- Nikita Sergeevich, pentru clasele dvs. sunt pregătite pentru mai mulți specialiști, absolvenți ai universităților teatrale, ce vrei să transmiteți acești tipi? Deschideți-le, care este secretul principal al astronomiei filmului?
- Secretul este de a crea o atmosferă specială pe site, pe care operatorii sunt prezenți, artiști, regizori și centrul tuturor acesta este actorul. În același timp, operatorul și regizorul, și artistul ar trebui să înțeleagă că obiectivele pot fi realizate numai atunci când este convenabil pentru actor! Actorul strălucitor Mikhail Chekhov a spus: "Atmosfera decide totul. Pe terenul de joacă, pe scenă, în spatele camerei și în cadrul filmului. " Dar atmosfera potrivită nu este doar un temperament de relații. Aceasta este combinația corectă a ritmurilor de pe scenă și în hol. Cinema nu este doar un motor și opri, este tot restul, care îi ajută pe actor să se deschidă cât mai mult posibil. Aceasta și capacitatea de a-și propria stăpânire a aparatului tehnic că am observat rar la tinerii actori în ultima vreme. Dacă nu începeți să faceți această problemă, vom vedea tot timpul pe ecrane TV, în care gol, ca un tambur, actorii plângând, iar grămada de lacrimi de glicerină curge pe obraji. Există și o altă problemă. Școala de acțiune din Rusia este un număr mare de actori care, prin completarea instituțiilor teatrale, călătoresc în jurul orașelor lor. Și foarte des se găsesc în izolare perfectă, cu un director nu foarte talentat și lipsa completă de perspective. Și aici, Academia noastră încearcă să se angajeze în toate aceste probleme. De fapt, Academia încearcă să se angajeze în diferite probleme. În clasa de urcare, cele mai presante probleme sunt ridicate, inclusiv cum să ajungeți într-un film mare. Nu există rețete, dar tind să cred că puteți trece prin Academia noastră. Perfecționismul unic și decăzută profesia pe spectre, moduri, precum și ce se pot juca, oferă capabilități tehnice uriașe care aurugați actorii în lupta împotriva directorului.
"Mai ales, în actori, apreciez capacitatea de a lucra, umor și lumină venind de la o persoană". Foto: Gennady Cherkasov.
- Conceptul prea neașteptat - învățați actorii pentru a lupta împotriva directorului?
- Astăzi, școala de actorie necesită o organică și comunicare. Puteți obține de la seria TV din serie și, treptat, actorul devine ostatic al propriei texturi în virtutea nedorită. Dar actorul trebuie să fie câștigătorul. Și în situația noastră, regizorul este o profesie, care nu este responsabilă pentru nimic. Rezumatul activității, în ciuda faptului că unii nu înțeleg ce este director. Screenwriterul scrie, artistul include toate abilitățile sale, întocmind scena, acceleratorul, actorul transformă sufletul, iar regizorul spune: "Văd așa" și elimină Haltur. Dmitri Dyuzhez a ajuns la mine pe filmare. Întreb: "Unde ești eliminat? Cine este regizorul? " Răspunsuri: "Da, atât de mic, într-un capac." Asta e tot! Nici măcar nu a imprimat în conștiința în actorii care au lucrat cu el, iar din acest cerc vicios nu a izbucnit. Prin urmare, fundamentele comunicării noastre sunt Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov și Peter Brooke, un cunoscător uimitor și cel mai adânc al școlii rusești. Despre ce vorbim, indiferent cât de practic, dar are o valoare gigantică dacă actorul dorește să treacă peste regizorul care nu înțelege acest lucru.
"Mulți cunoscători ai talentului tău au observat că lucrați la atelierele de ecran. Și ce se întâmplă cu tine când păstrezi o pauză, despre ce ești atât de concentrat?
- Despre salariul. (Râde.) Pauza este concentrația de energie termonucleară, este, de asemenea, distribuția corectă a aceleiași energii. Un minut de pauză, care coincide cu un minut în hol, este un concentrat puternic. Cu cât pauza mai lungă, cu atât este mai mare efectul cuvântului petrecut, dar pauza trebuie să aveți dreptul. Mulți directori cred că dacă este lungă, va fi Tarkovsky. Nici Figa ... Astăzi, directorii Arthaus oferă echipei actorilor să se plimbe lângă gard. Ei bine, merge un tip stupid înapoi și înapoi de-a lungul gardului și nu este nimic mai mult decât criptarea goliciunii. Trebuie să ne ocupăm de influența spectatorului și dacă nu o vom face să o facem, el va căsca și se va uita la ceas. Pentru mine, de exemplu, clasa înaltă a actorului constă în faptul că se gândește în mod constant despre asta. Ceea ce spun în clase este foarte important pentru mine.
La Festivalul de Film din Moscova cu Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Cum să obțineți rolul de la regizorul Mikhalkov? Ce trebuie să facă actorul pe eșantioane pentru a-și place și a obține un loc de muncă?
- Vino dezbrăcat și bucurați-vă. (Râde.) Actorul vrea să-i placă, este dependent, este clar, dar nu contează că actorul mă joacă, este important pentru mine pe care îl ascunde. Când o persoană spune despre el însuși - totul poate fi văzut. Am jucat odată cu Saveli Kramarov și am văzut ce era la nebunie un profesionist în muncă, în timp ce el a lucrat în cele mai mici detalii în rol și indiferent, au căzut într-un cadru sau nu. În general, a fost o persoană strălucită. Cântând cumva dimineața înainte de a fotografia, micul dejun. El mănâncă brânză de vaci și l-am întrebat brusc: "Ai divorțat?" El cu o lingură în mâna lui cum să mă chinuiesc ca răspuns: "Ați văzut-o?!" Într-o singură frază a strălucit toată viața. Prin urmare, nu încercați să vă placă, fiți - cel mai simplu, cu atât mai bine.
- Există un actori cu care nu ați lucra?
- Desigur, există actori care nu-și amintesc niciodată la ei înșiși. Cele mai multe dintre toate apreciez capacitatea de a lucra, umor și lumină venind de la om. De asemenea, apreciez actorul cu conceptul meu de viață: dacă avea dreptate și ma convins, atunci "Să decolem". Artistul trebuie să înțeleagă că este la fața locului. Ceea ce îl iubește și apreciază. Nu există caprici, desigur.