- Në kanalin "Rusia" përsëri tregoni serinë "mace e zezë". Cila është më e vështira në të shtënat e projekteve të tilla të gjata?
- Ne jemi duke u përgatitur për rolin, ne mendojmë për heroin tuaj, dhe sa më shumë skena që keni luajtur, aq më qartë për ju karakterin tuaj. Dhe pastaj ka pushime në të shtënat, ndonjëherë edhe në periudha. Është e vështirë të mos ngatërroni të gjeturat, duke jetuar paralelisht me jetën tuaj, duke luajtur në shfaqje, duke hequr në foto të tjera. Unë kam një projekt tjetër gjatë filmimit të "maces së zezë" paralelisht. Roli në "Cat" nuk është shumë i madh, kështu që me set unë isha duke vozitur me intervale të mëdha. Kjo është kompleksiteti kryesor. Në përgjithësi, një kompani e mrekullueshme dhe shpirtërore u mblodh në xhirimin e "maces së zezë". Anton Sivers, drejtori, me të cilin kam ëndërruar gjatë për të punuar, Ilya Dyumin, operatori i cili është jashtëzakonisht i mrekullueshëm, dhe hedhja është gjithashtu e shkëlqyer. Ishte interesante dhe argëtuese. Hequr jo vetëm në Moskë, ka pasur një ekspeditë në të cilën kam vizituar. Dhe në këtë projekt, më në fund e kalova me të dashurën time të bukur Yule Galka - është lumturia!
- Lodhja nga një numër i tillë i materialit është i pranishëm?
- Ju e dini, një gjuhë e tillë shtetërore nuk kthehet për të thirrur lodhjen. Unë do të them edhe se ky është një mëkat i madh që vepron - të ankohet për faktin se shumë punë. Gëzim i madh - të jetë një aktore e kërkuar, pavarësisht gjumit në aeroplanë, ndarje të gjatë me të dashurit, lodhje ... Duket se është një lodhje e këndshme dhe e dobishme. Ajo na mëson më shumë vëmendje për të paguar shëndetin e tyre, mënyrën e jetesës, ushqimin e duhur, regjimin. Është e nevojshme për të vetëm forca të mjaftueshme. Kjo është një lëvizje kur shumë punë. Kur mësoni të arrini të shkoni kudo, dhe kudo për të bërë punën në mënyrë cilësore. Eshte interesante.
- Po flisni për shëndetin, mënyrën e jetesës, ushqimin e duhur, mënyrën, dhe, nga rruga, çfarë është e ashtuquajtura, "kinocorm" - një vakt që aktorët ofrohen në zonën e të shtënave?
- Ka periudha të ndryshme. Unë besoj se ndërsa aktori ha një film, është shumë e vështirë të trokas nga shalat (qesh). Ndërsa ne hamë "kininemom", është e vështirë për ne një ditë dhe diku për të zgjedhur ose ruajtur me probleme stomakut. Kjo ushqim që vepron që duron (qesh). Kjo ndodh, momentet ndodhin kur mund të gatuani diçka dhe të mbani me vete. Por ka më shumë gjasa nga zhanri i fiction. Zakonisht ju shkoni në vend dhe hani atë që u japin të gjithëve. Pah-edhe-pah, duke trokitur poshtë pemës. Vetëm zakonisht është me fat me kompanitë. Unë nuk mbaj mend projekte të tilla kur ishte e pamundur për të ngrënë në vend.
Foto: Evgenia vdovichenko
- Çfarë ka më shumë frikë se drejtori do të sugjerojë të humbasë peshën, të shërohet ose të zhvishet para kamerës?
- varet nga drejtori. Nëse punoni në shoqërinë e njerëzve që besojnë, asgjë nuk është e frikshme (qesh). Por për të humbur peshë dhe për të rimarrë janë gjëra të ndryshme. Unë do të kisha përjetuar më shumë nëse më kërkohej të shërohesh, sepse atëherë është më e vështirë të dalësh. Por, më duket, në shpirt, të gjithë aktorët ëndërrojnë për ndryshime të tilla të ndritshme. Kur ju ofroni këtë, kjo do të thotë që projekti ka mundësi t'ju japë kohë për t'u përgatitur për rolin. Punojnë në një mënyrë. Është e ftohtë kur ju për vitin / gjysmë viti para fillimit të të shtënave ju filloni të shkoni seriozisht në një qëllim. Ne shtojmë së bashku me drejtorin në mendjen e enigmës së imazhit të heroinës suaj. Dhe për hir të kësaj, ndryshoni pamjen tuaj. Vetëm tani në film nuk është shumë shpesh duke bërë. Shpejt hiqni, përgatitni shpejt ose merrni një aktor, i cili është plotësisht i përshtatshëm për një rol. Dhe diçka për të kërkuar, më duket se është gjithmonë e madhe. Dhe për zhveshjen ... Pse jo, kur dekoron kinemanë, dhe ju jeni të rinj dhe të bukur. Vetëm kur ata luajnë skenën e pasionit, dhe të mbuluara me një fletë ... gjithmonë shkakton një buzëqeshje ... Unë jam në këtë plan, natyrisht, për natyrën dhe bukurinë (qesh). Nga rruga, në mace të zezë, unë kam një skenë, ku unë jam në të brendshme. Edhe pse në parim ishte planifikuar që unë do të isha në një bathrobe. Artistët tanë të bukur të kostumeve kanë gjetur një sërë të brendshme të asaj kohe. Lingerie nuk është shumë i sinqertë, por ende, është të brendshme. Unë u ofrova, u pajtova ... doli, më duket, shumë e bukur (qesh). Skenë, ku jemi me paratë e xhelit gjatë natës në kuzhinë.
- A ka ndonjë ndalim për një imazh të veçantë, një karakter, drejtor, partner për atë që kurrë nuk shkoni në vend, madje për shkak të parave të mëdha?
- Kush do të refuzoj të luaj, për shembull? Nuk e di. Deri më tani, falënderoj Perëndinë, nuk u ofroja projekte të tilla, për të cilat unë do të thosha: "Epo, asnjë djalë, është një absurditet i plotë! Swatch ju veten në barkë tuaj! " Unë kam tregime që ngrohin shpirtin tim. Kjo ndodh, ju ofrohet për të luajtur një karakter negativ ... një vit më parë kam luajtur, për shembull, një psikopatë, një person i një pacienti, me një diagnozë të mjekësisë. Heroina ime bëri gjëra të tmerrshme. Kam studiuar në detaje çështjen e "psikopathisë", lexoni libra mbi psikologjinë, diskutuar me një drejtor, pse, ku, kur ajo filloi. Pse ajo hakmerret dhe e bën atë. Ajo që ndihet. Me një histori të tillë interesante, më duket se mund të hasni vetëm kur luani një karakter negativ. Dhe kështu, unë besoj se arti duhet të mbajë dhe të sjellë diçka të mirë, të ndritshme. Provokojnë njerëzit për të ngrënë në vetvete, gjetën diçka të mirë, e panë atë të mirë përreth që ne nuk e shohim. Unë e kuptoj se dhuna në kinema është e pashmangshme, por për mua personalisht, parcelat janë të pakëndshme kur fëmijët torturohen, njerëz të moshuar. Unë besoj se duke folur për të në film dhe teatri është i tepërt. Per cfare? Është më mirë të flisni për më të lehtë dhe të mirë.
- Në këtë rast, çfarë është primare për ju: skript, drejtori që mishëron atë apo partnerë që ju ndihmojnë në këtë?
- Kinema është një lojë e ekipit. Dhe çfarë është primare? E para për ju merr skenarin (buzëqesh). Pastaj do të gjeni emrin e drejtorit dhe vetëm pastaj të njiheni me partnerët. Zakonisht shkalla është kështu. Është e rëndësishme. Pa një skenar të mirë dhe të fortë, është e vështirë për të hequr një film të mirë. Pa një drejtor të mirë, është e vështirë të hiqni një film të mirë. Pa një partner të mirë, do të jetë e pamundur kinema e mirë (qesh). Në tregimet e mira gjithçka konvergon. Natyrisht, ka drejtorë me të cilët unë do të doja të punoja, dhe ka nga ata me të cilët unë nuk do të doja me të vërtetë, ka emra të të cilëve keni frikë dhe mendoni: "Jo, unë nuk do të pësoj veten dhe torturën" (qesh ). Me skenarin, mund të ketë metamorfozë. Ju lexoni një histori, dhe në procesin e komunikoni me skenarin, drejtorin, ata gjejnë diçka së bashku, plotësojnë. Kohët e fundit shikuar një transmetim të drejtpërdrejtë me Ilya Tilkin, një skenarist shumë i mirë, kështu që ai tha se gjithmonë kur u nis projekti, u hap për komunikim. Ai mund të thërrasë aktorin, për shembull, të kthehet në shtëpi për të, zgjidh të gjitha çështjet e skenarit. Për mua, ky është opsioni i përsosur kur aktori ka qasje në skenarin. Dhe nuk është në kuptimin që të sundoni dhe të rishkruani, por në kuptimin që personi që ka ardhur dhe ndërtuar një foto do t'ju ndihmojë të kuptoni se çfarë është e fshehur në mes të fjalëve. Epo, partneri është padyshim shumë i rëndësishëm. Vërtetë, ka histori kur nuk ka dashuri dhe mirëkuptim të ndërsjellë në faqen midis partnerëve. Por miqësia e miqësisë, dhe shërbimi i shërbimit. Kur njerëzit janë profesionistë, ata mund të luajnë në asnjë rrethanë. Ai jep edhe ngjyrosje të re interesante.
- Ju disi shumë kohë më parë besohet se artisti nuk është një profesion ...
- kjo ishte një formulim i gabuar. E kuptova këtë kur mësova për tre vjet në Inyaz dhe hyra në teatër. Unë kam një mjek. Dhe në vitin e parë, më kujtohet që më tha: "Mendova se nuk kishte asgjë më të rëndë se mjalti. Por pastaj, në çfarë mënyre ju mësoni ... më duket se edhe në ushtrinë më të lehtë ". Dhe është e vërtetë. Sa i përket kostove të punës - është më shumë se një profesion. Kështu është jeta. Pa marrë parasysh se sa pattetik tingëllon. Nuk ka gjë të tillë që shkova për të punuar një aktor në mëngjes. Shkoj në teatër dhe filloj të punoj. Jo, aktori, ky është një person që vazhdimisht shikon, mendon gjatë gjithë kohës në lëvizje, në kërkim. Ne jemi duke u përgatitur për rol jo vetëm gjatë provave. Sa më shpejt që të merrni materialin, menjëherë filloni të mendoni, ju filloni të rreshtoni karakterin tuaj. Kërkoni përgjigje për ato ose veprimet e tij, veprimet, pse ai sillet kështu, dhe jo ndryshe. Dhe ndodh gjatë gjithë kohës. Kjo është një punë që vazhdon vazhdimisht dhe rrjedh në jetë. Është shumë e vështirë për një kufi për të caktuar mes - këtu unë punoj këtu, dhe këtu unë jetoj.
Foto: Elena Steodirt
- Jo për bitch fabrikë?
- Po po. Rezulton se ju jeni vazhdimisht në proces. Ju gjithmonë na shihni na mësuar në institut. Seksioni në aftësitë aktive - vëzhgimi. Ju mësoni të mësoni nga njerëzit e mënyrës së tyre për të folur, për të lëvizur, intonacion, reagime ... dhe ndodh vazhdimisht. Gjithmonë ndiqni dikë, duke përfshirë edhe mua. Hit, shpërtheu, dhe ju vetë mendoni se si të luani këtë reagim ndaj kinemasë ose në skenë. Artisti është një diagnozë.
- Ju keni studiuar në Inaz dhe e hodhi atë. Kur kuptova se nuk ishte për asgjë që nuk dinte të zgjidhte ndryshe?
- Menjëherë sapo u mbajt turneu i parë i shkollës MHAT. Kam studiuar në Universitetin Gjuhësor të Shtetit të Minskut në vit e gjysmë. Në vendlindjen e tij. Pastaj u transferua në Shën Petersburg. Kishte ende një vit e gjysmë. Dhe diku në mes të vitit të tretë, unë e kuptova shumë qartë se nuk po bëja atë të shtrenjtë. Kjo nuk është ajo që unë dua të bëj gjithë jetën time, dhe atë që unë do të gëzohem. Në fëmijërinë time, dëshiroja të këndoja. Shkoi në studio teatrale. Por ka një keqkuptim të tillë kur ata thonë se artisti nuk është një profesion. Çfarë ju duhet për të marrë kryesore. Dhe pastaj tashmë angazhohen në këtë "kreativitet". Nëna ime dhe unë vendosëm së bashku që më duhet të mësoj së pari gjuhët, dhe pastaj të mendoj tashmë. Kam jetuar për tre vjet në këtë mjedis. Kuptova se mund të mësoja fëmijët, mund të jem përkthyes, por kjo nuk është ajo që dua. Kjo nuk është ajo që kërkon shpirti. Dhe pastaj kuptova se nëse nuk provoj në 20 vjet, nuk do të rrezikoj dhe nuk do ta bëj, atëherë mund të ketë më shumë shanse. Dhe sa më shpejt që të hyra në këtë të mërkurë (ka një proces të gjatë, që ju filloni të hipni, duke kaluar turne në institucione të ndryshme, vijnë menjëherë kudo: gista, pike, fetë, mcat, vgik, një pesë të njohur), unë menjëherë kuptuar. Imi, kjo është ajo që unë dua të bëj gjithë jetën time. Dhe deri në fund të faturës, ka pasur një ndjenjë të mprehtë që ju duhet të bëni, përndryshe unë nuk e di se si të jetoj.
- Dhe gjithçka ndodhi si Hirushja, mësimi shkoi si vaj?
- Kohët e rënda janë të gjitha. Ishte e vështirë për mua të mësoja, sepse erdhi nga bota e teatrit. Unë nuk e kuptova se çfarë po ndodhte. Çfarë duhet të bëni ... për dy vitet e para që kisha vështirë. Ka shumë pyetje për veten dhe duke luftuar me komplekset tuaja ... dhe fitorja e parë e madhe ka ndodhur me mua kur Alexey Gennadyevich Guskov erdhi tek ne për të bërë një shfaqje të diplomës "Dëshira e tramvajit" në lojën e Tennessee Williams. Kam luajtur Stella atje. Dhe kur e lëshuam këtë performancë, kuptova se gjithçka do të ishte mirë: "Ju mundeni, ju bëni, ju merrni kënaqësi". Ishte hapi im i parë pas pranimit kur ndjeva një tokë të fortë nën këmbët e mia. Dhe unë jam insanely mirënjohës për Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, zoteri im i kursit, një njeri që më mori për vete, unë jam i kënaqur që kam studiuar me të. Ne jemi një gjak - i shqetësuar, i sëmurë për teatrin. Dhe Guskov - si një baba i nesh. Që erdhi dhe u dha besim.
Performanca "Tram" Dëshira ", Drejtori Alexey Guskov
Foto: Aktorja e arkivit personal
- Dhe Fokin, dhe Bezrukov?
- Me Fokin, nuk është se nuk ka ndodhur, unë jam mirënjohës ndaj tij për të më çuar në teatër pas shkollës së Studio McAT. Unë jam insanely mirënjohës për punën e tij në teatrin e tij Alexandrinsky. Me trupa elegante. Unë ende kam shumë miq nga ky teatër, më afër meje në frymë. Ishte një vit i rëndësishëm për formimin tim. Aftësia për të prekur këtë histori, për këta njerëz, tradita. Në Alexandrinka, jo një teatër i vetëm erë të tillë. Kjo është një histori për jetën. Por unë vetëm kuptova se unë dua të jetoj në Moskë, dhe jo në Shën Petersburg. Këto janë atmosfera të ndryshme, kjo është një ritëm i ndryshëm i jetës. Ishte e vështirë për mua pas Studio Studio Mcat, pas Raykin, pas një jete shumë aktive për të kaluar në Pjetr, dhe gjithçka është kaq e qetë (qesh). Asgjë nuk ka nevojë për të kandiduar, merak. Në Shën Petersburg, është, ka një ritëm tjetër, njerëz të tjerë. Nëse Muscovites gjithmonë të drejtuar, dhe kjo është normale, petersburg shkon, duke ecur pa probleme. Por unë jam ende më afër që të vrapoj. Te krahasosh. Dhe mendova se nuk isha gati të ulesha dhe të prisja. Doja të zhvilloja në këtë kohë të rëndësishme pas përfundimit të Institutit, për t'u takuar, deklaroj veten. Në Shën Petersburg, unë kam qenë i kufizuar në mundësitë, ajo ishte e nevojshme për të shkuar në Moskë për këtë. Kam vendosur kështu për veten time. Dhe ai ishte gati për të lëvizur kur kisha një "përkohësisht të padisponueshme" me Sergej Vitalyevich Svyrukov. Ne kemi punuar projektin, atëherë ai sugjeroi që unë të shkoj në punë në teatrin e Moskës Gubernsky, ai tashmë po largohej për vitin. Unë shikoja nga ana, pasi ai i përket profesionit, aktorëve që punojnë për të, dhe shkuan.
Me Sergej Bezrukov, në filmin "përkohësisht të padisponueshëm" drejtuar nga Herborodov
Foto: Aktorja e arkivit personal
Ne kemi shumë filma të filmuar në filmin nga Troupe MGT. Për mua ishte një figurë e madhe. Sidomos pas Alexandrinka. Ku hierarkia, ku t'i afrohet fokin direkt dhe të flasë, është joreale. Duhet të regjistrohen. Qasjet janë të ndryshme. Në MGT ndryshe. Ju mund të flisni në çdo kohë me artikulimin, për të ofruar diçka. Ne djemtë kemi një performancë, për shembull. Ata erdhën me idenë, ofroi Bezrukov dhe e bëri. Këtu është një tjetër komunikim, pozita tjetër e Krassuk. Sergej Vitalyevich beson se aktorët duhet të filmohen. Në Shën Petersburg e trajtuan këtë negativisht. Dhe Sergej Vitalyevich thotë: "Aprovuar? Përpara! Hiq! " Ne e dimë orarin tonë teatror për të qenë paraprakisht për të planifikuar ditët e të shtënave nën të. Dhe pastaj gjithçka është e mundur për të shkatërruar. Unë kam ndodhur kur shkon nga një qytet në tjetrin, pastaj në të tretën, pastaj kthehesh në të parën, dhe të nesërmen shkon në të dytën. Tani gjithçka po lëviz shpejt, ju mund të organizoni gjithçka dhe të pajtoheni. Në këtë drejtim, para drejtorit tuaj artistik, heq kapelën. Unë jam mirënjohës ndaj tij për atë që ai bën. Çfarë e bën të mundur të veprojë si aktorë. Që ai vetë gjithmonë reklamon trupën tonë, aktorët tanë, i quan njerëz të rëndësishëm për shfaqjet tona. Epo, dhe, natyrisht, vendos shfaqje interesante, jep role të mira të ndritshme, tërheq në formulimet e drejtorive interesante. Kur erdha në teatër, dhe punoj në të për vitin e gjashtë, kuptova se ky është vendi ku dua të jem. Ku unë dua të qëndroj për një kohë të gjatë, PAH, UGH, PAH (qesh dhe troket në pemë). Teatri i bukur, trupa me djem të talentuar. Unë nuk dua vetëm të punoj me ta, por për të ndërtuar një shtëpi dhe për të lëvizur atje për të gjithë së bashku në apartamente fqinje. Kështu që ju mund të jetoni përveç punës dhe të jeni miq. Këtu është një trupa e tillë.
Performanca "stol"
Foto: Aktorja e arkivit personal
- Çfarë shihni një satelit të suksesshëm të aktores?
- Oh! Nuk ka përgjigje universale për këtë pyetje. Gjithkush ka historinë e tyre. Unë mendoj se duhet të jetë një person që e kupton të njëjtin botë të veprimit në të cilën jetojmë. Për shembull, shpesh punojmë në fundjavë, në festat më të mëdha, kemi ndërrime të natës, turne, ndonjëherë që vijnë nga puna, ulemi dhe fillojmë të mendojmë më tej mbi rolin. Diçka për të kërkuar. Largohem nga njerëzit. Mbylle në vetvete. Ose lexoni disa libra, shikoni filma të çuditshëm për të punuar në diçka. Shkoni në park, shikoni njerëz. Një person i papërgatitur nuk ka gjasa të jetë në gjendje të pranojë një mënyrë jetese të tillë të zgjedhur ose të zgjedhur. Do të jetë e vështirë për të që të shpjegojë të gjithë këtë, për shembull, pasi mund të punoni më 31 dhjetor. Pse nuk mund të pushojmë në verë. Dhe për shkak se të shtënat e verës, dhe në pemën e Krishtlindjeve të dimrit (qesh). Rezulton se ne jemi të gjithë kohën në ritëm. Në përgjithësi, unë nuk kam asnjë përshkrim të saktë të satelitit. Duhet të jetë një person i dashur që merr gjithçka dhe e kupton. Unë kam qenë me fat, pranë meje një njeri të tillë. Ai respekton dhe e do atë që bëj.
- Lidhur me karantinën: Ju jeni tani në Minsk, ku gjithçka është në rregull me këtë, në kuptimin që askush nuk është ulur në shtëpi. Xhirimi atje gjithashtu kalon?
- jo. Edhe në Minsk, gjithçka ia vlen. Këtu shumë hiqen në pjesëmarrjen ruse. Në Rusi, të gjitha filmat janë ndalur dhe kufijtë janë të mbyllura. Ka edhe heshtje. Nuk ka karantinë si të tillë. Por sëmundja, natyrisht, është gjithashtu atje. Ajo ndihet në njerëz, sipas biznesit, në vende publike, e cila nuk është e mirë. Dikush vesh maska, dikush nuk veshin. Të cilët mund të kishin kaluar në punë të largët. Dikush mori një pushim. Të gjitha të njëjta, vetëm zyrtarisht nuk marrin masa të tilla serioze, si në Rusi. Dhe problemet janë të njëjta.
- Nuk mund ta bëj këtë pyetje në asnjë mënyrë. Më tregoni, dhe mbiemri juaj është disi i lidhur me mbiemrin e dentistit të grabitur Anton Shpaka nga filmi "Ivan Vasilyevich ndryshon profesionin"?
"Kjo është filmi më i preferuar, kuotat nga të cilat unë e dija nga zemra, para se ta shikoja atë (qesh). Mbiemri im Shpak përkthehet nga gjuha bjelloruse si një yll. Çdo gjë është shumë e thjeshtë. Mbiemri normal i Bjellorusë.
-Por në film ajo nuk ishte aspak belorussian.
- Epo, po (qesh). Nga rruga, nëna ime është një dentist. Pra, ju shihni, gjithçka kryqëzon.