Ata janë të ndritshëm dhe të popullarizuar. Muzika e tyre është e ndryshme, por gjithmonë e paharrueshme. Zërat e tyre plotësojnë njëri-tjetrin. Stili i tyre është një bosh, ekstravagant dhe askush nuk është si. Ata nuk e njohin kuadrin dhe nuk janë të turpshëm për të qenë vetë. Për grupin #appolonovgang është një art i tërë. Solistët e plotë Sergej dhe Andrei Grigoriev-Appolone ndanë, pasi ata marrin kaq të sinqertë dhe të vërtetë.
1. Çfarë mendoni, a ka një kufi të përsosjes dhe a ka arritur ekipi juaj?
Siç tha i famshëm: "Nuk ka kufi për përsosmëri". Pra, ne nuk përpiqemi për ndonjë përsosmëri abstrakte, ne jemi gjithmonë duke u përpjekur për të arritur një pikë të tillë në punën tonë, e cila do të jetë e kënaqur në mënyrë të plotë. Gjatë procesit krijues, gjatë gjithë kohës që mendoni, përfundoni, nuk do të jetë e qartë se kjo është jetia që ne duam të tregojmë publikun.
2. Brenda grupit, ju keni një marrëdhënie shumë miqësore. A janë pjesëmarrësit e një grupi miq të shokëve? Sa e rëndësishme është mirëkuptimi i ndërsjellë në një ekip?
Për shumë nuk është aspak e nevojshme. Pjesëmarrësit e disa ekipeve nuk mund të flasin as për tema jo-pune dhe nuk dinë asgjë për njëri-tjetrin. Sa për ne, një bashkëpunim i tillë nuk është i mundur për ne. Miqësia është shumë e rëndësishme për punën e plotë në duetin tonë. Për më tepër, imagjinoni se çfarë forca ekipi fiton, në të cilën një atmosferë e tillë miqësore mbretëron. Ne ndiejmë njëri-tjetrin 100% dhe mendova për një, tashmë të shprehur nga e dyta.
3. Cilat cilësi sot duhet të kenë një artist, duke marrë parasysh zhvillimin e shpejtë të teknologjive më të fundit? Dhe cili është çelësi për suksesin e një kënge të mirë?
Çelësi i suksesit është një punë që konsumon kohë plus një humor të madh. Cilësia: Artisti duhet të jetë gjithmonë i gatshëm për zhvillimin e shpejtë të progresit, siç thonë ata, gjithmonë vazhdoni me kohët. Për ta bërë këtë, është e nevojshme të jeni rezistent, "plastikë" dhe të jeni në gjendje të konvertojë ndonjë inovacion që shfaqet, në tuaj, edhe më unik, bum.
4. A keni komunikuar me tifozët? Në çfarë forme?
Ne komunikojmë në rrjetet tona sociale, ne përgjigjemi në komentet, flasim çdo ditë në histori, duke rregulluar sondazhe në tema të ditës dhe për të kryer një eter të gjallë. Ndonjëherë ne mund t'i përgjigjemi pyetjeve më interesante në mesazhe private.
Dhe sigurisht, ne nuk i refuzojmë tifozët tanë në autograf ose ndarjen. Ndonjëherë ne mund të qëndrojmë pas një koncerti ose në rrugë dhe të mbështesim një bisedë me tifozët tanë.
5. Çfarë është më e rëndësishme? Kreativiteti apo partia financiare?
Për ne, çështja e financave kurrë nuk qëndroi një avantazh. Në një rrugë krijuese, ne tashmë kemi ardhur në mënyrë të mjaftueshme. Nga arsimi, ne të dy nuk jemi këngëtarë fare. Por kreativiteti na shoqëroi gjithë jetën e tij dhe për këtë arsye ishte e angazhuar në mënyrë profesionale në të vetmin vend të drejtë.
6. Si të gjeni individualitetin tuaj të ndritshëm, shkrimin tuaj unik dhe të njohur të shkrimit, të përbërë, paraqitjen?
Vetëm mos u shuajni në "i" tuaj të brendshëm, mos u përpiqni të ndjek veten me idealet e nënkuptuara, por rrini në tuaj. Të jesh vetëm vetë, mos shpikni imazhe imagjinare, përndryshe të tjerët do të ndihen të rremë. Dhe, natyrisht, provoni, gaboni dhe provoni përsëri. Pastaj do të gjeni prerjen më të dëshirueshme. Dhe kur ka një person që është shpirti juaj i fare në plan krijues, ju jeni ende me besim në drejtimin e dëshiruar për ju.
7. A përfundon kreativiteti me pamjen e popullaritetit?
Personalisht, ne të gjithë me saktësisht të kundërtën. Me pamjen e popullaritetit, kreativiteti luajti me ngjyra të reja. Kur ndiejmë mbështetjen dhe kënaqësinë e shikuesit, ne duam të mishërojmë gjithçka të konceptuar në realitet me forcën e trefishuar dhe nuk ndiejmë pasiguri, duke menduar: "Si do të shkojë? A do të jetë e suksesshme? ". Kur ne jemi tashmë të njohur, ne releasers të tilla si ne duam, dhe pastaj kur e konsiderojmë të nevojshme, dhe jo për disa rregulla strikte. Ka një plan, por ne nuk e konsiderojmë të nevojshme për të ndjekur verbërisht rrugën "e nevojshme", e cila duhet ta mbajë artist në një valë popullore.
8. Cili është fokusi më i madh në përmbajtjen e teksteve apo tingullit muzikor?
Çdo gjë duhet të përpunohet në detajet më të vogla - tingujt e çdo shënimi në muzikë dhe çdo letër në tekst. Prandaj, quintesenca ideale është se komponenti i tekstit pa ndërprerje në muzikën.
9. Si e keni arritur harmoni në art duke qenë vetë? Kjo aftësi duhet të vendoset në temperamentin e artistit ose mund të punoni në të? Çfarë barrierash qëndronin në rrugën tuaj?
Ne vetëm donim të dëgjonim dhe të përcjellim mendimet tona. Harmonia erdhi vetë, kur u zhytëm plotësisht në këtë proces dhe ndaluam t'i kushtojmë vëmendje kritikave të panevojshme. Diçka duhet të jetë brenda jush, për shembull, një dëshirë e thjeshtë për të treguar veten si ju jeni.
Ne ishim shpesh krahasuar me grupin e të afërmit tonë Andrei Grigorieva-Appolonov të lartë. Në fillim, e bëri atë dhe, ndoshta, ishte një pengesë, sepse "Ivanushki" është një projekt thjesht komercial, dhe ne nuk jemi. Por me kalimin e kohës, diskutimi i ngjashmërisë dhe farefisnisë tonë u ul, dhe ne vetëm vazhdova të punonim.
10. Cilat janë imazhet e pazakonta dhe idetë fantastike ju ëndërroni të kuptoni?
Ne e duam eksperimentet në të gjitha manifestimet. Adore për të rregulluar surpriza në format më të papritura, duke parë reagimin e njerëzve. Dhe ne, siç thuhet tashmë më sipër, mos bëni diçka thjesht sepse "është e nevojshme". Pra, sapo të marrim një këngë të freskët ose foto të reja, do të kuptoni menjëherë gjithçka.