—Si e ka karantinën Korotale?
- Në fillim, koha ishte fun - dy javët e para ishin më të këndshmit, sepse më parë kishte shumë punë, dhe papritmas përfundoi. Për dy javët e para, ne ishim jashtëzakonisht të relaksuar me një të mrekullueshme, ishin të gënjyer me ta me kënaqësi të madhe. Pastaj filloi një periudhë të eksitim dhe pothuajse në depresion, sepse puna nuk ishte kurrë - dhe nuk ka muaji të tretë. Tensioni nervor u ndje. Përkundër faktit se industria e filmit u ngrit, kishte një numër të madh të propozimeve që lidhen me mostrat e largëta - ne regjistruam një sasi të madhe të "Samstitch", kështu që u bë mjeshtra të vërtetë. (Qesh.) Edhe bleu pajisje të veçanta të ndriçimit dhe rollers pothuajse javore të regjistruar. Në parim, tani nuk mund të vini në mostra në të gjitha, por thjesht shkruani vetë-promovime në shtëpi - është e ftohtë!
—A keni një hobi? Dhe a ju ndihmoi të merrni veten gjatë vetë-izolimit?
- Nuk është, dhe është gjithashtu e lidhur me karantinë. Hobi kryesor im është muzikë. Për këto tre muaj kam mësuar disa kompozime të reja në piano, të cilën bashkëshorti im i bukur iu dha Abyzovit, një aktore madhështore. Kam mësuar dy kompozime bach nga "çelësi i këndshëm" (një koleksion i tastierës I. S. Baha, - përafërsisht. Aut.) Dhe tani filloj të mësoj Mozartin "Fantasy Re-Vogël". Unë luaj instrumente muzikore, në veçanti në kitarë elektrike, të cilën bashkëshorti im gjithashtu më paraqiti. Ajo më ndihmon të zhvilloj në mënyrë krijuese dhe artistike.
—Çfarë bëni zakonisht aktorë kur ka pushime në të shtënat, çfarë bëni?
- Po shkruaj vetë-shtypjen dhe duke luajtur piano. Gjithashtu lexoni literaturë të veçantë për të vepruar. Nga aftësia e fundit e aktorit. Dymbëdhjetë hapa në Hollywood "Ivan Chabbaka. Një libër mjaft kurioz ku mendimet më të mira të Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Mikhail Chekhov dhe janë të kombinuara në dymbëdhjetë hapa. Nga këto hapa, më pëlqen të fundit, dymbëdhjetë, e cila tingëllon si: "të jetë ajo që ndodh". Është si ky hap nga fakti se në skenë ose në zonën e të shtënave për të gjitha sendet e mëparshme duhet të harrohen - ata tashmë kanë në ju, ju vetëm duhet të luani "këtu dhe tani". Më e vlefshme në artin e aktorit është loja këtu dhe tani.
—Tani në shërbimin e videos filloni të dilni nga seria "shpresoj" me pjesëmarrjen tuaj. Na tregoni për karakterin tuaj.
"Shpresa" është një dramë rreth një gruaje që drejton një jetë të dyfishtë: një grua dhe nënë shqetësuese, ajo në të njëjtën kohë dinak dhe vrasës i pamëshirshëm. Dhe pas 18 vjetësh, një punë e tillë "e përgjakshme" ajo dëshiron të braktisë anën e errët të jetës së tij dhe t'i kushtojë vetes familjes. Heroi im është burri i Nadi, një bassist dyzetvjeçar, një muzikant që luan në një grup, por asgjë, në përgjithësi, nuk arrihet. Unë kurrë nuk kam luajtur karaktere të tilla. Në dyzet vjet, ai "në pantallona të shkurtra" vazhdon të "laborator" në bas. (Qesh.) Në të njëjtën kohë, ai është një njeri shumë i pastër dhe i sjellshëm, që beson absolutisht gruan e tij dhe rezulton të jetë vrasës. Për këtë, natyrisht, ai nuk e di, sipas legjendës, gruaja e tij - stjuardesë. Hedhja dhe dyshimet e tij për bashkëshortin e tij dukej shumë interesante për mua. Arka e karakterit tim është mjaft serioze - ajo burri i shpresës që ne shohim në fund është krejt ndryshe nga basisti naiv, i cili shfaqet në fillim të historisë. Ky rol nuk është një heroik i tillë, i cili zakonisht luaj. Në fund, metamorfoza ndodh me të - pikërisht nga ky person absolutisht i paqartë rritet heroi. Ai ndryshon dhe bëhet një person i cili është në gjendje të jetë përgjegjës për gruan e dashur, për fëmijën dhe për jetën e të gjithë familjes.
—Victoria Isakov - partneri i përsosur?
- Sigurisht! Me Vika, ishte e mrekullueshme për të punuar. Ky është rasti kur aktorja nuk angazhohet në karakterin e tij, dhe nga ju, partner. Është tretur plotësisht në një partner, dhe më ndihmon të shpërndaj në të. Ky është një partneritet i tillë absolutisht i vepruar, dhe unë nuk do ta zëvendësoj atë - asnjë efekt, efekte vizuale, strokes drejtimin. Nëse nuk ka jetë të gjallë midis partnerëve në kornizë - filmi dështon. UGH, UGH, UGH, duket se kemi arritur të përshkruajmë këtë "jetë të gjallë" me Vika.
—Mund të themi se gjithçka ishte pa re, ose ende gjatë filmimit u ngrit vështirësi?
- Pak para "shpresës", kam luajtur në film "ekspert", ku heroi im ishte i çalë nga një këmbë dhe, duke ardhur në grupin e "shpresës", vazhdova të kromit. Dhe Lena Khazanova, drejtor, më tha: "Lesha, pse jeni të çalë? Ju keni një dorë të thyer! " Në fund të fundit, me të vërtetë, në komplot në "shpresën" e thyej dorën, dhe unë duhet të luaj me një dorë të thyer. Kjo ishte vështirësi qesharake teknike. (Qesh.) Vështirësitë aktuale nuk ndodhin sepse një ekip mahnitës u mblodh, gjithçka ka punuar si një orë! Të gjitha punëtoritë ishin në vend dhe punonin si një mekanizëm i vetëm i koordinuar.
—Çfarë u kujtua nga puna, nga periudha më e shtënë, thyen, atmosfera që mbretëronte në vend?
- Para së gjithash, atmosfera e besimit tek njëri-tjetri dhe ndjenja që të gjithë janë në vendin e vet. Ne nuk kemi pasur joproduktive, përpunim, edhe pse skenat vetë ishin komplekse - jo duke vendosur, por psikologjikisht. Të gjitha skenat e mia u shoqëruan me zhvillimin psikologjik të heroit. Në të njëjtën kohë, Vicky Isakova kishte shumë skena që lidhen me truket, me të shtëna dhe "ulje" - kjo është kur një mekanizëm i veçantë që shpërthen kur të shtënat në një aktor të lidhur. Unë nuk kam skena të tilla. Unë gjithashtu kujtoj koherencën "evropiane". Lena Khazanova është një drejtor ndërkombëtar dhe kam pasur një ndjenjë se ata po lëviznin në kinema të mira evropiane.
"Harku i karakterit tim është mjaft serioz - burri i shpresës që shohim në fund është mjaft i ndryshëm nga basisti naiv, i cili shfaqet në fillim të tregimit".
—Çfarë ju pëlqen dhe çfarë nuk toleroni në partnerë?
- Më pëlqen kur partneri ju bën, dhe ju bëni atë. Kur ju nuk mendoni se çfarë duket si në kornizë, por bashkëveprojnë me partnerin në vend. Unë nuk më pëlqen kur partneri është i angazhuar vetëm me veten dhe me përvojat e saj, diçka paralel me ju, në vetvete, pa bashkëvepruar me partnerin. Ky "i vdekur" është gjithçka që po ndodh.
—A keni refuzuar ndonjëherë rolin për shkak të artistit të partnerit që jeni të pakëndshëm? Ose çfarë po vrapon për të fshehur armiqësinë dhe për të bërë një punë?
- Partnerë të tillë, për fat të mirë, nuk ishte. Nëse ka momente të pakëndshme, unë përpiqem t'i përdor ato në punën tuaj - referojuni partnerit tuaj duke përdorur armiqësinë. Në fund të fundit, ky është një emocion i fortë. Unë përpiqem ta kapërcej atë se si do të kishte përjetuar karakterin tim për këtë person, edhe nëse e do atë sipas skenarit. Nga dashuria për të urryer një hap. Luaj Dashuria e pastër nuk është aq interesante. Gjithçka ndodh me mua, përpiqem të tejkaloj materialin për rolin.
—A jeni një njeri i durueshëm?
- Mund të themi se po. Unë jam gati të duroj mjaft kohë, por pastaj unë papritmas flash. Kur durimi vjen një fund, RBW të gjitha lidhjet personale. Është një fakt. Si Vysotsky tha: "Unë kam një qëndrim pozitiv ndaj një personi derisa ai dëshmon të kundërtën".
Të gjithë por diktaturën
—Çfarë mund të falni drejtorin, dhe çfarë - kurrë?
- Drejtori mund të falet shumë, përveç, ndoshta diktaturës. Unë nuk e rivendosni diktaturën e trashë vertikale, kur argumenti i fundit është: "Unë jam shefi, dhe ju jeni budalla. Pse? Sepse unë jam një drejtor! " Unë nuk mund ta fal këtë. Unë jam një mbështetës i kontrollit horizontal dhe kur kaloj drejtorin e projektit, përpiqem të krijoj një atmosferë të besimit në vend, pa një kujtesë se kush është ai kryesor. Gjithkush e kupton se kush është ai kryesor, nuk është e nevojshme të deklarohet gjithashtu. Kjo vlen edhe për teatrin dhe filmat.
—Keni drejtorët tuaj të preferuar? Nëse po, çfarë investoni në kuptimin e kësaj fjale në lidhje me ta?
- Ka udhëzime me të cilët jam i kënaqur të punoj. Lena Khazanova, drejtori i serisë "Shpresa" është një prej tyre. Kjo është kryesisht për shkak të cilësive të tij të hapura njerëzore, vështrimi evropian i saj në kinema dhe organizimin e procesit të filmit. Ekziston edhe një drejtor i mrekullueshëm Vlad Furman, i cili hoqi "pasionin misterioz", dhe unë do të kisha punuar me të ende. Ai është një shembull i menaxhimit horizontal demokratik. Dhe, sigurisht, rifle fayns! Në vend, ai nuk ka nevojë të kërkojë një qëndrim të caktuar ndaj vetes, sepse ai nuk është vetëm një drejtor i kujdesshëm, por edhe një aktor i shquar britanik. Mbaj mend se si gjatë xhirimeve kuptova se unë nuk kam një puro dhe raki si një props për të ndihmuar veten në këtë skenë. Raif dëgjoi mua, dhe në një minutë props të nevojshme u shfaqën në vend, dhe skena filloi të luante me ngjyra të tjera. Unë gjithashtu do të doja të punoja me RAIF.
—Çfarë jeni gati për rolin?
- Unë pajtohem për gjithçka brenda ligjit. Shko në ujë të akullit pa një tufë - ju lutem. Nëse keni nevojë për një afërsi të një fytyre të lagur dhe trupit pas vrimës, për shembull, unë jam gjithmonë i gatshëm. Të gjitha për hir të kornizës - motoja ime!
—Ofroni një drejtor të rolit tuaj të vizionit?
- Si një aktor në grup unë përpiqem të paguaj ambicie të tilla dhe të angazhohen në zhvillimin e karakterit tuaj, për të jetuar atë. Gjithmonë diskutoni skenën dhe një rol me drejtorin para fillimit të filmimit, "në breg". Gjatë procesit të shtënat, kjo nuk është koha.
Shkëmbim role
—Si ndiheni për atë që krahasoni me aktorët e tjerë? Ju, si një person krijues, a është një turp apo hije? Për shembull, shumë njerëz ju konsiderojnë me sergey vasket pothuajse të afërmit.
- Me Sergej Dollgue, ne jemi me të vërtetë në krahasim. Dhe sapo të kishim një histori zbavitëse të lidhur me Pashën Derevyko. Unë erdha në teatër, ku punoi, dhe unë më thuaj: "Oh, Lesha, keni luajtur aq mirë se Batka Makhno! Përgjithësisht e mrekullueshme! " Unë them: "Guys, ju walpped! Kjo Pasha ka luajtur prej druri, nuk kam qëndruar aty pranë. " (Qesh.) Dhe Kira Plhetnev në të njëjtën kompani. Është koha që ne të luajmë në "Vëllezërit e Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha dhe Messyakov, në mënyrë që të gjithë të kuptojnë se ne jemi katër aktorë të ndryshëm. Unë e trajtoj atë me humor.
—Çfarë bëni kur jeni të veshur me aparate të pazakonta dhe të padëshiruara?
- Po, i madh! Në çdo rol ju duhet të shkoni nga vetja - dhe sa më shumë që të jetë e mundur. Sa më larg nga stili im në rroba, aq më e lehtë është të gjesh fytyra të reja. Sistemi i rimishërimit tani nuk po punon më në kinema, dhe në vepra teatrore. Ju mund të rimishëroni vetëm në kinema vetëm në veten tuaj. Në një nga provat, Peter Naumovich Fomenko i tha Lyudmila Maksakova: "Lyuchka, ju reincarnate në veten tuaj!". Unë me kënaqësi e mora këtë moto si të miat.
"Heroi im është burri i Nadi, një bassist dyzetvjeçar, një muzikant duke luajtur në një grup, por asgjë, në përgjithësi, jo të arritur"
—Në përgjithësi, çfarë stili në rroba është afër jush?
- Më parë, unë preferova një stil klasik, por kohët e fundit është e mundur për të ndryshuar stilin tuaj çdo ditë. Një ditë për të vendosur në klasike, e dyta - në stilin rap, e treta është ende në asgjë. MARINA MARINA STACKER ime është një stilist i mrekullueshëm, shpesh më këshillon në rroba, kështu që unë përpiqem të shikoj njëqind çdo ditë.
—Teatri është në radhë të parë?
- Nuk mund të them se unë ndajnë vendin e parë dhe të dytë midis teatrit dhe filmave, ose midis muzikës dhe mësimdhënies. E gjithë kjo është pjesë e një fushe të madhe krijuese artistike. Teatri për mua, pa dyshim, është i rëndësishëm, por edhe kinema, dhe lloje të tjera të artit janë gjithashtu të rëndësishme.
—Pse e latë profesionin për një kohë? Çfarë keni bërë në ato pak vite, çfarë keni arritur që ajo solli kënaqësi?
- Kjo ndodhi në fillim të viteve 2000, kur kishte probleme të mëdha në mjedisin e teatrit dhe industria e filmit - pak u filmua dhe u vendos. Performanca nuk u vendos në tre ose katër muaj, si tani, dhe në dy ose tre vjet. Për shembull, Lion Abramovich Dodina u prodhua me një proces të gjatë të provës, teatri nuk u sigurua financiarisht. Kur fillova të kuptoj se nuk ka perspektiva artistike dhe financiare, shkuan për tre vjet në sferën e reklamave dhe PR. U bëra një printor i një grupi të madh të kompanive reklamuese në Moskë, kisha vartës - menaxherët e PR që kryen detyrat e mia. Bleva librin "PR për teapot", "studioi atë dhe të gjitha këto vite luajtën rolin e drejtorit të PR, pa qenë plotësisht.
—Çfarë ndodhi pse vendosi të kthehet në teatër?
- Roli i PR-Drejtorit më është dhënë mirë, por kuptova se PR dhe reklamat - jo pikërisht ajo që unë dua të bëj gjithë jetën time. Vetëm në atë kohë, unë e ktheva historinë me të drejtat e xhaketës në "mbretin Lira" në Lion Abramovich Dodina në teatrin e dramës së vogël, teatrin e Evropës në Shën Petersburg. Unë u ftua në mostra, i kaloi dhe mbeti në teatër.
—A është e vërtetë që gjithmonë dëshironi të jeni programet kryesore televizive?
- Në të vërtetë, që nga fëmijëria, dëshiroja të mbaja programe televizive interesante. Dhe arriti në këtë, sepse shumë në jetën time u shoqërua me televizionin. Së pari, studioja e teatrit të fëmijëve "imagjinatë" nën televizionin e Shën Petersburgut, ku në vitet '90 ne, duke qenë adoleshentë, lexojmë poezitë e Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky dhe Dona-Amanado, një emigrant poeti, i cili u zhvendos në Paris. Më vonë, unë udhëheqë programin "Ka një dëbim në betejë" për historinë e duels ruse dhe lojëra të kartave. Pastaj ka pasur një transmetim "aksioneve të pakuptueshme", shtëpia botuese "rishikim i ri letrar" Irina Prokhorova, ku fjalimi im filloi përafërsisht kështu:
"Përshëndetje, emri im është Alexey Morozov, dhe ne do të flasim për individin lokal të konceptit të frustrimit, i cili duhet të injorojë tendencën e iluzionit paradoksal". Këtu këto terma veproja në moshë mjaft të re. (Qesh.) Pas kësaj, ka pasur një transmetim të "rajonit të rezervuar me Alexey Morozov" në kanalin "Rusia - Shën Petersburg". Për këtë transferim, kam vozitur nëpër rajonin e Leningradit dhe i thashë përshtypjet e mia të monumenteve kulturore, historike dhe fetare. Ishte gjithashtu mjaft kurioz. Një nga ingranazhet e fundit ishte Petrograd 17, ku udhëtova në adresa të ndryshme revolucionare që lidhen me revolucionin dhe tregova për historinë e këtij vendi. Pra, televizioni ka luajtur një rol shumë të rëndësishëm për mua.
—Ishin gati për hir të kësaj për të thënë lamtumirë aktorit?
- Jo, natyrisht, jo gati. Ishte më shumë si një profesion shtesë. Teatri dhe kinema gjithmonë qëndronin për mua në radhë të parë. Por vizioni i televizionit tim, pjesëmarrja në programet televizive, është gjithashtu një pjesë e rëndësishme e jetës sime.
—Ju mund t'ju telefononi një aktor me një fat të lumtur teatror, dhe si do ta thërrisni filmin tuaj?
"Unë do të thërras filmin tim" sporadik ". Ka disa projekte të fuqishme, por jo aq shpesh sa do të doja. Nga ana tjetër, nuk dua të flas nga korniza në një kornizë, nga filmi në film: shikuesi është i lodhur nga kjo, dhe aktori nuk ka kohë për të akorduar për çdo film. Kështu, ju mund të "fshij" si një aktor. Krijimi i filmave të fuqishëm një herë në një ose dy vjet është mjaft mjaft.
—Si të zgjidhni rolet që nuk pajtohen. Çfarë primare?
- Para së gjithash, historia vetë është e rëndësishme për mua dhe rolin e karakterit tim në këtë histori. Kjo është gjëja e parë që i kushtoj vëmendje. A ka një "hark" të karakterit? A zhvillohet heroi im që nga fillimi deri në finale? Unë shoh atë që kam luajtur rol të ngjashëm më parë. Nëse nuk e kam luajtur këtë - pajtohem menjëherë. Dhe nëse ka pasur role të ngjashme, ka një vend për mendim, dhe pajtohem, vetëm nëse ka një histori interesante. Në çdo hero, përpiqem të gjej manifestime të reja që nuk përdorin në filmat e mëparshëm.