Moda je pogumno imenovana najbolj mobilna in prilagodljiva sfera umetnosti: njegove smeri se spremenijo vsakih deset let (če ne več kot). Toda najbolj radikalni in nepričakovan obrat v modni industriji zgodovinarji menijo, da je svetlo desetletje šestdesetih let. Včeraj ste nosili zadržane in žensko kostume a-silhueta, danes pa pogumno obleči v trapezoidnih oblekah-mini barvah "potegnite oči". Modna domov, ki je privedla do resničnih konfliktov starejših in mlajših generacij, nam je dala nadarjene oblikovalce stoletja.
Vse na tem svetu je prehodna in ponavljajoča se. Te filozofske refleksije o tem, kako je uredil svet, je možno premakniti na modno industrijo. Zdi se, da inovativna dora, nasičena deset let, v kateri se je človeštvo najprej srečalo z robotskim in prostorom, ne bo našlo vzporednic v preteklosti. In še danes lahko samozavestno rečemo, da zamahni šestdeset, edinstveno in edinstveno, navdihnjeno z enakimi edinstvenimi dvajsetimi leti - to je vidno na odrezanju ženske obleke, z uporabo posameznih dodatkov in elementov dekor zaključenih oblačil, in na splošno Ti dve generaciji, razdeljeni skoraj pol stoletja, se zdijo blizu drug drugemu v ozračju in duhu.
Preprosto prostor!
Kljub temu, z vsemi podobnostjo, so razlike vidne na prostem očesu. Spremembe, ki jih je družba soočala na začetku šestdesetih, obrnila na človeško zavest. Prvič, osvajanje prostora na vseh področjih naše dejavnosti je bil velik vpliv na vsa področja naše dejavnosti. Ko je postalo jasno, da bi se lahko neskončni presežki vesolja osvojili, domišljija znanstvenikov, direktorjev in seveda, so modni oblikovalci pihali z izjemno silo. Sanje o zunajzestranskih civilizacij so povzročilo močno gibanje futurizma: v filmski industriji je privedlo do videza Arthausa, in na stopničku zajet čudnega, včasih zastrašujoče in zagotovo ni podobno klasičnim ženskim oblekam. Ogromne ramena, ogromne ovratnice, čevlji, čevljev, ki niso iz znanega lanu, bombaža, svile ali žameta, ampak iz viskoza, vinila in celo tkiva folij, ki se izkažejo v vesoljske parade. Novi slog je preganjal Paco Raban in Elsa Skiaparelli, Christobal Balenciaga, aktivno uporabljal nove materiale, ki je zmanjšuje izjemno priljubljenost med mladimi. Pierre Cardin je predstavila zbirko "ERA kozmosa". Skratka, sintetika je osvojila modne mojstre, ki so v enem impulliju začeli uničenje znakov in oblik klasične ženskosti. Se spomniš slik popolnih gospodinj v urejenih oblekah in škrobah Alers? Zdaj so te gospodinje doživele (in pogosto zelo boleče) plast sistema: namesto v redu krojenje krila in sedenje na sliki zadržane bluze so bili predlagani, da so v oblekah-kopalni plašči z norami odtisi. Poleg tega, Puritan in zelo udobna dolžina MIDI hitro izgubita svoj položaj, umakni pot drznega mini. In danes vemo, kdo je vreden hvala za to inovacijo.
Avtor spolnega krila, katerega rob Lojo je odprl kolena in glavni del stegna, je bil Marie Cuant, London oblikovalec in samo odločilna ženska, ki je delila ideje spolne revolucije in sabirala zagon feminizma. Bila je ona, ki je rekla zakramentalno frazo: "dober okus je smrt, vulgarnost - življenje!" Mini, z veseljem sem začel proizvajati in repliciramo in modni oblikovalec Andre Kurrzha, zdaj pa so že mlada dekleta uničila skozi ulice metacties v svoji odkritju obleke, in njihovo mamo, zelo "obupane gospodinje" so bile zgrabile.
Na splošno je klasično konflikt očetov in otrok, ki ima prostor v vsaki generaciji, je v šestdesetih dobil nove pomene. Starši, izobraženi v tradiciji čistosti in zadrževanja, ne morejo sprejeti dejstva, da se spolni spol dobesedno prekine v življenje svojih otrok - in nismo toliko o naravnih znamenitostih, ampak o njihovi namerni demonstraciji. Zadnja trdnjava ženstvenosti starega vzorca je bila Jacqueline Kennedy. Kombinirala je socialno opremljene kostume Dukey, vendar se je uporabljala že moderno geometrijsko rezanje, širokokodne klobuke, ki so se spremenile na ostrejše "tablete" in berete. Toda Alas, Jackie je kmalu vplival na misli mlajše generacije - po umoru njenega zakonca, predsednika Kennedyja, se je ustavilo v javnosti že skoraj deset let, model vlog za mlade vrste pa je bil legendarni Leslie Hornbi, znan svetu kot vedenje.
Tanka kot slama, z radikalno kratko za ta čas s frizuro, je spremenila predstavitev oblikovalcev o tem, kaj bi morala biti popolna manekenka. Twiggy je bila podobna nori, ki se ni oblikovala do konca najstnika: ozke stegna, ostrih ramenih, miniaturne prsi, tanka obraz z velikimi očmi ... je postala ideal novega ženskosti, ki je začela Ni povsem zdrava želja po dekletih, da se borijo z "zunanjo" tehtanjem. Na TViggi je popolnoma pogledal obleke-trapezoide, tako imenovano Babidoll-obleka: kratka, podobna sunduss, ki ustvarja podobo moderne Lolita. Opravila je tudi priljubljeno brez rokavov z visokimi vrati, laconic obleke s tremi četrtletnimi rokavi in oblekami.
Še ena ista ikona slog šestdesetih se je začela, saj bi danes rekli, sekularna levica, muza legendarnega Andy Warhola, lepota Edie Sedgevik. Ona je izgledala kot turna sestra, vendar namesto kariernega modela izbrala veliko priljubljene stranke stranke. Sedgevik je oboževal tako imenovane go-go-čevlje - čevlje, ki so nastali posebej za plese. Udobno, v stalnem nagnjenem, so popolnoma v kombinaciji z mini oblekami, novimi capri hlače in suhih kavbojk in dovoljeno, da imajo priložnost za svojega lastnika celo noč.
Vendar ne vse pritegnejo podobo Nymphite Girl, skoraj etra, ki je bistveno. Med modeli je twiggy tekmovanje nemški Mennecclerushka, ki ne le na stopničkah, ki se poosebljajo čudno kombinacijo rit in anficinity, ampak tudi nastopil v kultnem filmu "Photo Končanje" italijanskega mojstra Michelangela Antonioni. Potem je bil zaskrbljen zaradi svoje kariere cvetoče in Elizabeth Taylor. Za šestdeseto, tridesetletna igralka je že nosila mesto kraljice Hollywooda, se je poročil na četrtem času in je oblikovalci navdihnil s svojo ugodno, vendar tako prepoznavni slog. Skupna čebula v leopardnih, belih hlačnih oblekah in, seveda, casual ličila s puščicami iz slike "Kleopatra" je naredil Taylorjevo izvirno epoho ikono.
Seveda je nemogoče iti okoli pozornosti in senzornosti in spolnosti francoske zvezde Brick Bardo, ki je postala pravi spolni simbol šestdesetih. Ni bila kot katera od igralk velikega kina - v Bardu, je bila združena tako cenjena prostranost mladih, zrel Tomost in neverjetno neposrednost. Za razliko od njegovih junakov je bil Brigit zelo sramežljiv, zaskrbljen zaradi njegovega videza, hkrati pa je užival veliko popularnost od nasprotnega spola. Igralka je nosila sproščene bluze z jopiči, kratkimi krilami, škornji, brezskrbno česali svoje dolge blond lase v velik raztrgani žarek ali legendarni babett. Ta polaganje je prišlo v več klasičnih in še vedno oboževalo številne ženske. Vendar pa je treba pričeske povedati ločeno.
Višje in višje
Spolna revolucija, ki smo jo že omenili, ne le o tem, kako so bili priložnostni kostumi začeli gledati (se spomnite niti kostum za kostum Iva Saint-Laurean za Catherine Denev, ki mu je postavil glavni revolucionar modnega sveta), pa tudi na Odbitek. V preteklosti je kompleksna polaganje curl Curl odšla na Curl, Hollywoodski ohlapni lasje niso stojili na konkurenco z isto "Bestta", da bi ustvarili, kar je bilo potrebno, da raje samo dvigniti trgovino, ga zavrtite v nezgovarjanje vozel in spustite nekaj igrivih sklopov. Toda tudi ona je bila slabša od stvaritve stilista Vidal Sassuna. Canonični frizure Twiggy, Mia Farrow in druge zvezde - njegove roke. Njegov pristop k ženskim stylingu je bil brezkompromisni: ne "starih gnezdov" in "čebelji panjev", kot mlad in drzen mojster pričeske, imenovan takrat, le sveže rezanje, samo čista geometrija! "Chanel Frickyle" je bil tako imenovan v modnih krogih Sassov, dolgo časa je sodeloval z Marie Kuantom. Delo z ustvarjalcem mini krila, je opozoril, da bi ga vodil njeno načelo - da bi odrezali vse nepotrebne. Torej je podium izšla modele od fantovih ostrih obrisov na kratkih fižolih in igrivih piksih. Slavni frizer je razvil celotno filozofijo dela z lasmi, izumil s sloganom Wash-N-GO (dobesedno "opran in odšel"). To je močno olajšala žensk redno oskrbo: niso potrebovali nobenih ton laka, niti pomoči stilistov, samo šampona in glavnik. Sasinovi odbitki so izgledali neprimerljivo.
Geometrijska kare, ki je slavila Maestro, je bila popolnoma kombinirana s skupnim trendom - oblikovalci dobesedno so šli noro na kvadratov, trikotnike, oval in kroge. Zlaganje v abstraktnih slikah, fascinantna geometrija je okrasila celotno garderobo, tako žensko kot moško. Emilio Puchchi je še posebej uspel s posnemanjem futurističnih natisov.
Posebna Chic je veljala za nošenje kvadrata iz SasSSUN, visokih čevljev in trapezne obleke, šivate, na primer, iz vinila. Iz briljantnega materiala so hlače popolnoma popolnoma (bližje koncu šestdesetih let začele vstopati v školjke) in plašč. Slika je bila zaključena z jasnimi črnimi puščicami in črnimi trepalnicami. Takrat je bil učinek "redkih tac" začel v poti, ko je umetnik ličila velikodušno, plast nad plastjo je uvedla debele maskara. In brez šminke! Kot zadnjo možnost je bilo dovoljeno usmeriti ustnice z lahkim tonom, tako da ne motijo pozornosti iz spektakularne ličila za oči.
Zvoki glasbe
Film, umetnost in glasbena industrija je odražala tudi razpoloženje za nihajno generacijo. Direktorji so očarali Arthaus, Francija je predstavil svet "New Wave", Andy Warhol in Roy Liechtenstein pa pop umetnost z novo vrsto moderne umetnosti. Na splošno, svetle, kontrastne, risanke slike, vzete iz stripovskih knjig in prilagojene resničnemu življenju, - je najbolj natančna ilustracija časa. Obarvane nogavice so postale glavni dodatek k kateri koli, tudi najbolj strogi podobi, ženske pa so res izgledale kot junakinja priljubljenih najstnikov.
V glasbenem svetu, v tem času, rock gibanje razvija in pridobiva zagon. Glavni pevci EPOCH so kamni s svojim karizmatičnim vodnikom Mick Jaggerjem. Torej, kdor ni okleval, da bi šel na sceno v majice v velikem grah, ozko skinnie in ogromne vinilne čevlje! Držite svoje položaje in Beatlese, začnejo se spuščati na vrh Glory Jimmyja Hendrixa in mračno Jim Morrison s svojo ekipo Vrata, osvojiti ventilatorje Bob Dylan. Prizadevanja Nancy Sinatra postane vseprisoten jazz. Rock hitro gre v kategorijo Skoraj Classics, nato pa postopoma daje dlan prvenstva do psihedeličnih skupin. Pink Floyd začenja svojo kariero na sredini globoke vijolične, podeljen zeppelin in globoko vijolično bližje do konca, vendar bodo osvojili svojo svetovno slavo in vojsko navijače malo kasneje. Začetek sedemdesetodesa.
Čas razširitve prostora, zavrnitev od starih vzorcev, sprememba kanonov ženske lepote - generacija tistih, ki so se gojile pod vplivom spolne revolucije in feminizma, ostaja v spomin na modnih ustvarjalcev in jih še vedno navdihujejo na podvigih. Mark Jacobs Skoraj vsako leto priznava ljubezen s svojimi "učitelji" Pierre Carda in Iva Saint-Laurean, Prada in Fendi z zavidljivim vztrajnostjo izdelanih zbirk, ki nas nosimo na pol stoletja. Louis Vuitton Katera sezona izkorišča silhuete, in "kozmična doba", kot tudi Balenciaga z Moschino.
Jasne črte, abstraktna geometrija, nenavadne snovi so trdno vstopile v delavnice Couture in jih ne bodo zapustile. Kaj povem o mini in škornjih, brez katere ni moderno dekle ne predstavlja vaše garderobe! Zahvaljujoč razmislek dediščino šestdesetih let, se lahko spet vrnemo v slavno obdobje, ko je oseba dokazala, da je sposobna osvajati ne le zemeljsko, ampak tudi intergalaktičnega prostora. Tu gremo?