Moda mund të quhet me guxim sferën më të lëvizshme dhe fleksibile të artit: drejtimet e saj ndryshojnë çdo dhjetë vjet (nëse jo më shumë se). Por kthesa më radikale dhe e papritur në industrinë e modës historianët e konsiderojnë dekadën e ndritshme të viteve gjashtëdhjetë. Dje keni veshur kostume të përmbajtura dhe femërore të një siluetë, dhe sot të veshur me guxim në veshjet trapezoidale-mini ngjyrat "tërheqin syrin". Konvikti në modë, që çoi në konflikte të vërteta të pleqve dhe brezave të rinj, na dha dizajnerët e talentuar të shekullit.
Të gjitha në këtë botë janë të përkohshme dhe të përsëritura. Këto reflektime filozofike se si është rregulluar bota, është e mundur të zhvendoset në industrinë e modës. Duket se epoka inovative, e ngopur dhjetë vjet, në të cilën njerëzimi u takua me robotikë dhe hapësirë, nuk do të gjejë paralele në të kaluarën. Dhe megjithatë, ne mund të themi me besim se lëkundja e gjashtëdhjetë e unike dhe unike, e frymëzuar nga të njëjtat vite unike të njëzetë - kjo është e dukshme në prerjen e veshjes femërore, duke përdorur pajisje individuale dhe elemente të dekorimit të veshjeve të përfunduara dhe në përgjithësi Këto dy breza, ndanë pothuajse gjysmë shekulli, duken pranë njëri-tjetrit në atmosferë dhe shpirt.
Thjesht hapësirë!
Megjithatë, me gjithë ngjashmërinë, dallimet janë të dukshme për syrin e zhveshur. Ndryshimet që shoqëria u përballën në fillim të viteve gjashtëdhjetë u kthyen mbi vetëdijen njerëzore. Para së gjithash, pushtimi i hapësirës në të gjitha sferat e aktivitetit tonë ishte një ndikim i madh në të gjitha fushat e aktivitetit tonë. Kur u bë e qartë se shtrirja e pafundme e universit mund të pushtoheshin, imagjinatën e shkencëtarëve, drejtorëve dhe natyrshëm, dizajnerët e modës u lulëzuan me forcë të pashembullt. Ëndrrat e qytetërimeve jashtëtokësore shkaktuan një lëvizje të fuqishme të futurizmit: në industrinë e filmit rezulton në shfaqjen e Arthaus, dhe podium kapur të çuditshme, ndonjëherë të frikshme dhe sigurisht jo të ngjashme me Silhouettes klasike femra. Supple të mëdha, rafte masive, çizme, çizme, nuk bëhen nga liri, pambuku, mëndafshi ose kadife, por nga indet e viskozës, vinyl dhe madje edhe fletë metalike, doli shfaqje në parada hapësinore. Stili i ri u ndoq nga Paco Raban dhe Elsa Skiaarelli, Christobal Balenciaga përdorte në mënyrë aktive materiale të reja, duke reduktuar popullaritetin e jashtëzakonshëm tek të rinjtë. Pierre Cardin paraqiti një koleksion të "epokës së kozmosit". Me pak fjalë, sintetikët pushtuan mjeshtrat e modës, të cilat në një impulvem të vetëm filluan shkatërrimin e karaktereve dhe formave të feminitetit klasik. Mos harroni imazhet e amvise të përsosur në veshjet e zoti dhe alers nisechy? Tani këto amvise kanë përjetuar (dhe shpesh shumë të dhimbshme) shtresë të sistemit: në vend të skajave të rregulluar në rregull dhe të ulur në figurën e bluzës së përmbajtur ata u propozuan të jenë në veshjet - bathrobes me printime të çmendura. Për më tepër, gjatësia e MIDI-së puritan dhe shumë e rehatshme humbi me shpejtësi pozicionin e saj, duke i dhënë rrugë një mini të guximshëm. Dhe sot ne e dimë saktësisht se kush është me vlerë faleminderit për këtë inovacion.
Autori i skajshëm seksual, hem Lojo e të cilit hapi gjunjët dhe pjesa kryesore e kofshës, ishte Marie Cuant, projektuesi i Londrës dhe vetëm një grua vendimtare, duke ndarë idetë e revolucionit seksual dhe ka sabuar momentin e feminizmit. Ishte ajo që tha një frazë sakramentale: "Shije e mirë është vdekja, vulgariteti - jeta!" Mini, me kënaqësi fillova të prodhoja dhe të përsërisëm dhe të modës projektuesi Andre Kurrrha, dhe tani vajzat tashmë të reja u futën nëpër rrugët e megacities në sinqeritetin e tyre të veshjeve dhe nëna e tyre, shumë "amviset e dëshpëruara" u kapën.
Në përgjithësi, konflikti klasik i baballarëve dhe fëmijëve, që ka një vend në çdo brez, ka fituar kuptime të reja në gjashtëdhjetë. Prindërit, të arsimuar në traditat e dëlirësisë dhe kufizimit, nuk mund të pranojnë faktin se seksi fjalë për fjalë hyri në jetën e fëmijëve të tyre - dhe ne nuk jemi aq shumë për atraksionet natyrore, por për demonstratën e tyre të qëllimshme. Kalaja e fundit e feminitetit të mostrës së vjetër ishte Jacqueline Kennedy. Ajo e kombinoi kostumet e mobiluara në shoqëri, por përdorën tashmë prerjen moderne gjeometrike, kapele të gjera ndryshuan në "pilula" dhe beretat e shkëlqyeshme. Por Mjerisht, Jackie pak ndikoi në mendjet e brezit të ri - pas vrasjes së bashkëshortit të saj, Presidenti Kennedy, ajo u ndal duke u shfaqur në publik për gati dhjetë vjet, dhe modeli i roleve për speciet e reja ishte legjendar Leslie Hornbi, i njohur në botë si Twiggy.
I hollë si një kashtë, me një radikal të shkurtër për atë kohë me një prerje flokësh, ajo ndryshoi prezantimin e projektuesve për atë që duhet të jetë manekini i përsosur. Twiggy ishte i ngjashëm me të çmendur, i cili nuk formoi deri në fund të adoleshentit: kofshët e ngushtë, supet e mprehtë, një gjoks miniaturë, një fytyrë e hollë me sy të mëdhenj ... Ajo u bë ideale e feminitetit të ri, duke vënë fillimin e Një dëshirë jo plotësisht e shëndetshme për vajzat për të luftuar peshimin "e jashtëm". Në TVggi dukej në mënyrë të përkryer në veshjet-trapezoids, të ashtuquajturat Babidoll-fustan: të shkurtër, të ngjashme me sundress, duke krijuar imazhin e lolita moderne. Ajo gjithashtu bëri një pa mëngë të njohur me një portë të lartë, veshjet lakonike me tre të katërtat dhe veshjet.
Një tjetër ikonë e njëjtë e stilit të viteve gjashtëdhjetë filloi, pasi ata do të thoshin sot, luaneshë laike, muza e legjendar Andy Warhol, bukurinë e Edie Sedgevik. Ajo dukej si Twiggy si një motër vendase, por në vend të një modeli të karrierës zgjodhi shumë parti të partisë popullore. Sededgevik adhuroi të ashtuquajturin Go-Go-Boots - çizme të krijuara posaçërisht për vallëzime. Të rehatshme, në një takë të qëndrueshme, ata kombinohen në mënyrë të përkryer me mini-dresses, pantallona të reja kapri dhe xhinse të dobëta dhe lejohen të kenë mundësinë për pronarin e tyre gjatë gjithë natës.
Por jo të gjithë tërhoqën imazhin e një vajze nymphite, pothuajse një qenie thelbësore eter. Ndër modelet, konkurrenca e twiggy ishte menneckeja gjermane Verushka, e cila jo vetëm që shkëlqente në podium, duke e ndëshkuar veten një kombinim të çuditshëm të gomarit dhe andfinity, por gjithashtu luajti në filmin e kultit "Fillimi i fotove" të mjeshtrit italian Michelangelo Antonioni. Pastaj ai ishte i shqetësuar për karrierën e tij duke lulëzuar dhe Elizabeth Taylor. Në gjashtëdhjetë, aktorja tridhjetëvjeçare tashmë kishte veshur gradën e Mbretëreshës Hollywood, u martua me herë të katërt dhe i frymëzoi projektuesit me stilin e tyre të favorshëm, por të tillë të njohur. Totali i qepëve në leopard, paditë e pantallonave të bardha dhe, natyrisht, përbërjen e rastësishme me shigjetat nga figura "Cleopatra" e bënë ikonën origjinale të epokës së Taylor.
Natyrisht, është e pamundur të shkosh rreth vëmendjes dhe sensualitetit dhe seksualitetit të yllit francez Bardo, i cili është bërë një simbol i vërtetë i seksit të viteve gjashtëdhjetë. Ajo nuk ishte si ndonjë nga aktoret e kinemasë të mëdha - në Bardo, u kombinua aq shumë e çmuar e të rinjve, të pjekur më shumë dhe të mahnitshme të menjëhershme. Ndryshe nga heroinat e tij, Brigit ishte shumë i turpshëm, i shqetësuar për pamjen e tij, por në të njëjtën kohë gëzonte popullaritet të madh nga seksi i kundërt. Aktorja mbante bluza të relaksuara me xhaketa, funde të shkurtra, çizme, pa kujdes flokët e tyre të gjata të bjonde në një rreze të lartë të çrregullt ose një Babett legjendar. Kjo shtrirje mori në një numër klasik dhe ende adhuruar shumë gra. Megjithatë, hairstyles duhet të thuhet veç e veç.
Më të larta dhe më të larta
Revolucioni seksual, të cilin e kemi përmendur, prekur jo vetëm se sa kostumet e rastësishme filluan të duken (kujtohen edhe kostumet e pantallonës Iva Saint-Laurean për Catherine Denev, i cili e bëri atë revolucionar kryesor të botës së modës), por edhe në Haircuts. Në të kaluarën, vendosja komplekse e shtresës së curl shkoi në curl, flokët e Hollivudit nuk qëndruan në konkurrencë me të njëjtën "besta", për të krijuar të cilën kërkohej vetëm për të ngritur një dyqan, e kthejnë atë në një unassuming nyjë dhe lëshoni një çift të fijeve të gjallë. Por edhe ajo ishte inferiore ndaj krijimeve të stilistit Vidal Sassun. Haircuts kanonike Twiggy, Mia Farrow dhe yjet e tjera - duart e tij. Qasja e tij ndaj stilit të femrave ishte pa kompromis: Nuk ka "fole të vjetra" dhe "koshere bee", si një mjeshtër i ri dhe i guximshëm i hairstyle e quajti atë kohë, vetëm një prerje të freskët, vetëm gjeometrinë e pastër! "Hairstyle Chanel" u quajt kështu në qarqet në modë të Sassun, për një kohë të gjatë bashkëpunoi me Marie Kuant. Duke punuar me Krijuesin e Mini Skajeve, ai paralajmëroi se ai do të udhëhiqej nga parimi i saj - për të prerë të gjitha të panevojshme. Pra, podiumi doli modelet nga një konturet e mprehta djaloshare në fasule të shkurtra dhe pixies gjallë. Floktari i famshëm zhvilloi një filozofi të tërë për të punuar me flokë, të shpikur nga sllogan Wash-N-Go (fjalë për fjalë "larë dhe shkoi"). Ajo lehtësoi shumë zonjat kujdesin e rregullt: ata nuk kishin nevojë për asnjë ton llak, as ndihmën e stilistëve, vetëm shampo dhe krehër. Hellcuts Sassin's dukeshin të pashoq.
Kare gjeometrike, e cila përlëvdoi Maestro, u kombinua në mënyrë të përkryer me një trend të përbashkët - dizajnerët fjalë për fjalë u çmendën në sheshe, trekëndëshat, ovalet dhe qarqet. Folding out në piktura abstrakte, gjeometria interesante zbukuruar të gjithë veshjet, si femra ashtu edhe meshkuj. Emilio Puchchi veçanërisht arriti të riprodhonte printime futuristike.
Chic Special u konsiderua të veshë një shesh nga Sassun, çizme të larta dhe një fustan trapezing, i stitched, për shembull, nga vinyl. Nga materiali i shkëlqyer, pantallonat ishin krejtësisht të përkryer (më afër fundit të viteve gjashtëdhjetë filluan të hyjnë në molusqe), dhe pallto. Imazhi u përfundua me shigjeta të zeza të zeza dhe qerpikët e zinj. Ishte atëherë se efekti i "putrave të rrallë" filloi në lëvizje, kur artisti kozmetikë bujarisht, shtresa mbi shtresës imponoi një bojë për vetulla të trashë. Dhe pa buzëkuq! Si një mjet i fundit, u lejua të tregonte buzët me një ton të lehtë në mënyrë që ata të mos i shpërqendrojnë vëmendjen nga përbërja spektakolare e syve.
Tingujt e muzikës
Filmi, industria e artit dhe muzikës reflektuan gjithashtu gjendjen e gjenerimit të ritëm. Drejtorët u mahnitën nga Arthaus, Franca paraqiti botën "Vala e re", dhe Andy Warhol dhe Roy Lechtenstein e bënë artin e pop me një lloj të ri të artit modern. Në përgjithësi, imazhe të ndritshme, të kundërta, karikaturë të marra nga librat komik dhe përshtaten me jetën reale, - është, ilustrimi më i saktë i kohës. Tights me ngjyrë janë bërë shtimi kryesor për çdo, madje edhe imazhi më i rreptë, dhe gratë me të vërtetë dukeshin si një heroinë e një adoleshentësh të preferuar.
Në botën muzikore, në ndërkohë, lëvizja e shkëmbinjve po zhvillon dhe fiton vrull. Këngëtarët kryesorë të epokës janë gurët e koduar me udhëheqësin e tyre karizmatik Mick Jagger. Pra, kushdo që nuk hezitoi të shkonte në skenë në këmisha në bizele të mëdha, skinnie të ngushta dhe këpucë të mëdha vinyl! Mbajnë pozicionet e tyre dhe Beatles, ata fillojnë të zbresin në kulmin e lavdisë Jimmy Hendrix dhe Jim Morrison të zymtë me ekipin e tij dyert, pushton tifozët e Bob Dylan. Përpjekjet e Nancy Sinatra bëhet xhaz i kudogjendur. Rock shpejt shkon në një kategori pothuajse klasike, dhe pastaj gradualisht jep pëllëmbën e kampionatit në grupe psychedelic. Pink Floyd po fillon karrierën e tyre në mes të purpurt të thellë, të udhëhequr nga zeppelin dhe purple thellë më afër në fund të saj, por ata do të pushtojnë famën e tyre botërore dhe ushtrinë e tifozëve pak më vonë. Shtatëdhjetë e shtatëdhjetë fillojnë.
Kohët e zgjerimit të hapësirës, refuzimi i modeleve të vjetra të roleve, ndryshimi i kanoneve të bukurisë femërore - gjenerimi i atyre që janë rritur nën ndikimin e revolucionit seksual dhe feminizmit, mbetet në kujtesën e krijuesve të modës dhe ende i frymëzon ato në bëmat. Mark Jacobs Pothuajse çdo vit rrëfen për të dashur me "mësuesit" e tij të Pierre Caradi dhe Iva Saint-Laurean, Prada dhe Fendi me këmbëngulje të lakmueshme të prodhuara koleksione që na mbani në gjysmë shekulli më parë. Louis Vuitton cili sezon shfrytëzon siluetat, dhe printimet e "epokës kozmike", si dhe Balenciaga me Moschino.
Linjat e qarta, gjeometria abstrakte, materialet e pazakonta hynë në mënyrë të vendosur në punëtoritë e couture dhe nuk do t'i lënë ata. Çfarë duhet të thoni për mini dhe çizme, pa të cilën asnjë vajzë moderne nuk përfaqëson veshjet tuaja! Falë trashëgimisë së rishikimit të viteve gjashtëdhjetë, përsëri dhe përsëri kthehemi në epokën e lavdishme, kur një person provoi se është në gjendje të pushtojë jo vetëm hapësirën tokësore, por edhe intergalaktike. Këtu shkojmë?