У филму је рад уметника другачији. Да, приликом прегледа филма треба да буду узроковане исте сензације као приликом гледања перформанси. Али продужење производње је потпуно другачије. Кратке светле избијања чине ову структуру. И често на равнодушном налогу. Не може се изгубити од погледа. Коначне сцене би требале бити јаче од почетка, а најважније, не да се изгубе у целој овом наредном уредном редоследу. Увек имам посебну "мапу карактера" за то. А на сету морате бити у могућности да скочите из собе у каменолому - овде седите, пијете чај са колачићима, поновите текст или комуницирате са колегама и овде, Хоп - Ваше име је и унутра Неколико минута које већ убијате Опелију, или Дзентемону или себе. Па, грубо говорећи. И у исто време, сама сцена је узгајана на локацији мало пре пуцања, а краткорочна меморија мора имати велики потенцијал да се сети све задатке директора, све техничке нијансе и одмах их одмах понављате , па чак и у истој мери. Током пуцања, двоструки нема таквих, нажалост, да сви са крунисаним изгледом изгледају. Рад иза кулиса не зауставља се на секунду - светло је постављено на следећу фазу, жице су упарене, постављен је ручак и онај који коначно има минут да се одмори - залаже се на телефон. И све то ужасно омета, не постоји таква несхватљивост као у позоришту када сви гледају у кретање ваше руке, а у овом тренутку нема ничега другог за никога, и у том тренутку доживљавате невероватну енергију.
- Шта ти се више свиђа?
- Не могу да кажем. Позориште за мене је веома позната и матична структура, где знам много тајних потеза. У њему се купам попут рибе у води. Кино за мене није тако проучаван свет. И желим да схватим и схватим. Стога ме ужасно занима и. То је попут вишеслојне укусне пите коју желим да једем у потпуности, а не непријатељски елементи.
Фото: Лична архива
- Какви су вам планови за зимске празнике?
- Бићу у Москви на саме празнике, али ако примите понуду снимања на експедицији - радо ћу да га узмем за њега. У међувремену, наставићу да развијам свој систем радионице "И / Позориште" и радим на себи. А ако размислите глобално, имам целу листу за целу годину. Али не знам како да радим све (смех).
- Где сте прославили нову годину? Како? Са киме?
- Куће, у породичном кругу.
- Како се то догодило, још увек у прикључковању?
- Не верујте, али на исти начин. Имам посебно невезану особу, не волим све ове дискотеке и гласне месте. За мене је занимљивије и вредније да седим за шољу укусног чаја или какаа, водити занимљиве разговоре, играти игрице плоче са пријатељима.
Фото: Лична архива
- Да ли верујете у Деда Мраза?
- Наравно! И како без њега?! Увек треба да верујете у чуда. То је основа дјетињасти. Не можете убити своје унутрашње дете, само добити свето и негу. У супротном, можете претворити у биосну шкољку и то је то. Штавише, уметник је дужан да буде дете целог живота. Детињство је оно што је важно и оно што морамо да носимо кроз цео ваш живот. Дакле, мој учитељ је рекао - Роман Виктиук и у потпуности се слажем са њим.