Karriera e këtij aktorja është e vështirë të emri i shpejtë, megjithatë, puna e vështirë në teatër dhe në grupin Julia Rutberg i njohur në të gjithë vendin dhe solli titullin e artistit popullor.
- Julia, të cilët e konsideroni veten - aktore sovjetike apo ruse, bëni dallimin midis këtyre koncepteve?
- Unë nuk i kuptoj vërtet dallimet: Unë jam në lindjen e një njeriu sovjetik, në kulturën e brendshme - ruse. Çfarë mund të ketë kontradikta këtu? Në Bashkimin Sovjetik, vlerat kulturore ruse u vaksinuan tek ne, kështu që unë kam diçka, dhe këtë. Por baza, natyrisht, është kultura ruse.
Në bagazhin e veprimit, Yulia Rutberg mbretëron bollëkun e tanishëm. Aktorja përshtatet në mënyrë të përkryer në komedi të lehta, të tilla si "nuk ka lindur bukur" ...
- Babai juaj i famshëm, aktori, Mime Ilya Rutberg nuk ishte kundër zgjedhjes suaj artistike?
- Prindërit e mi, gjyshërit - të gjithë ishin njerëz shumë të talentuar me qëndrim ndaj artit. Natyrisht, u rrotullova në një medium të tillë që kontribuoi në zgjedhjen time të profesionit. Përveç kësaj, familja jonë nuk është marrë për të ndaluar. Fëmijët duhet të provojnë atë që ata duan, atëherë nuk paraqesin ankesat për prindërit e tyre të shkëlqyer. Fëmijët mund të ndihmojnë. Natyrisht, ata duhet t'i duan dhe t'i mbrojnë ata, por ata duhet të jetojnë jetën e tyre dhe të bëjnë gabimet e tyre. Natyrisht, babai nuk ishte i kënaqur, ai e kuptoi në mënyrë të përkryer se kjo ishte për profesionin, por e dinte se çfarë art, çfarë sjell gëzim, si mund të realizohet nëse është serioze në lidhje me të. Ishte e vështirë për mua, dhe kjo është mirë, dhe pastaj u bë më e lehtë. Doli se unë jam në babë. Unë nuk jam një sprinter, por styer, dhe duke këmbëngulur, sepse është shumë më e vështirë të jesh një styer në çdo profesion.
- A ju kujtohet momenti kur e kuptove se doni të bëheni aktore?
- bëri zgjedhjen e tij në klasën e pestë. Ishte atëherë që kuptova se do të ishte teatri. Unë kurrë nuk kam dashur të bëj në Vgik. Në klasën e nëntë, unë plotësisht e gjeta aksidentalisht veten në shkollën Schukinsky në ecurinë e diplomimit. Unë e trondita këtë hapësirë - si luajnë, simpatik, të shkëlqyeshëm, të gjithë njëri-tjetrin janë përkulur në takim. Një përzierje e korpusit të faqes dhe Institutit të Maiden Noble me Tsarskoye Liceum, megjithëse ishte një shkollë. U mësuan artizanale, dhe në çdo profesion mbi të gjithë artizanët janë gjithmonë.
... ai luajti Legjendar Fain Ranevskaya në seri "Orlova dhe Alexandrov" ...
- Si e shkove te Teatri Wahtang?
- Fati im vendosi rastin - shfaqja jonë e tezës mori në teatrin Wakhtangov. Ende Galina Borisovna Volchek bëri një gjë shumë të rëndësishme për mua. Kur tre vjet në një rresht vijnë në teatrale dhe të gjithë thonë se ju jeni një qytet i çmendur, nuk keni asgjë të vepruar, është tepër e vështirë. Galina Borisovna më njeh nga fëmijëria, dhe një herë, kur isha dymbëdhjetë vjet, ajo shkoi në Babë dhe i tha: "Më jepni mua. Ajo është Anna Frank ". Kur ai erdhi për t'u treguar pas përfundimit të Schukinsky në "bashkëkohore", përveç vetë ujku në sallë, Gaft, Neelova, Pokrovskaya, Nikulin. Galina Borisovna më tha: "Eja nesër". Unë, duke qarë, u përgjigj: "Unë nuk mund, sot unë u dërgua në teatër Vakhtangov." Ajo më dha dy vjet dhe tha: "Nëse nuk keni sukses në Vakhtangsky, vini!"
... dhe, natyrisht, shkëlqeu në skenën teatrore. Tifozët devotshëm të aktores për dekada të tëra gëzojnë lojën e saj në një shumëllojshmëri të prodhimeve. Duke përfshirë në lojën e famshme "Khanuma"
- Shumë artistë argumentojnë se çfarë është më e rëndësishme, më e mirë - teatër apo kinema. Çfarë mendoni ju në lidhje me të?
- Këto janë dy lloje krejtësisht të ndryshme të artit. Për fat të keq, pas diplomimit nga Shkolla Schukinsky, kisha një problem të madh - në universitetet teatrore, aftësitë kinematografike nuk mësohen. Nuk ka asnjë temë të tillë - punë me kamerën. Ne mësojmë të luajmë "në shikuesin e fundit": kështu që personi që ulet në fund të sallës ishte i njëjti shikues i plotë si ai që ulet në rreshtin e parë. Dhe në film ka një plan të përgjithshëm, të mesëm dhe të madh. Unë kam qenë me fat - kur sapo fillova të xhiroj, kishte njerëz të tillë që më kanë kushtuar vëmendje, mësuan se si të punonin me kamerën. Unë nuk hezitova të qasen dhe të kërkoj princeshë - një operator i shkëlqyer rus i cili ka punuar me Tarkovsky. Shumë prej meje më mësuan Pavel Lebeshev, i cili më tregoi për fytyrën time, për anën e djathtë dhe të majtë dhe për faktin se nuk ka asnjë person simetrik. Unë kisha gjëra të dashura në kinema, shumë të dashur, por nëse flasim për artin më të rëndësishëm, kjo është padyshim teatri. Teatri është një jetesë! Në teatër, gjithçka varet nga ju në skenë. Në film, është ende e mundur të ngjitni, mali: Ka charms - një lloj rrjeti sigurie. Në teatër, të gjithë rrjetën e sigurisë gjatë provës, dhe perde u ngrit - ju duhet të merrni një vendim këtu dhe tani. Butoni u ndërprenë, thembra u thye, fidantët e audiencës, shikon atë që ndodh me vendimin, dhe nëse do të dilni nga kjo situatë, ju jeni duke u përgatitur - artisti. Dhe në qoftë se ju skremmed, ju do të varrosur. Publiku është i pamëshirshëm. Teatri tashmë ka parashikuar vdekjen kaq shumë herë me ardhjen e filmave të shëndoshë, televizionit, internetit. Por njerëzimi është kthyer dhe përsëri kthehet në teatër. Pajtohem, aktori, jo portreti i tij në kopertinën e revistës dhe formën dhe përmbajtjen e tij mund të vlerësohen vetëm në teatër. Ju shikoni se si funksionon sot dhe këtu - në sytë tuaj, jetoni.
Julia ka lindur në familjen e teatrit, dhe babai i saj Ilya Rutberg mund të jetë krenar për vajzën e saj
Foto: Arkivi Personal
- Si ndiheni për çmime, çmime teatrore, të tilla si "pulëbardha" dhe "turandoth kristal"? Çfarë i japin aktorit?
- Është mirë, sidomos kur në kohë. Por për mua, çmimet nuk kanë qenë kurrë një fund në vetvete. Kur do të bëjmë një lloj të performancës, unë nuk supozoj se çfarë një premium mund të më japë për të. Do të ishte shumë arrogante. Gjithmonë jam mezi duartrokitje, kur sapo kam shkuar në skenë, sepse nuk kam bërë ende asgjë. I dua duartrokitje përfundimtare kur fituat shikuesin. E njëjta gjë me primet - ato janë dhënë sipas rezultatit të punës së bërë. Është gjithmonë e shtrenjtë. Kjo tashmë është derdhur gjak, një fëmijë i lindur, ju mbani diçka kuptimplote në duart tuaja.
- Performanca përfundoi, doli në rrugë dhe harroi gjithçka? Apo vazhdoni të shqetësoheni?
- E gjitha varet nga ajo që ishte një shfaqje. Pas "Hanuma" ju shkoni të kënaqur, ju pëlqen. Pas "Medea" ka një shtet krejtësisht të ndryshëm, pas "Langusty Creek" - ndjenjat e përziera. Ndonjëherë ndiheni lodhje të madhe. Por kjo nuk do të thotë që ju të dilni dhe të vazhdoni imazhin tuaj. Unë nuk mund të qëndroj artistë që nuk luajnë në skenë, kjo është surrealizëm i ngjashëm me sëmundjen. Ju mund, natyrisht, shaka, por unë nuk vazhdoj pas "Hanuma" ecni në kthesa në kthesa, unë larë mustaqe dhe të mos flas me theksin gjeorgjian.
Aktoret e jetës personale janë gjithashtu të lidhura me njerëzit krijues. Julia ishte në martesë civile me një muzikant dhe aktor Alexei Kortnev
Boris Kremer
- Nga rruga, për "Khanumu" - Si e keni gjetur veten në Antenpuriz?
- Për mua, kjo performancë është një rezidencë midis sipërmarrjes tjetër. Kjo është një nga sipërmarrësit e vegjël që ekzistojnë në skenën e teatrit për më shumë se dhjetë vjet. Ne tashmë nuk kemi vetëm fëmijët, nipërit e mbesat u shfaqën në këtë performancë. (Qesh.) Në fakt, për jetën tuaj, mora pjesë në vetëm pesë ose gjashtë shfaqje sipërmarrëse. Në të njëjtën kohë, ai kurrë nuk kreu një pellgu në mes Anhidrisë dhe teatrit, sepse atje, dhe atje - skena, dhe atje, dhe ka audiencë. Por në Antenpuriz ka një avantazh të jashtëzakonshëm: është këtu që aktorët që nuk do të punojnë në të njëjtën teatër mund të mblidhen. Kush do të kishte menduar se unë kurrë do të luaja në të njëjtën skenë me Mikhail Mikhailovich të nisur, Lyudmila Chursina, Olga Volkova. Këto janë legjenda të gjalla.
- A jeni një eksploziv apo i qetë në karakter?
- Definitivisht eksploziv, por gjatë viteve ai mësoi veten për të qetësuar veten. Ndërsa ai i njohur më tha: "Oh, ti, nëna dhe angery". (Qesh.) Nëse diçka më lëndon shumë, ndodh që nganjëherë vjen për zemërim, dhe kjo, natyrisht, është kostot e larta të energjisë. Që nga fëmijëria isha aq e ngritur, nuk di se si të mbaj një gur për sinusin. Dhe nëse nuk flisni menjëherë, ky Kislyak është brenda fillon të endet dhe të hajë gjithçka. Ndonjëherë duhet të spërkatet. Emocionet e vërteta perceptohen nga njerëzit natyrisht. Unë nuk më pëlqen politike, tani ka shumë gënjeshtra, ne të gjithë u bëmë një tolerant konjukturë - të gjitha këto fjalë janë të detyruara të mbushin emocionet e vërteta brenda. Nëse doni të qëndroni në këtë profesion dhe do të imitoni gjatë gjithë kohës, nuk do të ketë asgjë për të luajtur.
Aktori Anatoli Lobocksky ishte burri i saj i dytë zyrtar
Sergej Ivanov
- Filmografia juaj ka një film "katër moshë dashurie". Sa mendoni për dashurinë e moshës dhe çfarë lloj gruaje është më e vështira apo më e rëndësishmja?
- Çdo grua ka mënyrën e vet. Dhe nuk është e moshës, por si ndjenja që përjetoni. Dikush ka ndjenjën më të fortë në një moshë të re, të tjerët i takojnë gjysmën e tyre kur flokët bëhen argjendi. Është absolutisht e paparashikueshme. Dhe nuk ka pulla në pasaportë janë besnikë. Për fat të keq, kemi humbur atë që kishin prindërit tanë - për ata familja më e vlefshme ishte. Njerëzit ishin përgjegjës për marrëdhënien e tyre. Brezi ynë është i pashpresë. Njerëzit duhet të jenë afër plotësimit të njëri-tjetrit, të zhvillohen së bashku, të mbajnë. Gjysma e parë e historisë së dashurisë nuk është gjithmonë e ngjashme me të dytën, në të cilën ka jetë dhe kështu me radhë. Prandaj, duhet të ketë disa vlera të përbashkëta, gëzim të përbashkët: çfarë bashkon. Sipas mendimit tim, nuk ka asgjë më të keqe se vetmia së bashku. Më duket se prindërit tanë dinin se si të durojnë më shumë dhe të punojnë, sepse një jetë e përbashkët është kryesisht një punë. Dhe ne po përshtatemi gjithnjë e më shumë për atë që jemi të kënaqur. Prandaj, tani po vëzhgojmë humbjen e Institutit të Familjes dhe Martesës.