Graffiti se numește arta pe care am meritat-o și această expresie pare, bineînțeles, de la moralitizatori care nu aprobă inscripții și desene, adorning (și uneori incitarea) medii urbane. Dar vom fi sincer: deja douăzeci de ani, ca artiști - graffitiștii pot fi clasați în siguranță la îndoiala creatorilor reali, schimbând această lume într-un sens literal. Cine sunt ei, cântăreți de stradă de libertate, ce doresc, de ce să-și ascundă fețele, cum ar fi, de exemplu, legendarul și eluzia Banki?
Se pare că în țara noastră, nimeni nu a auzit cu un strat despre anumiți graffitiști - cel puțin până la începutul anilor nouăzeci ai secolului al XX-lea. Și, din păcate, în acești ani bătăi, imaginile și mesajele de perete nu seamănă cu cel puțin un fel de artă. Naspech a zgâriat sau scris de un marker, plasat pe mașini de trenuri, în magazinele de autobuze, în curtea școlii, pe ușă la clinică, adesea mathery, obscene, inectivități sau exclamații analfabete - deși gândindu-se la graffiti cei care au crescut și adus în anii optzeci și anii nouăzeci. Cu toate acestea, în Occident, situația a dezvoltat aproximativ aceeași, cu toate acestea, cu: la începutul artelor străzii zero (de la cuvântul englez - arta, desenul, imaginea) au fost deja acceptate și au apreciat critici și istorici de artă. În general, până la unii artiști urbani liberi, mulți dintre aceștia nu au tras titlul, urmărit și interzis, cu privire la tot ceea ce a ieșit din sub mâinile lor, ca un act de vandalism. În corectitudine este de remarcat faptul că majoritatea creațiilor de maeștri necunoscuți seamănă cu adevărat vandalism, iar acest fapt a fost foarte deranjat de pionierii cu adevărat talentați care au vrut să perpetueze numele și scrierile de mână în spațiul Mitropoliei. Tabuatay și pericol - Desigur, un astfel de fel de romantism devin un grafitist aproape fiecare adolescent. Care ar fi surpriza tinerilor disidenți dacă s-au uitat înapoi și au învățat istoria întrebării!
La urma urmei, de fapt, orice zgâriat sau bătut pe inscripția de suprafață și există graffiti. Desene la modă, grafică primitivă, "corespondență" a politicienilor din Grecia antică și Roma pe statui și coloane, fraze primitoare ale câștigătorilor care au luat Reichstag și sacramental "aici au fost ..." - Da, toate acestea se referă la graffiti.
În secolul al XX-lea, mai aproape de anii șaizeci, inscripții pline de umor, jucăuș sau vulgar, pe care tinerii au fost blocați, au început brusc să câștige subtext politic, iar acum graffiti devine limba de protest și recuperări. Tinerii, obsedați de sete de a fi văzuți și auziți, care au vrut să-și declare ideile în întreaga lume, au găsit o modalitate bună de a face acest lucru - pentru că nu este nimic mai bun decât să scrie un manifest, recunoaștere sau apel în mașina de metrou. Mii și mii de pasageri care se îndreaptă spre Afaceri, Will sau Unilles să iasă în mod personal apelul de artiști necunoscuți.
În anii optzeci din Steritort Arena, apar maeștri, care au devenit legende - Jean-Michel Baska, Stash, Lenny McGurr, cunoscut sub numele de Futura2000. Astăzi, unul dintre ei a coborât deja de la distanță, iar cineva sa mutat din categoria procurorului și izbitor de statutul artiștilor recunoscuți.
Domnul X.
Fame, recunoaștere, bani, rezonanță - da, toate acestea are o caste nedeterminată de artiști de stradă. Aproape toți cei care au ieșit din străzi criminale, când inscripțiile de pe pereți au denotat o etichetă de bandă, astăzi trăiesc în Ladu cu legea. Cu toate acestea, cu excepția misterioasă a domnului Bankci, o icoană reală a graffitiilor de artă modernă, ghicitul principal, care nu poate fi rezolvat de aproape douăzeci de ani.
Ce știm despre cea mai faimoasă și foarte secretă personalitate a Artei Streetiei Mondiale? Viitorul geniu al desenului politic și satiric sa născut în Bristol în 1974. Se pare că chiar a absolvit un colegiu de prestigiu cu o etichetă de preț destul de ridicată pentru anul de studiu. Acest lucru mic este uimitor, deoarece actualul Bankxi se opune școlilor privilegiate privilegiate, crezând că acestea sunt inegalitate de reproducere și a pachetului societății.
Calea lui a început ca mulți: Tânărul era un rieter de stradă, care pentru numărarea secunde a provocat inscripțiile sale pe zidurile Bristolului natal și au părăsit poliția de către aleile întunecate. Ei spun că a făcut prima lucrare în echipă de oameni asemănători - singur Banksy a început să lucreze mai aproape de zero. Deja chiar la începutul ascensorului său creativ, este posibil să se observe caracteristicile inerente exclusiv pentru el - simplitate, concisitate, înțeles profund, alegorie și metaforă, capturate pe pereții orașului încă tremurând mâna. Dar abilitatea lui a crescut, iar cu el a crescut și timpul necesar de Banki să aplice un desen pe clădire. Cum să fie că nici calitatea muncii, nici reputația unui graffițist anonim, care nu a vrut să întâlnească deloc gardienii legii? Viitorul legendă misterioasă face o alegere în favoarea savanților din mijlocul anilor nouăzeci. A fost cel care a ajutat la completarea formării unei scrieri de mână de marcă a Bankxi - împreună cu acută și ocționară socială.
Datorită șabloanelor lucrării Banksy a început să apară pe tot parcursul lui Bristol și apoi în întreaga lume. Dar, în ciuda popularității în creștere, nimeni nu a reușit să declare personalitatea artistului. Despre acest secret a rupt nici o pene jurnalistică.
Scrierea de mână familiară
Ce teoriile conspirației și a povestirilor conspiramice nu au venit cu fanii, cu disperare sete să atingă secretul numelui real al artistului iubit. Sa crezut că Banksy este un grup de autori, și nu o singură persoană. Dar această versiune, cu toată tentantul, nu a găsit recunoașterea universală.
Astăzi există trei teorii principale despre cine este el. Primul a fost conexiunea Bankxi cu liderul masiv al grupului de atac Robert del Naya. Că del Naya poate fi un artist evaziv, indică dovezi indirecte. Deci, Banksy este un fan celebru al echipei de atac masive, adesea menționează muzicieni în interviurile sale anonime. În timp ce Del Naya însuși este angajat în arta lui Graffiti și a obținut un succes considerabil.
O altă teorie, care nu este încă gata să refuze nici jurnaliștii, nici fanii - legătura Bankxi și Jamie Hewletta, artistul de benzi desenate și creatorul Gorilazului Group. Motivul suspiciunii a fost studiul unui anumit expert judiciar care dorea să rămână necunoscut. El asigură că scrierea de mână și stilul în care muzicienii sunt umpluți cu aceeași mână care determină legendarul "consumăs sărutat" la clădirile Bristol.
Teoria unui Robert Hunningham este considerată cea mai populară și mai verificată. Cercetătorii sunt respinși din fapte: Deci, Banksy a confirmat că Bristol este orașul său natal în care și-a început drumul. Robert, al cărui nume poate fi tăiat la Banksy, de la Bristol. Recent, o lovitură de Hunningham, din 2004, a fost lovită de jurnaliști, datată în 2004, arată un bărbat de vârstă mijlocie cu vase de pulverizare. Un martor posibil care a trăit în apropierea familiei Hunningham a identificat Robert în imagine și a asigurat presa că a atras perfect și a creat multe ilustrații profesionale. Vecinul a spus faptul că tânărul a studiat într-un colegiu privat unde ar putea învăța eroul nostru anonim. El a spus, de asemenea, că din cauza hobby-ului ciudat al tânărului, relațiile graffiti în familie au fost smolded, iar tânărul și-a părăsit casa. Următorul traseu de Robert Bankxi este pierdut: nu există un singur protocol în poliție, care este ciudat, având în vedere cât de des au fost arestați artiști de stradă, nu există o singură înregistrare despre amenzi, cumpărături, locuințe de închiriere, educație - în cuvânt, Dl. Hunningham, care și-a început drumul ca un grafitist, a fost dizolvat. Mulți au încercat să asocieze împreună doi Roberts. Deci, în 2011, un vânzător necunoscut a pus un lot neobișnuit pe licitația de internet - o bucată de hârtie cu "numele real al băncilor". Prețul stabilit este de trei mii de dolari - ziua a plecat la un milion (!). După aceea, vânzătorul și lotul au dispărut, și toate suspiciunile de a crede că această performanță a fost inițiată de artistul însuși.
Pictură neprețuită
Dar identitatea băncilor, sau mai degrabă, anonimatul său este doar un detaliu picant, o stafide, cireșe pe tort în toată această poveste. Esența acestuia, a nucleului și a fundației - în lucrările în sine, precum și martorul și convingerile artistului care a adus fanii cu ajutorul unui spray cu vopsea. Acestea sunt ridicate de martorul actual, iar nivelele trist, sincer, satire și ironie și de ironie sunt imbibate cu o înțelegere uimitoare a spațiului urban modern. Ele provoacă întreaga gamă de emoții: cineva (mai des - reprezentanți ai elitelor de guvernământ) supărat și supărat, încercând să interzică și să distrugă picturile unui Creator necunoscut, care este în viața lor în ele. De la bun început, din momentul în care apar pe zidurile lui Bristol, orașul protejează graffiti ai Banksy, adesea scutându-le literalmente de la un spray de vopsea gri. Există o legendă: când serviciile urbane au sosit la "scena unei crime" cu mop și perii, pentru a curăța zidul magazinului, pe care a existat o imagine a Banksy cu imaginea familiei regale, proprietarul necunoscut al Instituția plângea și a cerut să se oprească, a apucat reprezentanți ai armelor pentru arme și a oferit toate veniturile de zi. Astăzi, aceste victime nu sunt necesare: creația artistului a fost printre obiectele special protejate ale artei mondiale.
Artistul însuși pare să fie mult mai confortabil în afara legii, într-o stare de subevaluare, fără hype și în creștere. El și-a bătut sincer fanii săi (inclusiv Brad Pitt și Christina Aguilera). De exemplu, după în 2007, Sothebis a anunțat începerea vânzărilor de lucrări de către artist pentru bani fabulos, Banksy a publicat pe site-ul său un desen de la licitație cu o semnătură neechivocă: "Ați avut într-adevăr idioți, cumpărați-o". De remarcat și un caz recent pe aceeași Sotheby este o distrugere puternică a celei mai faimoase lucrări "fată cu balon", care a șocat publicul în șoc. Adevărat, ei sete de a atinge creațiile Banksy nu au oprit nici măcar faptul că imaginea imediat după vânzare (pentru un milion de lire sterline!) A fost tăiat într-un scumpper pentru hârtie încorporată în cadru. Fanii au redenumit "Fata", numindu-l "Dragostea în coșul de gunoi", care a fost vândută ... pentru două și jumătate de milion! Creatorul va neglija cu siguranță acest monetar, despre care expozițiile sale în metrou și vânzarea anonimă a picturilor din Parcul Central din New York, când trecătorii au dobândit muncă, fără a ghici cine este autorul lor, pentru o taxă simbolică. Adevărat, după ce promovarea a fost declasificată, câțiva mai mulți cumpărători revinde capodopere, indicând mult mai impresionant decât suma inițială. După aceea, graffitul a declarat că nu mai există astfel de experimente și pare și mai dezamăgit de societatea modernă. Indiferent cât de greu Banki încearcă să se confrunte cu Societatea de Consum, până în prezent, eforturile sale se întoarce împotriva lui.
Și totuși, după ce a obținut totul, nu se oprește, demonstrând neglijarea la valorile moderne - câștigurile, faima și recunoașterea. El nu intenționează să colecteze bani, să vândă bilete pentru expoziții de galerie, adunării lor la proiectul lor "mai bine decât în interiorul", în timpul căruia îi părăsește creațiile pe zidurile megacolilor, pe care toată lumea le poate admira. "Știu că arta stradală este din ce în ce mai mult ca o direcție majoră în artă care vizează vânzarea, așa că am vrut să creez artă care nu are și nu poate fi o etichetă de preț", a spus Banksy un interviu anonim. El face, ceea ce crede, dedică munca colegilor (de exemplu, faimosul graffiti "P183 R. I. P.", dedicat "Banksy" rus, artistului Pasha 183). El încă nu va deschide o față, asigurându-se că activitățile sale sunt incompatibile cu publicitatea și se referă calm la faptul că mulți încă consideră că este vandal și criminal, pentru că, în cuvintele sale ", când Graffiti încetează să mai fie Criminalitatea, îți pierde esența. Cu toate acestea, chiar și criticii băncilor nu pot recunoaște: ceea ce face acest artist de stradă liberă, - fără îndoială, arta modernă. Cel pe care l-am meritat.