Móda môže byť odvážne nazývaná najobľúbenejšou a flexibilnou oblasťou umenia: jeho smer mení každých desať rokov (ak nie viac ako). Ale najradikálnejšie a nečakané odbočenie v historici módneho priemyslu považujú jasnú desaťročie šesťdesiatych rokov. Včera ste nosili zdržanlivé a ženské kostýmy a-siluetu, a dnes odvážne oblečenie v lichobežníkových šatách-mini farbách "ťahať oko". Módne koľaj, ktorá viedla k skutočným konfliktom starších a mladších generácií, nám dal talentovaných dizajnérov storočia.
Všetko v tomto svete je prechodné a opakované. Tieto filozofické odrazy o tom, ako je svet usporiadaný, je možné posunúť na módny priemysel. Zdá sa, že inovatívna éra, nasýtená desať rokov, v ktorej sa ľudstvo prvýkrát stretlo s robotikou a priestorom, nebude nájsť paralely v minulosti. A ešte dnes, môžeme s istotou povedať, že otočíme šesťdesiat, jedinečných a jedinečných, inšpirovaných rovnakými jedinečnými dvadsiatymi rokmi - to je viditeľné na rezu ženských šaty, pomocou individuálneho príslušenstva a prvkov dekor hotového oblečenia a všeobecne Tieto dve generácie, rozdelené takmer polstoročím, zdajú sa navzájom blízko v atmosfére a duchu.
Jednoducho priestor!
Avšak, so všetkou podobnosťou, rozdiely sú viditeľné voľným okom. Zmeny, ktoré spoločnosť čelí na začiatku šesťdesiatych rokov, sa obrátili na ľudské vedomie. Po prvé, dobytie priestoru na všetkých sféroch našej činnosti bol veľký vplyv na všetky oblasti našej činnosti. Keď sa stalo jasným, že nekonečné rozlohy vesmíru by sa mohlo dobyť, predstavivosť vedcov, riaditeľov a prirodzene, módne dizajnéri boli vyfúknuté bezprecedentnou silou. Sny o mimozemských civilizáciách vyvolali silný pohyb futurizmu: vo filmovom priemysle to viedlo k vzhľadu Arthaus a pódium zachytil podivné, niekedy desivé a určite nie podobné klasickému ženskému obleku siluety. Obrovské ramená, masívne obojky-regály, topánky-topánky, vyrobené z známych ľan, bavlny, hodvábneho alebo zamatového, ale z viskózy, vinyl, a dokonca aj fóliových tkanív, ukázali sa ukazuje ukazuje na vesmírnych paradov. Nový štýl bol naháňaný Paco Rabanom a Elsou Skiaparelli, Christobal Ballenciaga aktívne používal nové materiály, čím sa znížila obrovská popularita medzi mladými ľuďmi. Pierre Cardin predstavil zbierku "éry COSMOS". Stručne povedané, syntetika dobyl módnych majstrov, ktoré v jednom impulvemente začali zničenie znakov a foriem klasickej ženskosti. Zapamätajte si obrázky dokonalých domácich vôd v elegantných šatách a škrobových hráčov? Teraz tieto ženy v domácnosti zažili (často veľmi bolestivé) vrstvy systému: namiesto toho, aby sa v poriadku šité sukne a sedí na obrázku zdržanlivého blúzky, ktoré boli navrhnuté, aby boli v šatách županobes s šialenými výtlačkami. Okrem toho, Puritan a veľmi pohodlná Midiho dĺžka rýchlo stratili svoju pozíciu, udávali odvážne mini. A dnes presne vieme, kto stojí za to vďaka za túto inováciu.
Autor sexuálnej sukne, ktorého LOJO LOJO otvoril kolená a hlavnú časť stehna, bola Marie Cue, London Designer a len rozhodujúca žena, rozdelenie myšlienok sexuálnej revolúcie a sabodizoval hybnosť feminizmu. Bola to ona, ktorá povedala sviatostnú frázu: "Dobrá chuť je smrť, vulgárnosť - život!" Mini, s radosťou som začal vyrábať a replikovať a módny dizajnér Andre Kurrzha, a teraz už mladé dievčatá boli fúzované cez ulice megacities vo svojej úprimnosti oblečenia, a ich matka, veľmi "zúfalé ženy v domácnosti" boli chytené.
Všeobecne platí, že klasický konflikt otcov a detí, ktoré majú miesto v každej generácii, získal nové významy v šesťdesiatych rokoch. Rodičia, vzdelaní v tradíciách cudnosti a obmedzenia, nemohli prijať skutočnosť, že sex doslova vnikol do života svojich detí - a nie sme toľko o prírodných atrakciách, ale o ich úmyselnom demonštrácii. Posledná pevnosť ženskosti starej vzorky bola jacquine Kennedy. Kombinovala spoločensky zariadených dukeových kostýmov, ale už používal moderný geometrický strih, široko-stupeň klobúky sa zmenili na ostro "pilulky" a barety. Ale alas, Jackie krátko ovplyvnil myseľ mladšej generácie - po vražde svojho manžela, prezidenta Kennedyho, prestala sa objaviť na verejnosti už takmer desať rokov, a role-hrajúci model pre mladých druhov bol legendárny Leslie Hornbi, známy na svet ako twiggy.
Tenká ako slama, s radikálom krátkym krátkym časom so strihom, zmenila prezentáciu dizajnérov o tom, čo by mal byť dokonalý manekýn. Twiggy bol podobný bláznivým, ktorí sa netvorili až do konca teenager: úzke stehná, ostré ramená, miniatúrna hrudník, tenká tvár s obrovskými očami ... ona sa stala ideálom novej ženskosti, čím sa začal Nie je úplne zdravá túžba pre dievčatá bojovať proti "externému" váži. Na TVIGIGI Dokonale sa pozrel na šaty-trapezoidy, takzvané Babidoll-šaty: krátke, podobne ako západka, vytvára obraz modernej Lolita. Ona tiež urobila obľúbenú bez rukávov s vysokou bránou, laconickými šaty s trojstrannou rukávou a šaty.
Ďalšia rovnaká ikona štýlu šesťdesiatych rokov začala, ako by dnes povedali, sekulárna levica, múza legendárneho Andyho Warhola, krása Edie Sedgevik. Vyzerala ako twiggy ako rodná sestra, ale namiesto kariérneho modelu si vybral veľa populárneho party. Sedgevik zbožňoval tzv. Go-go-topánky - topánky vytvorené špeciálne pre tance. Pohodlné, v stabilnej podpätku, dokonale v kombinácii s miništvornými nohami, novými capri nohavicami a chudými džínsami a umožnili mať príležitosť pre svojho majiteľa celú noc.
Ale nie všetci priťahovali obraz Nymphite Girl, takmer éter základným bytom. Medzi modelmi, Twiggy Competing bol nemecký Menneckle Verushka, ktorý nielen svietil na pódiu, opísal si podivnú kombináciu zadku a andfinity, ale tiež hral v kultovej fólii "Foto končiaci" Taliansky Master Michelangelo Antonioni. Potom sa obával o jeho kariéru prosperujúce a Elizabeth Taylor. K šesťdesiatom, tridsaťročnej herečke už nosila hodnosť kráľovnej Hollywoodu, oženil sa o štvrtýkrát a inšpiroval dizajnérov s priaznivým, ale taký rozpoznateľný štýl. Celková cibuľa v leopard, biele nohavice a, samozrejme, príležitostné make-up s šípkami z obrázku "Cleopatra" Made TAYLOR'S ORIGINAL EPOCH ICON.
Samozrejme, že nie je možné ísť okolo pozornosti a zmyselnosti a sexuality francúzskej hviezdy tehly Bardo, ktorá sa stala skutočným sexuálnym symbolom šesťdesiatych rokov. Nebola ako niektorá z herečiek veľkých kina - v Bardo, bol kombinovaný tak ocenený rozsiahlosť mládeže, zrelého homostu a úžasnej bezprostrednosti. Na rozdiel od jeho hrdinov, Brigit bol veľmi plachý, znepokojený jeho vzhľadu, ale zároveň si tešil veľkú popularitu z opačného pohlavia. Herečka mala uvoľnenú blúzky s vestmi, krátke sukne, topánky, neopatrné česané ich dlhé blond vlasy do vysokého nečestného lúča alebo legendárneho babet. Toto, ktorým sa dostal do niekoľkých klasických a stále zbožňoval mnohé ženy. Účesy by sa však mali rozprávať samostatne.
Vyššie a vyššie
Sexuálna revolúcia, ktorú sme už spomenuli, ovplyvnili nielen o tom, ako sa príležitostné kostýmy začali pozerať (zapamätať si aj nohavičkový kostým Iva Saint-Laurean pre Catherine DENEV, ktorý z neho urobil hlavnú revolucionára módneho sveta), ale aj na účesy. V minulosti, komplexné pokládovanie kučery Curl išlo do kučery, Hollywood voľné vlasy nestránili súťaž s rovnakým "Bestta", aby vytvoril, ktorý bol potrebný len na to, aby vysoko zvýšil obchod, otočil ho do nenávisti uzol a uvoľnite pár hravých prameňov. Ale aj ona bola horšia ako výtvory Stylistov Vidal Sassun. Kanonické účesy Twiggy, Mia Farrow a ďalšie hviezdy - jeho ruky. Jeho prístup k ženskému štýlu bol nekompromisný: Nie "Staré hniezda" a "Bee Hives", ako mladý a odvážny majster účesu, ktorý nazýva ten čas, len čerstvý rez, len čistá geometria! "Chanel Hairstyle" bol takzvaný v módnych kruhoch Sassun, na dlhú dobu spolupracovala s Marie Ku. Práca s tvorcom mini sukních varoval, že by bol riadiaci jej princíp - odrezať všetky zbytočné. Takže pódium vyšiel modely z chlapčenských ostrých kontúr na krátke fazuľa a hravé pixies. Slávny kaderník vyvinula celú filozofiu práce s vlasmi, vynájdená heslom umývadlom-n-go (doslova "umytý a išiel"). Veľmi to veľmi uľahčilo dámsku pravidelnú starostlivosť: nepotrebovali žiadne tony laku, ani pomoc stylistov, len šampónu a hrebeňa. Sassinova účes vyzerali bezkonkurenčné.
Geometrický Kare, ktorý oslavoval Maestro, bol dokonale v kombinácii so spoločným trendom - Dizajnéri doslova sa zbláznili na štvorce, trojuholníky, ovály a kruhy. Skladania v abstraktných maľbách, fascinujúca geometria zdobila celú šatníkovú skriňu, ženu aj muža. Emilio Puchchi sa obzvlášť podarilo replikovať futuristické výtlačky.
Špeciálna elegancia bola považovaná za nosenie námestia zo Sassun, vysoké topánky a lichobežníkové šaty, šité, napríklad z vinylu. Z brilantného materiálu, nohavice boli dokonale dokonale (bližšie k koncu šesťdesiatych rokov začali vstúpiť do hranolov) a srsť. Obraz bol doplnený jasnými čiernymi šípkami a čiernymi riasami. Potom to bolo, že účinok "riedke labky" začal v cestách, keď make-up umelec veľkoryso, vrstva nad vrstvou uložila hustú maskaru. A NO REPSTICK! Ako posledná možnosť, to bolo dovolené poukázať na pery s ľahkým tónom, aby sa nerozvážili pozornosť od veľkolepého oka make-upu.
Zvuky hudby
Film, umelecký a hudobný priemysel odrážal aj náladu generácie hojdačky. Riaditelia boli fascinovaní Arthausom, Francúzsko predstavilo svetovú "novú vlnu", a Andy Warhol a Roy Lichtenštajnsko urobili pop umenie s novým typom moderného umenia. Všeobecne platí, že svetlé, kontrastné, kreslené obrazy prevzaté z komiksových kníh a prispôsobené skutočnému životu, - to je najpresnejšia ilustrácia času. Farebné pančuchy sa stali hlavným prírastkom k akémukoľvek, dokonca aj najprísnejšieho obrazu a ženy naozaj vyzerali ako hrdinka obľúbených teenagerov.
V hudobnom svete, medzičasom, rockovým pohybom sa vyvíja a získava hybnosť. Hlavnými spevákmi epoch sú valcované kamene s ich charizmatickým vodcom Mick Jaggerom. Takže ten, kto neváhal ísť na scénu v košeli vo veľkom hrášku, úzke skinnie a obrovské vinylové topánky! Držte svoje pozície a beatles, začnú ísť dole do vrcholu slávy Jimmyho Hendrixu a pochmúrny Jim Morrison so svojím tímom dvere, dobývajú fanúšikovia Bob Dylan. Úsilie Nancy Sinatrra sa stane všadeprítomným jazzom. Rock rýchlo ide do kategórie takmer klasiky a potom postupne dáva dlaň majstrovstiev na psychedelické skupiny. Pink Floyd začína svoju kariéru uprostred hlbokej fialovej, LED Zeppelin a hlboké fialové bližšie k jeho koncovi, ale budú dobyť ich svetovú slávu a armádu fanúšikov trochu neskôr. Štart sedemdesiatych rokov.
Časy priestoru expanzie, odmietnutie zo starých vzorov modelov, zmena kanoniek ženskej krásy - generácie tých, ktorí rástli pod vplyvom sexuálnej revolúcie a feminizmu, zostáva v pamäti módnych tvorcov a stále ich inšpiruje na výkonoch. Mark Jacobs takmer každý rok priznáva, že miluje so svojimi "učiteľmi" Pierre Carda a Iva Saint-Laurean, Prada a Fendi so závideniahodnou vytrvalosťou vyvolal zbierky, ktoré nás prenesú pred polstoročím. Louis Vuitton, ktorý sezóna využíva siluety a "kozmické éry" výtlačky, ako aj Ballenciaga s Moschino.
Jasné čiary, abstraktné geometria, nezvyčajné materiály pevne vstúpili do workshopov couture a nebudú nechať. Čo povedať o mini a topánkach, bez ktorých žiadna moderná dievčina nepredstavuje váš šatník! Vďaka prehodnotenému dedičstvu šesťdesiatych rokov sa môžeme znova a opäť vrátiť do slávnej éry, keď človek dokázal, že je schopný dobyť nielen pozemského, ale aj medzigalaktický priestor. Tu ideme?