—Kako je bil korotni čas za karanteno?
- Prvič, čas se je zabaval - prva dva tedna je bila najbolj prijetna, ker je bilo pred tem, da je bilo veliko dela, in nenadoma se je končalo. V prvih dveh tednih smo bili izjemno sproščeni s čudovitim, so ležali na njih z velikim veseljem. Nato se je začelo obdobje razburjenja in skoraj depresivno, saj delo ni bilo nikoli - in ni tretjega meseca. Nervozno napetost je bila čutiti. Kljub dejstvu, da je filmska industrija vstala, je bilo veliko predlogov, povezanih z oddaljenimi vzorci - smo zabeležili ogromno količino "Samstitch", zato je postal pravi mojstri. (Smeh.) Celo kupil posebno razsvetljavo in skoraj tedensko posnetih valjev. Načeloma lahko zdaj ne pridete na vzorce, ampak preprosto napišite domače samo-promocije - to je kul!
—Imate hobi? In vam je pomagal, da se vzamete med samoizolacijo?
- Obstaja in je povezana tudi s karanteno. Moj glavni hobi je glasba. Za te tri mesece sem se naučil nekaj novih skladb na klavirju, ki je bil moj lep zakonec dal Abyzov, veličastna igralka. Naučil sem se dveh bachovih skladb iz "dobro kaljenega ključa" (zbirka tipkovnic I. S. Baha, - pribl. Igram glasbene instrumente, zlasti na električni kitari, ki mi je moj zakonec predstavil tudi. Pomaga mi ustvarjalno in umetniško.
—Kaj ponavadi naredite akterje, ko pride do prekinitev streljanja, kaj počnete?
- Pišem samo-tiskanje in igranje klavirja. Prav tako preberite posebno literaturo o delovanju. Iz zadnjega - "igralca. Dvanajst korakov za Hollywood "Ivan Chabbaka. Precej radovedna knjiga, kjer so najboljše misli Stanislavskega, Nemirovicha-Danchena, Mikhail Chehova in so združene v dvanajstih korakih. Iz teh korakov mi je všeč zadnji, dvanajsti, ki se sliši kot: "Bodi kaj se zgodi." To je kot ta korak z dejstvom, da je treba na odru ali območju streljanja o vseh prejšnjih elementih pozabiti - že imajo v vas, morate le igrati "tukaj in zdaj." Najbolj dragocena v umetnosti igralca je igra tukaj in zdaj.
—Zdaj na video servisnem servisu je prišel iz serije "upanje" s svojim sodelovanjem. Povejte nam o svojem značaju.
"Upanje" je drama o ženski, ki vodi dvojno življenje: a v zvezi z ženo in mamo, hkrati pa je zvit in brezobzirni morilec. In po 18 letih, takšno "krvavo" delo, želi opustiti temno stran svojega življenja in se posvetiti družini. Moj junak je Nadijev mož, štiridesetletni bassist, glasbenik, ki igra v skupini, vendar nič, z in velikimi, ni dosežen. Nikoli nisem igral takšnih likov. V štiridesetih letih, on "v kratkih hlačah" nadaljuje do "laboratorija" na basu. (Smeh.) Hkrati je zelo čist in prijazen človek, absolutno zaupanje svoji ženi, in se izkaže, da je morilec. O tem, seveda, ne ve, glede na legendo, njegova žena - stevardesa. Njegovo metanje in dvomi o svojem zakoncu se mi je zdelo zelo zanimivo. Lok mojega značaja je precej resen - da je mož upanja, ki ga vidimo na koncu, precej drugačen od naivnega basista, ki se pojavi na začetku zgodovine. Ta vloga ni takšna junaška, ki jo običajno igram. Na koncu se metamorfoza pojavi z njo - točno iz te absolutno nejasne osebe raste junak. Spremeni in postane oseba, ki je sposobna odgovorna za ljubljeno žensko, za otroka in za življenje celotne družine.
—Victoria Isakov - popoln partner?
- Seveda! Z Vika je bilo čudovito delo. To velja, ko igralka ne sodeluje v svojem lastnem značaju, in vas, partner. Popolnoma se raztopi v partnerju, in mi pomaga, da se v njem raztapljam. To je tako absolutno delujoče partnerstvo, ne pa ga ne bom nadomestil - brez uprizornih, vizualnih učinkov, režing udarcev. Če ni živega življenja med partnerji v okvirju - film ne uspe. Ugh, Ugh, Ugh, se zdi, da smo uspeli opisati to "živo življenje" z Vika.
—Lahko rečemo, da je vse, kar je bilo brez težav, ali še vedno med snemanjem težave?
- Kmalu pred "upanje", sem igral v filmu "Strokovnjak", kjer je bil moj junak slap z eno nogo, in, ko sem prišel na set "upanje", sem še naprej kromirala. In Lena Khazanova, direktor, mi je povedala: "Lesha, zakaj si hrom? Imate ročno zlomljeno! " Konec koncev, res, v parceli v "upanju", ki sem zlomil roko, in moram se igrati z zlomljeno roko. To je bilo smešno tehnične težave. (Smeh.) Dejanske težave se niso pojavile, ker se je zbrala osupljiva ekipa, vse je delalo kot ura! Vse delavnice so bile vzpostavljene in delale kot en sam usklajen mehanizem.
—Kar se je spomnil z dela, iz večerja, odmora, vzdušje, ki je vladalo na mestu?
- Prvič, vzdušje zaupanja drug v drugega in občutek, da je vsakdo na svojem mestu. Nismo imeli izpadov, obdelave, čeprav so bili prizori sami kompleksni - ne z nastavitvijo, ampak psihološko. Vsi moji prizori so bili povezani s psihološkim razvojem junaka. Hkrati je imel Vicky Isakova veliko prizorov, povezanih s triki, s posnetki in "iztovarjanjem" - to je, ko je poseben mehanizem, ki eksplodira pri streljanju v igralcu. Nisem imel takih prizorov. Spominjam se tudi "evropska" skladnost. Lena Khazanova je mednarodni direktor, in sem imel občutek, da se gibljejo v dobri evropski kinema.
"Lok mojega značaja je precej resen - mož upanja, ki ga vidimo na koncu, je precej drugačen od naivnega basista, ki se pojavi na začetku zgodbe."
—Kaj vam je všeč in kaj ne dopuščajo partnerjev?
- Všeč mi je, ko vas partner, in to počneš. Ko ne mislite, kaj izgleda v okvirju, vendar komunicirajte s partnerjem na spletnem mestu. Ne maram, ko se partner ukvarja samo s samim seboj in s svojimi izkušnjami, nekaj vzporedno z vami, samo po sebi, ne da bi sodelovali s partnerjem. Ta "mrtva" je vse, kar se dogaja okoli.
—Ste že kdaj zavrnili vlogo zaradi partnerjevega umetnika, da ste neprijetni? Ali kaj tečete, da skrijete sovražnost in opravite službo?
- Takšni partnerji, na srečo, ni bilo. Če obstajajo neprijetni trenutki, jih poskušam uporabiti v vašem delu - glejte partnerja z uporabo sovražnosti. Konec koncev, to je močno čustvo. Poskušam ga preplačati, kako bi moj lik doživel ne marajo za to osebo, tudi če ga ljubi po skriptu. Od ljubezni do sovraštva enega koraka. Igrajte čisto ljubezen ni tako zanimiva. Vse se mi zgodi, poskušam preplaviti v material za vlogo.
—Ste moški?
- Lahko rečemo, da. Pripravljen sem, da preživi dovolj dolgo, potem pa nenadoma utripam. Ko se potrpljenje konča, RBW vse osebne povezave. To je dejstvo. Kot je dejal Vysotsky: "Imam pozitiven odnos do osebe, dokler ne dokaže nasprotnega."
Vse razen diktature
—Kaj lahko odpustiš direktorju in kaj - nikoli?
- Direktor se lahko veliko odpušča, razen, morda, diktature. Ne ponastavim neumnega vertikalne diktature, ko je zadnji argument: "Jaz sem šef, in ti si bedak. Zakaj? Ker sem direktor! " Tega ne morem odpustiti. Sem podpornik horizontalnega nadzora, in ko porabim direktor projekta, poskušam ustvariti zaupanje vzdušje na mestu, brez opozarjanja na to, kdo je glavni. Vsi razumejo, kdo je glavni, ni potrebno dodatno izjaviti. To velja tudi za gledališče in filme.
—Imajo svoje najljubše direktorje? Če je tako, kaj vlagate v pomen te besede v zvezi z njimi?
- Obstajajo smeri, s katerimi sem zadovoljen, da delam. Lena Khazanova, direktor serije "upanje" je eden izmed njih. To je v veliki meri posledica odprtih osebnih človekovih lastnosti, njen evropski pogled na kino in organizacijo filmskega procesa. Obstaja tudi čudovit režiser Vlad Furman, ki je odstranil "skrivnostno strast", in šel bi šel z njim še. Je primer horizontalnega demokratičnega upravljanja. In, seveda, Rife Fayns! Na spletnem mestu ni treba iskati določenega odnosa do sebe, ker ni le skrbni direktor, ampak tudi izjemen britanski igralec. Spomnim se, kako med streljanjem sem spoznal, da mi je primanjkuje cigare in žganja kot rekvizite, da bi si lahko pomagal pri tej prizorišču. Raif me je poslušal, v minuti pa so se pojavili potrebni rekviziti na spletnem mestu, prizor pa se je začel igrati z drugimi barvami. Prav tako bi rad delal z Raif.
—Kaj ste pripravljeni na vlogo?
- Strinjam se z vsem v zakonu. Skočite v ledeno vodo brez jate - prosim. Če potrebujete bližnji moker obraz in telo po luknji, na primer, sem vedno pripravljen. Vse zaradi okvirja - moj moto!
—Ponudite direktorju vlogi vizije?
- Kot igralec na SET poskušam izplačati takšne ambicije in se ukvarjati z razvojem vašega lika, da ga živite. Vedno razpravljajte o prizorišču in vlogo pri direktorju pred začetkom snemanja, "na obali". Med procesom streljanja to ni čas.
Izmenjava vlog
—Kako se počutite glede tega, kaj primerjate z drugimi akterji? Ti, kot ustvarjalna oseba, je to sramota ali laskava? Na primer, mnogi menijo, da ste s Sergey Desigue skoraj sorodniki.
- S Sergey Desigue smo resnično nenehno primerjali. In ko smo imeli zabavno zgodbo, povezano s Pasha Derivyko. Prišel sem v gledališče, kjer je delal, in mi povem: "Oh, Lesha, igral si tako dobro kot Batka Makhno! Na splošno čudovito! " Pravim: "Fantje, si Walpped! Ta Pasha je igrala leseno, nisem stala v bližini. " (Smeh.) In Kira Pletev v istem podjetju. Čas je, da se igramo v "bratje Karamazova" - Ivan, Dmitry, Alyosha in Messyakov, tako da vsi razumejo, da smo štirje različni akterji. Z njim ga obravnavam s humorjem.
—Kaj počnete, ko ste oblečeni v nenavadne in nepoštene oblačila?
- Da, super! V vsaki vlogi morate iti od sebe - in kolikor je mogoče. Dlje od mojega sloga v oblačilih, lažje je najti nove obraze. Sistem reinkarnacije zdaj ne deluje več v kinu in v gledaliških delih. V kinu lahko reinkarnite le v sebi. Na eni od vaje, Peter Naumich Fomenko je povedal Lyudmile Maksakovi: "Lyudochka, reinkarnat v sebi!". Z veseljem sem vzel ta moto kot svoje.
"Moj junak je Nadijev mož, štiridesetletni bassist, glasbenik, ki se igra v skupini, vendar nič, z in velikimi, ni dosežen"
—Na splošno, kateri stil v oblačilih so vam blizu?
- Prej, sem raje klasičen slog, vendar pred kratkim je mogoče spremeniti svoj stil vsak dan. Nekega dne, da se odločite v klasiki, drugi - v rap-style, tretja je še vedno v ničemer. Moja mašnica Marina Stacker je veličasten stilist, pogosto mi svetuje v oblačilih, zato poskušam pogledati vse sto dnevno.
—Gledališče je na prvem mestu?
- Ne morem reči, da delim prvi in drugi del med gledališčem in filmi, ali med glasbo in poučevanjem. Vse to je del velikega umetniškega ustvarjalnega polja. Gledališče zame, brez dvoma, je pomembno, ampak tudi kinematografijo, druge vrste umetnosti pa so pomembni tudi.
—Zakaj ste nekaj časa zapustili poklic? Kaj si naredil v teh nekaj letih, kaj si dosegel, da je prinesel užitek?
- To se je zgodilo v začetku leta 2000, ko je bilo v gledališkem okolju veliko težav in filmsko industrijo - malo je posnelo in postavljeno. Uspešnost ni bila določena v treh ali štirih mesecih, kot zdaj in v dveh ali treh letih. Lev Abramovič Dodina, na primer, je bila izdelana z dolgim procesom vaje, gledališče ni bilo finančno zagotovljeno. Ko sem začel razumeti, da ni umetniških in finančnih možnosti, šel tri leta na področju oglaševanja in pr. Postal sem PR-direktor velike skupine oglaševalskih podjetij v Moskvi, sem imel podrejene - PR menedžerji, ki so opravili moje naloge. Kupil sem knjigo "PR za čajnike," je preučevala in vsa ta leta igrala vlogo PR direktorja, ne da bi bila v celoti.
—Kaj se je zgodilo, zakaj se je odločil vrniti nazaj v gledališče?
- Vloga PR-režiserja mi je bila dana dobro, vendar sem spoznal, da je PR in Oglaševanje - ne točno to, kar želim storiti vse življenje. Samo takrat sem obrnil zgodbo s pravicami iz Jesterja v "kralju Lira" na Lion Abramovič Dodini v majhnem dramskem gledališču, gledališče Evrope v Sankt Petersburgu. Povabljen sem bil na vzorce, ki jih je prepustil in ostal v gledališču.
—Ali je res, da si vedno želel biti vodilni televizijski programi?
- Res, od otroštva, sem hotel ohraniti zanimive televizijske programe. In uspelo je to, ker je bilo veliko v mojem življenju povezano s televizijo. Prvič, Otroški gledališki studio "domišljija" pod Sankt Petersburg Televizija, kjer smo v Twering 90-ih, smo, ki so najstniki, prebral pesmi Mandelstama, Gumilinova, Akhmatove, Mayakovskyja in Dona-Amanada, pesnika, ki se je preselil v Pariz. Kasneje sem vodil program "Obstaja izhod v bitki" o zgodovini ruskih dvobojev in kartičnih iger. Potem je prišlo do prenosa "nerazumne zaloge", založba "Novi literarni pregled" Irina Prokhorova, kjer je moj govor začel približno tako:
"Pozdravljeni, moje ime je alexey Morozov, govorili pa bomo o lokalnem posamezniku koncepta frustracije, ki bi moral prezreti težnjo paradoksalne iluzije." Tukaj sem te izraze opravil na precej mladosti. (Smeh.) Po tem, je bil prenos "rezervirane regije z Alexey Morozovom" na kanalu "Rusija - St. Petersburg". Za ta prenos sem se odpeljal skozi regijo Leningrad in povedal, da so moji vtisi o kulturnih, zgodovinskih in verskih spomenikih. Bilo je tudi precej radoveden. Eden od zadnjih prestav je bil Petrograd 17., kjer sem potoval v različnih revolucionarnih naslovov, povezanih z revolucijo, in povedal o zgodovini tega kraja. Torej je televizija igrala zelo pomembno vlogo.
—So bili pripravljeni na to, da se poslovite od igralca?
- Ne, seveda, ni pripravljen. Bilo je bolj kot dodatni poklic. Gledališče in kino so me vedno stali na prvem mestu. Toda moja televizijska vizija, sodelovanje v televizijskih programih, je tudi pomemben del mojega življenja.
—Lahko vas pokličete igralca z srečno gledališko usodo, in kako bi poklicali film?
"Poklical bi svoj film" Sparadic. " Obstaja nekaj močnih projektov, vendar ne tako pogosto, kot bi rad. Po drugi strani pa ne želim utripati iz okvirja v okvirju, iz filma do filma: gledalec je utrujen od tega, igralec pa nima časa, da se nastavi v vsak film. Tako lahko »pomete« kot igralec. Ustvarite močne filmske ustvarjalce enkrat v enem ali dveh letih je dovolj.
—Kako izbrati vloge, ki se ne strinjajo. Kaj primarno?
- Prvič, sama zgodba je pomembna za mene in vlogo mojega lika v tej zgodbi. To je prva stvar, ki jo posvečam. Ali obstaja "lok" znaka? Ali se moj junak razvije od začetka do končnega? Pogledam, kar sem pred tem igral podobne vloge. Če tega nisem igral - se nemudoma strinjam. In če so bile podobne vloge, obstaja prostor za razmišljanje in se strinjam, samo če je zanimiva zgodba. V vsakem junaku poskušam najti nove manifestacije, ki niso uporabljale v prejšnjih filmih.