- Neexistuje žiadny taký herec, ktorý by nebol snívať zobudiť sa slávny. Povedz mi, čo ste pripravení ísť na svoju obľúbenú úlohu?
"Zdá sa mi, že všetko (smiech)." Mám na mysli - orezané - nie je problém. Zmeňte svoj fyzický vzhľad - len pre. Chystáte sa do špeciálnych tried, tréningov, pretože hrdina by mala vlastniť potrebnú zručnosť, - dať dva, budem písať prvý. Rovnakým spôsobom je celá buzz zmeniť, hľadať tvár, ktoré ešte nie sú známe. Páči sa mi to - rozvíjať sa, naučiť sa všetko nové. Pravdepodobne, to je dôvod, prečo som tréning o požiarnej malebnom prípravku, oplotení, extrémne jazdy na ľade a riadení enduro-motocykla, vokálne lekcie, saxofón, klavír, step, anglicky. A tento zoznam môže pokračovať do nekonečna. Aj vtedy, ak mi môj agent Gordan Milechich píše, že je potrebné urýchlene písať vzorky, zrušujem všetky moje záležitosti a písať vzorky, kým som prišiel k nej so svojím tímom, za ktoré všetci hlasujú za "za". Len na roly snov by mali byť pripravené, pretože nikdy neviete, keď sa to stane.
- Ktorá metodika sa používa vo vašej hereckej profesii?
- No, samozrejme, Roman Grigorievič Viktyuk, ako som vyrastal a študoval na neho. Toto sú vedomosti, ktoré som prvýkrát začal absorbovať už vedome. Systém Victyuka - Je to nejaká jedinečná, možno ho vidieť okamžite, ale zároveň nepopierajú realizovateľnú báze, ako v Stanislavskej metóde, ale naopak to premení do seba. Roman Grigorievich sám povedal, že metóda Konstantin Sergeevich v sovietskych časoch bola rozlíšená, ktorá sa nepovažovala za pôvodne. Je elegantne opísaná vo svojej knihe "Sky". Ale okrem školy, ktorú mi dal Viktyuk, som sa integroval do seba a mnoho rôznych iných techník, pretože štýl je štýl Viktyuk - Skicramem pre scénu, vystúpenia a iné prejavy divadla, poetického, hudobného, plastu, kde Najširšie prejavy Duše a telá nebudú vyzerať hyperbully. Ale je to len pre môj subjektívny vzhľad. Samotná výroba, jej žánru, riaditeľ a mnoho ďalších faktorov. Nie som obmedzený na scénu len jeden súbor nástrojov. Vadim Demchoga má svoj vlastný najzaujímavejší a super-užitočný systém. A často sa to stane, že cez jednu štruktúru, ktorú prichádzate do druhého a naopak. Ale pre kino, kde sa vyžaduje iný pracovný štýl, menší, hyperrealistický, otvorím iný nástroj Toolkit, ktorý študuje pre rôzne školenia, aby pracovali s fotoaparátom. Ale najčastejšie sa to stane, že i "otvoriť" všetky "boxy s nástrojmi" a už ich pripojte. Teraz to potrebujem, a v ďalšej scéne alebo dokonca replika musí fungovať inak, takže tu budem mať tento nástroj. A tým väčší a širší nástroj Toolkit - to jednoduchšie funguje, takže nikdy neodmietním naučiť sa niečo nové, študovať nové metódy a systémy.
Rám z filmu "na Mesiaci"
Foto: Osobný archív
- Aké pocity ste testovali, keď ťa YEGOR KONCHALOVSKY zavolal?
- Strašne znepokojený vzorkami, ale EGOR Andreevich je elegantný režisér, pracuje počas výberu s vami, ako keby ste boli už vzatí, a robíte čistá kreativitu bez všetkých týchto dohovorov. A on je nádherný partner - takže spoluúčasti, že som zabudol, že je režisér. Tam bol pocit, že sme na stránke a hrať scénu, ako plný partnera. Keď som bol zavolaný s novinkami, ktoré som bol schválený - bol to nejaká neobmedzená radosť a úplný pocit, že by mal byť. Som vďačný, že mám skúsenosti s vynikajúcim tímom profesionálov, kde sa chcem vrátiť a opakovať. Nie, dokonca aj na chladnejšie!
- Ako sa správate vedľa slávnych hercov, riaditeľov?
- s veľkým ohľadom a možnosťou priamej doktríny. Ale najdôležitejšia vec je na stránke - to je zmysel pre partnerstvo. A ak niečo zasahuje - zasahuje do práce. Neviem, zrejme som to šťastie, nemám tento triaška zvýšeného významu, alebo neviem, ako zavolať, ale dúfam, že ste mi pochopili. Jednoducho mi chýba.
Napríklad som sa nedávno nachádzal v Kyjeve, sérii "v zajatí minulosti" riaditeľ Alexander Mokhova. Po prvé, alexander je profesionálna rodina a práca s ním bola pevná radosť z tvorivosti. Takže aj s mojimi partnermi boli Inga okold, Emmanuel Gedesonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, inna Kolyada, Alina Grosu a mnoho ďalších miláčikov. Ale každý z nás pochopil, že všetci urobíme spoločnú príčinu a všetko toto Mishur vzrušenie jednoducho nie je potrebné, opakujem, bráni. Podobne, môj učiteľ Roman Viktyuk, dvojnásobok umelca ľudí a nenávidel túto "sociálnu vzdialenosť". On a so svojimi študentmi a so svojimi umelcami pracovali so sebou, pre neho každý je rovnaký.
- Aké partneri dávate prednosť? Čo sa vám páči, čo ste práve odvodili od seba a prečo?
- Flexibilné a citlivé. Ktoré vidia situáciu "všeobecne", ktorá tu môže reagovať a teraz. A umelci, ktorí presne opakujú svoju dávku, takže sa nestane, že nechcú počúvať a počuť riaditeľov, partnerov a vesmíru, ohnutá ich čiara - tu s nimi najťažšie pre mňa. Sme nažive. A áno, chápem, že umelec je povinný zopakovať výkresu v presnosti, ale tento príbeh vzniká, môže sa zdať umelé, zahraničné, vyzerajúce nesprávne, neživé. Preto sú nuansy dôležité, musia byť, a to je mikroskopické, alebo nie, zmena by sa mala prejaviť v partnerovi. Pravdepodobne, prečo môj autorový systém workshopov "I / divadlo" vykryštalizoval kryštalizoval, ktorý zahŕňa prácu s telom, priestorom a partnerom. Pretože nájsť spoločný jazyk na čo najkratšom možnom čase, schopný reagovať citlivé a interakcie - to je najdôležitejšia vec v divadle a filmoch. A nie je možné prísť naraz. Spočiatku, musíte si vybrať svoje telo z "AutoPilot", naučte sa zahrnúť všetky zdroje vášho nástroja, pochopiť "Kde a čo leží". Potom je dôležité vybudovať vzťah s priestorom, byť schopný ho oživiť a reagovať na vlastné impulzy. Pochopiť zvnútra, z vonkajších kompozitných štruktúr. A len potom môžeme hovoriť o interakcii s iným, rovnakým jedinečným umeleckým "I", ktorý má svoje vlastné správanie, jeho rukopis a štýl práce. Je dôležité, aby každý má univerzálne interakčné nástroje, bez ohľadu na techniky, metódy a školy. Len táto téma je taká rozsiahla, že v jednej otázke je určite nehodná.
- Stalo sa to, že ste mali problémy s natáčaním v kine alebo počas prípravy predstavení?
- Áno, v skutočnosti sú vždy. Pamätám si, strieľali krátky film "počuť", režíroval Anton Shebanov a jedna zmena sme mali na streche budovy. V zime. Na nábreží. V noci, v hroznom mrazení. Okrem toho sa Blizzard začal. A máme štýlový kybernetický punk, čokoľvek bez kožušinových kabátov a topánok nemôže byť reč. Hrať niečo je vo všeobecnosti ťažké, nepohybujte sa pery, prsty nefungujú, a len jedna vec bola točí v podvedomí: prežiť a dostať sa do tepla. Ale toto je klasický žáner. Každý sa s tým čelí. A existujú technické ťažkosti, keď je len jedna šanca urobiť dvojité a nemôžete sa dostať ďalej, pretože nie je druhý pokus, a budete zodpovední za tento Jamb. Je to morálne lisy, začnete sa starať. Napríklad v divadle môže byť jedna scéna tiež prehodená o dva týždne. A je tiež morálne ťažko, mozog už nie je pozostáva z toho, akú čerpanie úlohu by sa mala dodržiavať, pretože tam sú tisíce z nich, a zmení sa na mentálne mučenie. Alebo počas formulácie muzikálu - každý deň počas 10 hodín skúšky, ktoré vyžadujú vaše fyzické maximum. Koniec koncov, celý tentoraz tancujete a spievate non-stop. A dva mesiace. Každý deň. Mal som prípady, keď bol telo tak odovzdané, že predtým, než pôjdeme na scénu, som si rozmazal moje nohy so špeciálnymi krémi a kričali lieky proti bolesti. Ale toto sú sprevádzajúce náklady. Zvyknúť si na ne. Stáva sa súčasťou života a každá obtiažnosť sa zmenia na cheestku, aby sa skontrolovali. A keď ste to urobili, vyhral sa - to je jeden z najlepších pocitov.
Hudobné "štýly"
Foto: Osobný archív
- Aké je pre vás divadlo?
- Neobmedzené tvorivé oblasti implementácií. Energie. Portál do iného sveta. Územie absolútnych konvenčných je toľko, že všetci prítomní v ňom začínajú veriť. Akt mágie. Príručka pre seba-rozvoja. Miesto, kde môžete nájsť odpoveď na akúkoľvek otázku a kde sa chcete vrátiť šialene. V lete, keď boli divadlá zatvorené, uvedomil som si neobmedzenú túžbu ísť na pódium a hrať komplexný dramatický výkon. To je to, čo si neviem predstaviť môj život. Každý výstup na scénu je zjavenie. A predovšetkým, pravdepodobne pre seba. Miesto, kde sa priamo pripojíte k vesmíru.
- Urobíte veľký rozdiel medzi oblasťou streľby a štádiu?
- Tento rozdiel je. Áno, a ona je nevyhnutná. Rôzne prístupy existencie v ráme a na scéne. Počas predstavenia sa vám páči obrnený vlak - zrýchľujete a potom ťa nezastavujte, je to jedna celá, bezšvová tkanina. A ste povinní stráviť publikum prostredníctvom novovytvoreného sveta spolu s vami, na dve hodiny zabudnú na svet za stenami haly. Vo filme je práca umelca iná. Áno, pri prezeraní filmu by mali byť rovnaké pocity spôsobené ako pri prezeraní výkonu. Ale rozšírenie výroby je úplne odlišné. Túto štruktúru tvoria krátke jasné vypuknutia. A často v ľahostajnom poradí. Nemôže sa stratiť z pohľadu. Konečné scény by mali byť silnejšie ako začiatok, a čo je najdôležitejšie, nestratiť sa v celom poradí o opravu. Vždy mám pre túto špeciálnu "znakovú mapu". A na súpravu, ktorý potrebujete, aby ste mohli skočiť z miestnosti v lomu - tu sedíte, pijete čaj s cookies, opakujete text, alebo komunikujete so svojimi kolegami, a tu, hop - vaše meno je a v Niekoľko minút Už zabijete Opheliu, alebo Dzentemon, alebo sám. Dobre, zhruba. A zároveň je samotná scéna chované v mieste krátko pred samotným streľbou a krátkodobá pamäť musí mať veľký potenciál na zapamätanie všetkých úloh režiséra, všetky technické nuansy a okamžite ich opakovať a dokonca v rovnakom stupni. Počas streľby, dvojité nie je také, bohužiaľ, že každý s korunovaný vzhľad vzhľad. Práca za scénami sa nezastaví na druhú sekundu - svetlo je nastavené na ďalšiu etapu, vodiče sú spárované, obed je nastavený, a ten, kto konečne má minútu na odpočinok - palice do telefónu. A to všetko strašne rozptyľuje, neexistuje žiadna taká nekompenzovateľnosť ako v divadle, keď sa všetci pozerajú na pohyb vašej ruky, a nie je nič iné pre nikoho momentálne, a zažijete neuveriteľnú energiu v tej chvíli.
- Čo sa vám páči viac?
- Nemôžem povedať. Divadlo pre mňa je veľmi známa a rodná štruktúra, kde viem, že mnoho tajných pohybov. V ňom sa kúpam ako ryby vo vode. Kino pre mňa nie je tak študovaný svet. A chcem pochopiť a pochopiť. Preto som strašne záujem. Je to ako viacvrstvový lahodný koláč, ktorý chcem jesť úplne, a nie nepriateľa jeho prvky.
Foto: Osobný archív
- Aké sú vaše plány na zimnú dovolenku?
- Budem v Moskve na sviatkoch sami, ale ak dostanete ponuku streľby na expedícii - budem rád, keby som to pre neho. Medzitým budem aj naďalej rozvíjať svoj dielňový systém "I / divadlo" a pracovať na sebe. A ak si myslíte globálne, mám celý zoznam celý zoznam. Ale neviem, ako robiť všetko (smiech).
- Kde ste oslávili nový rok? Ako? S kým?
- domy, v rodinnom kruhu.
- Ako sa to stalo, stále v Docking Times?
- Neverte, ale rovnakým spôsobom. Mám obzvlášť neviazanú osobu, nemám rád všetky tieto diskotéky a hlasné miesta. Je to zaujímavejšie pre mňa a cennejšie sedieť na šálku lahodného čaju alebo kakaa, viesť zaujímavé konverzácie, hrať hry s priateľmi.
Foto: Osobný archív
- Veríte v Santa Claus?
- Samozrejme! A ako bez nej?! Vždy musíte veriť v zázraky. Toto je základ detí. Nemôžete zabiť svoje vnútorné dieťa, len si svätý a vážiť si. V opačnom prípade sa môžete zmeniť na bio shell a to je všetko. Okrem toho je umelec povinný byť celým svojím životom. Detstvo je to, čo je dôležité, a to, čo musíme preniesť celý svoj život. Takže môj učiteľ povedal - Roman Viktyuk a ja s ním plne súhlasím.