—Ako sa korigovaný čas na karanténe?
- Najprv sa čas zabavil - prvé dva týždne boli najpríjemnejšie, pretože predtým, ako to bolo veľa práce a zrazu to skončilo. Prvé dva týždne sme boli pozoruhodne uvoľnení s nádhernými, ležali na nich s veľkým potešením. Potom začal obdobie vzrušenia a takmer depresívne, pretože práca nikdy nebola - a neexistuje tretí mesiac. Plísal sa nervové napätie. Napriek tomu, že filmový priemysel vstal, bol veľký počet návrhov týkajúcich sa vzdialených vzoriek - zaznamenali sme obrovské množstvo "Samstitch", takže sa stal skutočnými majstrami. (Smiech.) Dokonca si kúpil špeciálne osvetľovacie zariadenia a takmer týždenné zaznamenané valce. V zásade teraz nemôžete prísť do vzoriek vôbec, ale jednoducho písať domáce vlastné propagačné akcie - je to cool!
—Máte hobby? A pomohlo vám, aby ste sa v priebehu seba-izolácie?
- Existuje a je tiež spojená s karanténou. Mojím hlavným hobby je hudba. Za tieto tri mesiace som sa naučil niekoľko nových skladieb na klavíri, ktorý môj krásny manželský manžel bol daný Abezov, nádhernú herečku. Dozvedel som sa dve bachové kompozície z "dobre temperovaného kľúča" (zbierka klávesníc I. S. Baha, - cca. Aut.) A teraz sa začnem učiť Mozart "Fantasy Re-Menter". Hrám hudobné nástroje, najmä na elektrickej gitare, ktorú mi tiež predložil môj manžel. Pomáha mi rozvíjať a umelecky.
—Čo zvyčajne robíte aktéri, keď sú v streľbe prestávky, čo robíte?
- Píšem samovú tlač a hrám na klavír. Prečítajte si aj špeciálnu literatúru na konanie. Z posledného - "hereckého zručnosti. Dvanásť krokov do Hollywoodu "Ivan Chabaka. Radšej zvedavej knihy, kde najlepšie myšlienky Stanislavského, Nemirovich-Danchenko, Michail Chekhova a sú kombinované v dvanástich krokoch. Z týchto krokov sa mi páči posledná, dvanástina, ktorá znie ako: "Buďte to, čo sa stane." Je to ako tento krok skutočnosťou, že na javisku alebo na streľbe o všetkých predchádzajúcich predmetoch je potrebné zabudnúť - už majú vo vás, stačí hrať "tu a teraz." Najcennejšie v umení herca je hra a teraz.
—Teraz na začiatku video sluľby vyšli sériu "nádej" s vašou účasťou. Povedzte nám o vašej postave.
"Nádej" je dráma o žene, ktorá vedie dvojitý život: A o manželke a matke, ona v tom istom čase mazali a bezohľadne vrah. A po 18 rokoch, taká "krvavá" práca chce opustiť temnú stránku svojho života a venovať sa rodine. Môj hrdina je Nadi's Manžel, štyridsaťročný bassist, hudobník, ktorý hrá v skupine, ale nič, a veľké, nedosiahnuté. Nikdy som takéto znaky nehral. V štyridsiatych rokoch, on "v krátkych nohavíc" pokračuje v "laboratóriu" na basoch. (Smeje sa.) Zároveň je veľmi čistý a láskavý človek, absolútne dôveruje svojej žene a ukáže sa, že je to vrah. O tom, samozrejme, nevie, podľa legendy, jeho manželka - letuška. Zdá sa mi jeho hádzanie a pochybnosti o svojom vlastnom manželovi. Oblúk môjho charakteru je celkom vážny - ten manžel nádeje, ktorú vidíme na konci, je úplne odlišný od naivného bashistického, ktorý sa objavuje na začiatku histórie. Táto úloha nie je taká hrdinka, ktorú zvyčajne hrám. Na konci sa s ním vyskytuje metamorfóza - presne z tejto absolútne nejasnej osoby rastie hrdinu. Zmení sa a stáva sa osobou, ktorá je schopná byť zodpovedná za milovanú ženu, pre dieťa a pre život celej rodiny.
—Victoria Isakov - dokonalý partner?
- Samozrejme! S Vica, to bolo úžasné pracovať. To je prípad, keď herečka nezapája vo svojom vlastnom postavení, a vás, partner. Je úplne rozpustený v partnerovi a pomáha mi, aby som sa v ňom rozpustil. Toto je také absolútne pôsobiace partnerstvo, a nebudem ho nahradiť - žiadne menané, vizuálne efekty, riadiace ťahy. Ak neexistuje život medzi partnermi v ráme - film zlyhá. UGH, UGH, UGH, zdá sa, že sa nám podarilo načrtnúť tento "živý život" s Vica.
—Môžeme povedať, že všetko bolo zalamované, alebo stále počas filmu vzniklo ťažkosti?
- Krátko pred "nádejou", hral som sa vo filme "Expert", kde bol môj hrdina o jednej nohe, a prišiel do súboru "nádeje", pokračoval som v chróm. A Lena Khazanova, riaditeľ mi povedal: "Lesha, prečo si lame? Máte ruku zlomenú! " Koniec koncov, naozaj, v sprisahaní v "nádeji" rozlomím ruku, a musím hrať s zlomenou rukou. To bolo zábavné technické ťažkosti. (Smeje sa.) Skutočné ťažkosti sa nevyskytli, pretože ohromujúci tím zhromaždil, všetko fungovalo ako hodiny! Všetky workshopy boli zavedené a pracovali ako jediný koordinovaný mechanizmus.
—Čo si spomínalo od práce, z najviac zastreleného obdobia, prestávky, atmosféry, ktorá vládol na stránke?
- Po prvé, atmosféra dôvery v seba a pocit, že každý je na svojom mieste. Nemali sme prestoje, spracovanie, hoci samotné scény boli zložité - nie nastavením, ale psychologicky. Všetky moje scény boli spojené s psychologickým vývojom hrdinov. Zároveň Vicky Isakova mala veľa scén spojených s trikmi, so zábermi a "pristátiami" - to je, keď špeciálny mechanizmus vybuchuje pri snímaní v hercovi upevnenom. Nemal som takéto scény. Pamätám si tiež na "európsku" súdržnosť. Lena Khazanova je medzinárodným riaditeľom a mal som pocit, že sa pohybujú v dobrom európskom kine.
"Arch môjho charakteru je celkom vážny - manžel nádeje, ktorú vidíme na konci, je úplne odlišné od naivného bassistického, ktorý sa objavuje na začiatku príbehu."
—Čo sa vám páči a čo netolerujete v partneroch?
- Páči sa mi, keď vás partner robí, a vy to urobíte. Keď si nemyslíte, čo vyzerá v ráme, ale komunikovať s partnerom na stránke. Nemám rád, keď sa partner zaoberá len so sebou a so svojimi skúsenosťami, niečo paralelne s vami, samo o sebe, bez interakcie s partnerom. Toto "mŕtve" je všetko, čo sa deje okolo.
—Už ste niekedy odmietli úlohu kvôli umelcovi partnera, že ste nepríjemní? Alebo čo beží, aby ste skryli nepriateľstvo a urobili si prácu?
- Títo partneri, našťastie, neboli. Ak sú nepríjemné momenty, snažím sa ich používať vo vašej práci - pozrite sa na svojho partnera pomocou nepriateľstva. Koniec koncov, je to silná emócia. Snažím sa ho preplatiť, ako by sa moja postava zažila odpor na túto osobu, aj keď ho miluje podľa skriptu. Od lásky k nenávisti jeden krok. Play Clean Love nie je tak zaujímavá. Všetko sa mi deje, snažím sa preplatiť do materiálu pre túto úlohu.
—Ste pacient muž?
- Môžeme povedať, že áno. Som pripravený vydržať dosť dlho, ale potom som náhle blesk. Keď trpezlivosť prichádza koniec, RBW všetky osobné pripojenia. Je to fakt. Ako povedal Vysotsky: "Mám pozitívny postoj k osobe, kým nepreukáže opak."
Všetko, ale diktatúra
—Čo môžete odpustiť riaditeľovi a čo - nikdy?
- Riaditeľ môže byť odpustený veľa, s výnimkou, možno diktatúry. Nebudem resetovať hlúpe vertikálne diktatúry, keď je posledný argument: "Ja som šéf, a vy ste blázon. Prečo? Pretože som režisér! " Nemôžem to odpustiť. Som zástancom horizontálnej kontroly, a keď trávim riaditeľ projektu, snažím sa vytvoriť atmosféru dôvery na stránke, bez pripomienok, kto je hlavnou. Každý chápe, kto je hlavnou, nie je potrebné dodatočne vyhlásiť. To platí aj pre divadlo a filmy.
—Majte svojich obľúbených riaditeľov? Ak áno, čo investujete v zmysle tohto slova vo vzťahu k nim?
- Existujú smery, s ktorými som rád, že môžem pracovať. Lena Khazanova, riaditeľ série "HOPE" je jedným z nich. To je do značnej miery spôsobené jeho otvorenými osobnými ľudskými vlastnosťami, jeho európsky pohľad na kino a organizáciu filmového procesu. Tam je tiež nádherný režisér Vlad Furman, ktorý odstránil "tajomnú vášeň" a ešte by som s ním pracoval. Je príkladom horizontálneho demokratického manažmentu. A samozrejme, Rife Fayns! Na mieste nemusí hľadať určitý postoj k sebe, pretože nie je len opatrným režisérom, ale aj vynikajúcim britským hercom. Pamätám si, ako si počas streľby som si uvedomil, že mi chýba Cigaru a Brandy ako rekvizity, aby som pomohol v tejto scéne. Raif mi počúval a za minútu sa na stránke objavili potrebné rekvizity a scéna začala hrať s inými farbami. Tiež by som chcel pracovať s RAIF.
—Čo ste pripravení na úlohu?
- Súhlasím so všetkým v zákone. Skočiť do ľadovej vody bez kŕdľa - prosím. Ak budete potrebovať záber na mokré tvár a telo po diere, napríklad som pripravený. Všetko v záujme rámu - moje motto!
—Ponúknite riaditeľovi vašej úlohe vašej vízie?
- Ako herca na súpravu sa snažím splatiť takéto ambície a zapojiť sa do vývoja vašej postavy, žiť ho. Vždy diskutujte scénu a úlohu s režisérom pred začiatkom natáčania, "na brehu". Počas procesu streľby to nie je čas.
Výmenných rolí
—Ako sa cítite o tom, čo porovnáte s ostatnými aktérmi? Ty, ako kreatívna osoba, je to hanba alebo lichotivé? Mnohí vám napríklad zvažujú s Sergey Deligue takmer príbuznými.
- S Sergejou, sme naozaj neustále porovnávali. A akonáhle sme mali zábavný príbeh spojený s Pasha Derevyko. Prišiel som do divadla, kde pracoval, a ja mi hovorím: "Oh, Lesha, hral si tak dobre ako Batka Makhno! Všeobecne nádherné! " Hovorím: "Chlapci, si WalPped! Tento Pasha hral drevený, nestal som v blízkosti. " (Smiech.) A Kira Pleternev v tej istej spoločnosti. Je čas, aby sme hrali v "bratoch Karamazov" - Ivan, Dmitry, Alyosha a Messyakov, aby všetci chápu, že sme štyria rôzni herci. S ním zaobchádzam s humorom.
—Čo robíte, keď ste oblečený v nezvyčajných a bezožených odevov?
- Áno, skvelé! V každej úlohe musíte ísť od seba - a čo najďalej. Ďalej od môjho vlastného štýlu v oblečení, tým ľahšie je nájsť nové tváre. Systém reinkarnácie teraz už nepracuje v kine, av divadelných prácach. Môžete reincovať len v kine, len v sebe. Na jednej z skúšok, Peter Namuovich Fomenko povedal Lyudmila Maksakova: "Lyudochka, reincrnuje sa v sebe!". Rád som si tento motto ako moja vlastná.
"Môj hrdina je Nadiský manžel, štyridsaťročný bassist, hudobník hrá v skupine, ale nič, a veľké, nedosiahnuté"
—Všeobecne platí, aký štýl v oblečení je vám blízky?
- Predtým som uprednostňoval klasický štýl, ale nedávno je možné zmeniť svoj štýl každý deň. Jedného dňa, aby sa rozhodol v klasike, druhý - v rapovom štýle, tretí je stále v čomkoľvek. Moja matka-in-law Marina Stacker je nádherný stylist, často mi radí v oblečení, takže sa snažím pozrieť na všetkých sto denne.
—Divadlo je na prvom mieste?
- Nemôžem povedať, že zdieľam prvé a druhé miesto medzi divadlami a filmmi, alebo medzi hudbou a vyučovaním. To všetko je súčasťou veľkého umeleckého kreatívneho poľa. Divadlo pre mňa, nie je dôležité, ale aj kino a iné typy umenia sú tiež dôležité.
—Prečo ste na chvíľu opustili profesiu? Čo ste urobili v tých niekoľkých rokoch, čo ste dosiahli, že priniesol radosť?
- Stalo sa to na začiatku 2000s, keď boli v divadelnom prostredí veľké problémy a filmový priemysel - malý bol natočený a nastavený. Výkon bol založený na troch alebo štyroch mesiacoch, ako teraz, a za dva alebo tri roky. Napríklad Lion Abramovich Dodina, boli vyrobené s dlhým skúšobným procesom, divadlo nebolo finančne poskytované. Keď som začal pochopiť, že neexistujú žiadne umelecké a finančné vyhliadky, šiel tri roky v oblasti reklamy a pr. Stal som sa PR-Riaditeľom veľkej skupiny reklamných spoločností v Moskve, mal som podriadených - PR manažéri, ktorí vykonali moje úlohy. Kúpil som knihu "PR pre čínskych častíc," študoval ho a všetky tieto roky zohrali úlohu riaditeľa PR, bez toho, aby bol plne.
—Čo sa stalo, prečo sa rozhodlo vrátiť sa späť do divadla?
- Úloha PR-režiséra mi bola daná dobre, ale uvedomil som si, že pr a reklama - nie presne to, čo chcem robiť celý život. Práve v tom čase som sa objavil príbeh s právami Jestra v "Kráľovi Lira" v Lion Abramovich Dodina v malom dramatickom divadle, divadle Európy v St. Petersburg. Bol som pozvaný na vzorky, prešiel im a zostal v divadle.
—Je pravda, že ste vždy chceli byť poprednými televíznymi programami?
- Od detstva som chcel zachovať zaujímavé televízne programy. A podarilo sa mu to, pretože veľa v mojom živote bolo spojené s televíziou. Po prvé, detské divadlo Studio "predstavivosť" pod televízorom sv. Petrohrade, kde sme v prístroji 90. rokov, že sme tínedžeri, prečítajte si básne Mandelstam, Gumilyov, Akhmatova, Mayakovsky a Dona-Amanado, básnik Emigrant, ktorý sa presťahoval do Paríža. Neskôr som viedol program "Tam je exement v bitke" o histórii ruských duelov a kartových hier. Potom došlo k prenosu "Incomprehent Stock", vydavateľstvo "Nové literárne hodnotenie" Irina Prokhorova, kde sa môj reč začal približne takto:
"Ahoj, moje meno je Alexey Morozov a budeme hovoriť o miestnej individuálnom koncepte frustrácie, ktorý by mal ignorovať tendenciu paradoxnej ilúzie." Tu som tento termíny pôsobil na pomerne mladý vek. (Smeje sa.) Po tom, došlo k prenosu "vyhradeného regiónu s Alexey Morozovom" na kanáli "Rusko - Petrohrad". Pre tento prevod som išiel cez Leningradu a povedal mojim dojmom kultúrnych, historických a náboženských pamiatok. Bolo to tiež dosť zvedavé. Jedným z posledných prevodoviek bol PETROGRAD 17, kde som cestoval v rôznych revolučných adries súvisiacich s revolúciou a povedal o histórii tohto miesta. Takže televízia pre mňa zohrála veľmi dôležitú úlohu.
—Boli pripravení na to, aby sa rozlúčili s hercom?
- Nie, samozrejme, nie je pripravený. Bolo to skôr ako dodatočné zamestnanie. Divadlo a kino pre mňa vždy stáli na prvom mieste. Ale moja televízna vízia, účasť v televíznych programoch, je tiež dôležitou súčasťou môjho života.
—Môžete vám zavolať herec s šťastným divadelným osudom a ako by ste nazvali svoj film?
"Chcel by som volať môj film" sporadic ". Existujú niektoré silné projekty, ale nie tak často, ako by som chcel. Na druhej strane nechcem blikať z rámu v ráme, z filmu na film: Viewer je unavený z toho, a herca nemá čas naladenie každého filmu. Takže môžete "zametať" ako herec. Vytvorte silní filmári raz za jeden alebo dva roky dosť.
—Ako vybrať úlohy, ktoré nesúhlasia. Čo primárne?
- V prvom rade, samotný príbeh je pre mňa dôležitý a úlohu môjho charakteru v tomto príbehu. Toto je prvá vec, ktorú dávam pozor. Existuje "Arch" postavy? Rozvíja sa môj hrdina od začiatku do finále? Pozerám sa na to, čo som predtým hral podobné role. Ak som to nehral - súhlasím okamžite. A ak boli podobné úlohy, existuje miesto na myslenie a súhlasí, len ak je zaujímavý príbeh. V každom hrdinom sa snažím nájsť nové prejavy, ktoré sa nepoužili v predchádzajúcich filmoch.