- Nuk ka një aktor të tillë që nuk do të ëndërronte të zgjoheshin. Më tregoni, çfarë jeni gati për të shkuar për rolin tuaj të preferuar?
"Më duket se gjithçka (qesh)." Unë do të thotë - shkurtohet - jo një problem. Ndryshoni pamjen tuaj fizike - vetëm për të. Shkuarja në klasa të veçanta, workouts, sepse heroi duhet të ketë aftësitë e nevojshme, - jep dy, unë do të shkruaj së pari. Në të njëjtën mënyrë, të gjithë lëvizja është të ndryshojë, të kërkojë një fytyrë, të cilat ende nuk janë të njohura. Më pëlqen - për të zhvilluar, mësuar gjithçka të re. Ndoshta, kjo është arsyeja pse unë marr trajnim në përgatitjen e zjarrit skenik, skermë, ngarje ekstreme në akull dhe ngarje Enduro-motor, mësime vokale, saksofon, piano, steppa, anglisht. Dhe kjo listë mund të vazhdojë në pafundësi. Gjithashtu, nëse agjenti im Gordan Milechich më shkruan se është e nevojshme për të shkruar urgjentisht mostrat, unë heq të gjitha çështjet e mia dhe shkruaj mostrat, derisa të vij tek ajo me ekipin e saj, për të cilën ne të gjithë votojmë për "për". Vetëm për rolet e ëndrrave duhet të jenë të gatshme, sepse nuk e dini kur të ndodhë.
- Metodologjia e kujt është përdorur në profesionin tuaj të veprimit?
- Epo, natyrisht, Roman Grigorievich Viktyuk, ndërsa unë u rrita dhe studioja mbi të. Këto janë njohuria që unë fillimisht fillova të absorboj tashmë me vetëdije. Sistemi Victyuka - Është një lloj unike, mund të shihet menjëherë, por në të njëjtën kohë nuk e mohon bazën e mundshme, si në metodën Stanislavsky, por përkundrazi e transformon atë në vetvete. Vetë Roman Grigorievich tha se metoda e konstantin Sergeevich në kohët sovjetike u dallua, e përdorur jo si ai fillimisht mendonte. Ajo përshkruhet elegante në librin e tij "Sky". Por përveç shkollës, të cilën Viktyuk më dha, unë integroj në veten time dhe shumë teknika të tjera, sepse stili është stili i Viktyuk - skikarem për skenën, shfaqjet dhe manifestimet e tjera të teatrit, poetik, muzikor, plastike, ku Manifestimet më të gjera shpirtrat dhe trupat nuk do të duken hipervulbly. Por është vetëm për pamjen time subjektive. Prodhimi vetë, zhanri i saj, drejtori dhe shumë faktorë të tjerë ndikojnë. Unë nuk jam i kufizuar në skenë vetëm një grup mjetesh. Vadim Demchoga ka sistemin e vet më interesant dhe super-dobishëm. Dhe shpesh ndodh që përmes një strukture ju vini në një tjetër dhe anasjelltas. Por për kinemanë, ku kërkohet stili tjetër i punës, më i vogël, hyperrealist, hap një vegël tjetër, e cila po studion për trajnime të ndryshme për të punuar me kamerën. Por më së shpeshti ndodh që unë "hap" të gjitha kutitë "me mjete" dhe tashmë i lidhni ato. Tani kam nevojë për këtë, dhe në skenën e ardhshme apo edhe një kopje duhet të punojë ndryshe, kështu që unë do të marrë këtë mjet këtu. Dhe më e madhe dhe më e gjerë e veglave - aq më e lehtë funksionon, kështu që kurrë nuk refuzoj të mësoj diçka të re, të studioj metoda dhe sisteme të reja.
Kornizë nga filmi "në hënë"
Foto: Arkivi Personal
- Cilat ndjenja u testuan kur Yegor Konchalovsky ju thirri?
- I shqetësuar tmerrësisht për mostrat, por Egor Andreevich është një drejtor elegant, ai punon gjatë përzgjedhjes me ju sikur të jeni marrë, dhe ju jeni duke bërë kreativitet të pastër pa të gjitha këto konventa. Dhe ai është një partner i mrekullueshëm - aq bashkëpunim që kam harruar se ai është drejtor. Kishte një ndjenjë që ne jemi në vend dhe të luajmë skenën, si një partner i plotë. Kur u thirra me lajmet se unë u miratova - ishte një lloj gëzimi i pakufizuar, dhe ndjenja e plotë që duhet të ishte. Unë jam mirënjohës që kam përvojë duke punuar me një ekip të shkëlqyer profesionistësh, ku unë dua të kthehem dhe të përsëris. Jo, madje edhe për të bërë edhe më të freskët!
- Si silleni pranë aktorëve të famshëm, drejtorëve?
- Me respekt të madh dhe mundësinë e doktrinës së drejtpërdrejtë. Por gjëja më e rëndësishme është në vend - ky është një ndjenjë e partneritetit. Dhe nëse diçka ndërhyn - ndërhyn me punën. Unë nuk e di, me sa duket me fat, unë nuk e kam këtë dridhje me rëndësi në rritje, ose unë nuk e di se si të thërras, por unë shpresoj se ti më ke kuptuar. Ajo thjesht më mungon.
Për shembull, kohët e fundit kam qenë në grup në Kiev, seri "në robërinë e së kaluarës" drejtori Alexander Mokhova. Së pari, vetë Aleksandri është një familje profesionale dhe punon me të ishte një gëzim i fortë i krijimtarisë. Pra, edhe me partnerët e mi ishin Oga, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu dhe shumë artistë të tjerë elegantë. Por secili prej nesh e kuptoi se ne të gjithë bëjmë një shkak të përbashkët, dhe të gjithë këtë eksitim të Mishur thjesht nuk është i nevojshëm, përsëris, parandalon. Në mënyrë të ngjashme, mësuesi im romak Viktyuk, dy herë artisti i popullit, dhe ai e urren këtë "distancë sociale". Ai dhe me studentët e tij, dhe me artistët e tij punuan me vete, sepse të gjithë janë të barabartë.
- Cilat partnerë preferoni? Çfarë ju pëlqen, çfarë jeni vetëm që rrjedh nga veten dhe pse?
- fleksibël dhe i ndjeshëm. Të cilat e shohin situatën "në përgjithësi", e cila mund të reagojë këtu dhe tani. Dhe artistët që përsërisin pikërisht grumbullin e tyre në mënyrë që të mos ndodhë që nuk duan të dëgjojnë dhe dëgjojnë drejtorët, partnerët dhe hapësirën, të përkulen vijën e tyre - këtu me ta më të vështirat për mua. Ne jemi të gjallë. Dhe po, e kuptoj se artisti është i detyruar të përsërisë vizatimin në saktësi, por kjo histori lind, mund të duket artificiale, e huaj, duke kërkuar gabimisht, të pajetë. Prandaj, nuancat janë të rëndësishme, ata duhet të jenë, dhe kjo është mikroskopike, apo jo, ndryshimi duhet të pasqyrohet në partner. Ndoshta pse sistemi i punëtorive të autorit tim "i / teatër" kristalizuar kristalizuar, e cila përfshin punën me trupin, hapësirën dhe partnerin. Sepse për të gjetur një gjuhë të përbashkët për kohën më të shkurtër të mundshme, të aftë për të reaguar ndjeshëm dhe për të bashkëvepruar - kjo është gjëja më e rëndësishme në teatër dhe filma. Dhe është e pamundur të vijë menjëherë. Fillimisht, ju duhet të tërhiqni trupin tuaj nga "autopilot", të mësoni të përfshini të gjitha burimet e instrumentit tuaj, kuptoni "ku dhe çfarë qëndron". Pastaj është e rëndësishme për të ndërtuar një marrëdhënie me hapësirë, të jetë në gjendje për të ringjallur atë dhe për t'iu përgjigjur impulseve të veta. Kuptoni nga brenda, nga jashtë strukturave të përbërë. Dhe vetëm atëherë ne mund të flasim për ndërveprim me një tjetër, të njëjtin artistikë unike "Unë", i cili ka sjelljen e vet, dorëshkrimin e tij dhe stilin e punës. Është e rëndësishme që të gjithë të kenë mjete universale të ndërveprimit, pavarësisht nga teknikat, metodat dhe shkollat. Vetëm kjo temë është kaq e gjerë që në një pyetje ajo definitivisht nuk është e përshtatshme.
- Kjo ndodhi që keni pasur vështirësi në xhirimin në kinema ose gjatë përgatitjes së shfaqjeve?
- Po, në fakt, ata janë gjithmonë. Mbaj mend, ata qëlluan një film të shkurtër për të "dëgjuar", drejtuar nga Anton Shebanov, dhe një ndryshim që kishim në çatinë e ndërtesës. Në dimër. Në ujore. Gjatë natës, në një acar të tmerrshëm. Përveç kësaj, filloi prapambetja. Dhe ne kemi një punk elegant kibernetik, çdo gjë pa mantele lesh dhe çizme nuk mund të jetë një fjalim. Luaj Diçka është përgjithësisht e vështirë, mos lëvizni buzët, gishtat nuk punojnë, dhe vetëm një gjë ishte tjerrje në nënndërgjegjeshëm: mbijetojnë dhe të merrni në nxehtësi. Por ky është një zhanër klasik. Gjithkush është përballur me këtë. Dhe ka vështirësi teknike kur ka vetëm një shans për të bërë një të dyfishtë dhe ju nuk mund të merrni më, sepse nuk ka asnjë përpjekje të dytë, dhe ju do të jeni përgjegjës për këtë JAMP. Moralisht shtyn, ju filloni të shqetësoheni. Në teatër, për shembull, një skenë mund të provohet edhe nga dy javë. Dhe është gjithashtu moralisht e vështirë, truri nuk përbëhet më nga ajo që duhet të ndiqet roli, sepse ka mijëra prej tyre, dhe ajo kthehet në një torturë mendore. Ose gjatë formulimit të muzikës - çdo ditë për 10 orë provë, të cilat kërkojnë maksimumin fizik. Në fund të fundit, gjatë gjithë kësaj kohe ju kërceni dhe këndoni jo-stop. Dhe për dy muaj. Çdo ditë. Kam pasur raste kur trupi u dorëzua aq përpara se të shkonte në skenë, unë u përplas me këmbët e mia me krem të posaçme dhe bërtita qetësues. Por këto janë të gjitha shpenzimet shoqëruese. Të mësohen me ta. Ai bëhet pjesë e jetës, dhe çdo vështirësi kthehet në chelenge për të kontrolluar veten. Dhe kur e keni bërë, fitoi veten - kjo është një nga ndjenjat më të bukura.
Stilet muzikore "
Foto: Arkivi Personal
- Cila është teatri për ju?
- fushë kreative e pakufizuar e implementimeve. ENERGOTE. Portal në një botë tjetër. Territori i konvencional absolut është aq shumë sa që të gjithë të pranishmit kanë filluar të besojnë në të. Akt magjik. Manual për vetë-zhvillim. Vendi ku mund të gjesh përgjigjen për çdo pyetje dhe ku dëshiron të kthehesh insanely. Në verë, kur teatrot u mbyllën, kuptova dëshirën e pakufizuar për të shkuar në skenë dhe për të luajtur një performancë dramatike komplekse. Kjo është ajo që nuk mund ta imagjinoj jetën time. Çdo dalje në skenë është një zbulesë. Dhe mbi të gjitha, ndoshta për veten tuaj. Vendi ku ju lidheni drejtpërdrejt me universin.
- A bëni një ndryshim të madh midis zonës së shtënat dhe skenës?
- Ky ndryshim është. Po, dhe ajo është e pashmangshme. Qasje të ndryshme të ekzistencës në kornizë dhe në skenë. Gjatë performancës, ju pëlqen treni i blinduar - ju përshpejtoni dhe pastaj mos ju ndaloni, është një pëlhurë e vetme e tërë, seamless. Dhe ju jeni të detyruar të kaloni audiencën përmes botës së sapo krijuar së bashku me ju, për dy orë ata harrojnë për botën pas mureve të sallës. Në filmin puna e artistit është e ndryshme. Po, kur shikon filmin, të njëjtat ndjesi duhet të shkaktohen si kur shikojmë performancën. Por zgjerimi i prodhimit është krejtësisht i ndryshëm. Shpërthimet e shkurtra të ndritshme përbëjnë këtë strukturë. Dhe shpesh në një mënyrë indiferente. Nuk mund të humbasë nga pikëpamja. Skenat përfundimtare duhet të jenë më të forta se fillimi, dhe, më e rëndësishmja, për të mos humbur në të gjithë këtë urdhër të korrigjimit të akordimit. Unë gjithmonë kam një "hartë të veçantë të karakterit" për këtë. Dhe në grup ju duhet të jeni në gjendje të hidhen nga dhoma në gurore - këtu ju jeni ulur, ju pini çaj me cookies, ju përsëritni tekstin, ose komunikoni me kolegët tuaj, dhe këtu, hop - emri juaj është dhe në Disa minuta ju tashmë keni vrarë Ophelia, ose Dzentemon, ose vetë. Epo, duke folur përafërsisht. Dhe në të njëjtën kohë, vetë skena është edukuar në vend pak para se të shtënat vetë, dhe kujtesa afatshkurtër duhet të ketë një potencial të madh për të kujtuar të gjitha detyrat e drejtorit, të gjitha nuancat teknike, dhe menjëherë i përsërisin ato saktësisht , dhe madje edhe në të njëjtën shkallë. Gjatë të shtënave, dyfishi nuk ka të tillë, për fat të keq, që të gjithë me një pamje të kurorëzuar duket. Puna prapa skenave nuk ndalet për një sekondë - drita është vendosur në fazën e ardhshme, telat janë çiftëzuar, drekë është ngritur, dhe ai që më në fund ka një minutë për të pushuar - shkopinj në telefon. Dhe të gjitha tmerrësisht distracts, nuk ka një mospërputhje të tillë si në teatër kur të gjithë po shohin lëvizjen e dorës suaj, dhe nuk ka asgjë tjetër për askënd për momentin, dhe ju përjetoni energji të pabesueshme në atë moment.
- Çfarë ju pëlqen më shumë?
- Nuk mund të them. Teatri për mua është një strukturë shumë e njohur dhe amtare, ku unë e di shumë lëvizje sekrete. Në të, unë lahem si peshk në ujë. Kinema për mua nuk është e studiuar në botë. Dhe unë dua të kuptoj dhe të kuptoj. Prandaj, unë jam i interesuar tmerrësisht të dyja. Është si një byrek i shijshëm me shumë shtresa që unë dua të ha krejtësisht, dhe jo armikun e elementeve të saj.
Foto: Arkivi Personal
- Cilat janë planet tuaja për pushimet e dimrit?
- Unë do të jem në Moskë në pushimet vetë, por nëse merrni ofertën e të shtënave në ekspeditë - unë do të jem i lumtur ta marr atë për të. Ndërkohë, unë do të vazhdoj të zhvilloj sistemin tim të punëtorisë "I / Teatri" dhe punoj për veten. Dhe nëse mendoni në nivel global, unë kam një listë të tërë për tërë vitin. Por unë nuk di se si të bëj gjithçka (qesh).
- Ku e keni festuar Vitin e Ri? Si? Me kë?
- Shtëpi, në rrethin e familjes.
- Si ndodhi kjo, ende në docking herë?
- Mos besoni, por në të njëjtën mënyrë. Unë kam një person veçanërisht të palidhur, nuk më pëlqen të gjitha këto disko dhe vende me zë të lartë. Është më interesante për mua dhe më e vlefshme për t'u ulur për një filxhan çaj të shijshëm ose kakao, për të udhëhequr biseda interesante, luajnë lojëra të bordit me miqtë.
Foto: Arkivi Personal
- A besoni në Santa Claus?
- Sigurisht! Dhe si pa të?! Ju gjithmonë duhet të besoni në mrekulli. Kjo është baza e fëmijës. Ju nuk mund të vrisni fëmijën tuaj të brendshëm, vetëm të merrni të shenjtë dhe të ushqyer. Përndryshe, ju mund të ktheheni në një guaskë bio dhe kjo është ajo. Për më tepër, artisti është i detyruar të jetë një fëmijë gjatë gjithë jetës së tij. Fëmijëria është ajo që është e rëndësishme dhe çfarë duhet të mbajmë gjatë gjithë jetës suaj. Pra, mësuesi im tha - Roman Viktyuk, dhe unë pajtohem plotësisht me të.