Moda poate fi numită cu îndrăzneală cea mai mobilă și flexibilă sferă de artă: direcțiile sale se schimbă la fiecare zece ani (dacă nu mai mult de). Dar cea mai radicală și neașteptată, în istoricii industriei de modă consideră că decada strălucitoare a anilor șaizeci. Ieri ai purtat costume reținute și feminine de a-siluetă, și astăzi îmbrăcați cu îndrăzneală în rochii trapezoidale-mini culori "trage ochiul". Dormitor la modă, care a condus la conflicte reale ale bătrânului și a generațiilor mai tinere, ne-a dat designerii talentați ai secolului.
Toate în această lume este tranzitorie și repetată. Aceste reflecții filosofice asupra modului în care este aranjată lumea, este posibil să se schimbe industria de modă. Se pare că epoca inovatoare, saturată de zece ani, în care omenirea sa întâlnit mai întâi cu robotic și spațiu, nu va găsi paralele în trecut. Și totuși, astăzi, putem spune cu încredere că leagăn șaizeci și unice, inspirat de același a douăzeci de ani unic - acest lucru este vizibil pe tăierea rochiei feminine, folosind accesorii individuale și elemente ale decorului costumelor finite și în general Aceste două generații, împărțite aproape o jumătate de secol, se apropie unul de celălalt în atmosferă și spirit.
Pur și simplu spațiu!
Cu toate acestea, cu toată similitudinea, diferențele sunt vizibile cu ochiul liber. Modificările pe care societatea le-a confruntat la începutul anilor șaizeci au transformat conștiința umană. În primul rând, cucerirea spațiului pe toate sferele activității noastre a fost o mare influență asupra tuturor domeniilor activității noastre. Când a devenit clar că expansiunea nesfârșită a universului ar putea fi cucerită, imaginația oamenilor de știință, a directorilor și, în mod natural, designerii de modă au fost suflați cu forță fără precedent. Visele civilizațiilor extraterestre au dat naștere unei mișcări puternice de futurism: în industria cinematografică a dus la apariția lui Arthaus, iar podiumul a capturat ciudat, uneori înspăimântător și cu siguranță nu similar cu siluetele clasice de sex feminin. Umeri uriașe, coliere masive-rafturi, cizme de cizme, nu au fost de la in de la in, bumbac, mătase sau catifea, ci din țesuturi de vâscoză, vinil și chiar de folie, au apărut spectacole în parade spațiale. Noul stil a fost urmărit de Paco Raban și Elsa Skiaparelli, Christobal Balenciaga a folosit în mod activ noi materiale, reducând popularitatea extraordinară în rândul tinerilor. Pierre Cardin a prezentat o colecție de "eră a cosmosului". Pe scurt, sintetica a cucerit maeștrii de modă, care într-o singură impuls a început distrugerea personajelor și a formelor de feminitate clasică. Amintiți-vă de imaginile gospodinelor perfecte în rochii și alese de amidon? Acum, acești gospodine au experimentat (și adesea foarte dureros) strat al sistemului: în loc de a croi în bine fuste și așezat pe figura bluzei restrânse, au fost propuse să fie în rochii-halate de baie cu amprente nebunești. Mai mult, lungimea lui Puritan și foarte confortabil Midi și-a pierdut rapid poziția, dând drumul la un mini îndrăzneț. Și astăzi știm exact cine merită mulțumiri pentru această inovație.
Autorul fustei sexuale, al cărui Lojo Lojo și-a deschis genunchii și partea principală a coapsei, a fost Marie Cuiș, designerul din Londra și doar o femeie decisivă, împărțind ideile revoluției sexuale și sabizat impulsul feminismului. Era cea care a spus o frază sacramentală: "Gustul bun este moartea, vulgaritatea - viața!" Mini, am început cu bucurie să produc și să replicez și designerul de modă Andre Kurrzha, iar acum fetele deja deja au fost fuzionate prin străzile de megacități în sinceritatea lor și mama lor, foarte "gospodinele disperate" au fost apucate.
În general, conflictul clasic de tați și copii, având un loc în fiecare generație, a câștigat noi sensuri în Sixtieth. Părinții, educați în tradițiile de castitate și reținere, nu au putut accepta faptul că sexul a rupt literalmente în viața copiilor lor - și nu suntem atât de mult despre atracțiile naturale, ci despre demonstrația lor deliberată. Ultima cetate a feminității vechiului eșantion a fost Jacqueline Kennedy. Ea a combinat costumele DUKEY mobilate din punct de vedere social, dar a folosit o tăietură geometrică deja modernă, pălării largi s-au schimbat pe "pastile" brusc și berete. Din păcate, Jackie, a influențat în curând mințile generației mai tinere - după uciderea soțului ei, președintele Kennedy, ea a încetat să apară în public timp de aproape zece ani, iar modelul de joc pentru tineri specii a fost legendarul Leslie Hornbi, cunoscut la lume ca Twiggy.
Subțire ca o paie, cu un scurt radical pentru acea vreme cu o tunsoare, ea a schimbat prezentarea designerilor despre ceea ce ar trebui să fie manechinul perfect. Twiggy era similar cu cei nebuni, care nu sa format până la sfârșitul adolescentului: coapsele înguste, umerii ascuțiți, un piept miniatural, o față subțire cu ochi uriași ... A devenit idealul feminității noi, punând începutul o dorință nevăzută pentru fete pentru a lupta împotriva cântăririi "externe". La TViggi se uită perfect la rochii-trapezoide, așa-numita rochie babidoll: scurtă, similară cu sunetul, creând imaginea Lolita modernă. Ea a făcut, de asemenea, o mânecă populară cu o poartă mare, rochii laconice cu manșon și rochii de trei sferturi.
O aceeași icoană a stilului anilor șaizeci a început, așa cum ar spune astăzi, leoaică seculară, muza legendarului Andy Warhol, frumusețea lui Edie Sedgevik. Arăta ca o twiggy ca o soră nativă, dar în loc de un model de carieră a ales lotul unui partid popular de partid. Sedgevik a adorat așa-numitele cizme goale - create special pentru dansuri. Confortabil, într-o formă constantă, se combină perfect cu mini-rochii, pantaloni noi capri și blugi slabi și au permis să aibă ocazia pentru proprietarul lor toată noaptea.
Dar nu toate au atras imaginea unei fete nimhite, aproape o ființă esențială eterică. Printre modele, concursul Twiggy a fost Menneskka germană Verushka, care nu numai că strălucea pe podium, personificându-se o combinație ciudată de fund și andfinitate, dar, de asemenea, a jucat în filmul cult "Fotografia sfârșitului" maestrului italian Michelangelo Antonioni. Apoi a fost îngrijorat de cariera sa înfloritoare și Elizabeth Taylor. La Sixtieth, actrița de treizeci de ani purta deja rangul de regină Hollywood, sa căsătorit cu a patra oară și a inspirat designerii cu stil favorabil, dar așa de recunoscut. Ceapa totală în costume de pantaloni de leopard și, bineînțeles, machiajul ocazional cu săgețile din imaginea "Cleopatra" a făcut pictograma EPOCH original a lui Taylor.
Firește, este imposibil să mergem în jurul atenției și senzualității și sexualității cărămidă franceză de cărămidă Bardo, care a devenit un semn sexual real al anilor șaizeci. Nu era ca niciunul dintre actrițele lui Big Cinema - în Bardo, a fost combinat atât de apreciată a tineretului, tomost matur și imediată imediată. Spre deosebire de eroinele sale, Brigit a fost foarte timid, îngrijorat de apariția lui, dar, în același timp, sa bucurat de o mare popularitate de la sexul opus. Actrita purta bluze relaxate cu veste, fuste scurte, cizme, neglijate neglijent parul lor lung într-un fascicul de mare dezordonat sau un legendar Babett. Această așezare a intrat într-un număr de clasici și încă adora numeroasele femei. Cu toate acestea, coafurile ar trebui să fie informate separat.
Din ce in ce mai sus
Revoluția sexuală, pe care am menționat deja, a afectat nu numai modul în care costumele ocazionale au început să se uite (amintiți-vă chiar și costumul pantalonului Iva Saint-Laurean pentru Catherine Denev, care la făcut principalul revoluționar al lumii de modă), dar și pe tunsori. În trecut, o așezare complexă a curbului curl a mers la curl, părul liber de la Hollywood nu a rezistat concurența cu același "Bestta", pentru a crea, care a fost obligată să ridice foarte mult un magazin, să-l răsuciți într-o unassum nod și eliberați câteva fire jucăușă. Dar chiar a fost inferior creațiilor de stilist Vidal Sassun. Haircuturi canonice Twiggy, Mia Farrow și alte stele - mâinile lui. Abordarea sa față de stilul de sex feminin a fost fără compromisuri: nu "cuiburi vechi" și "stupii de albine", ca un maestru tânăr și îndrăzneț al coafurii, numit acel moment, doar o tăietură proaspătă, doar geometrie pură! "Hairstyle Chanel" a fost așa-zis în cercurile la modă din Sassun, pentru o lungă perioadă de timp a colaborat cu Marie Kuant. Lucrând cu Creatorul fustelor Mini, el a avertizat că va fi ghidat de principiul ei - să taie toate inutile. Deci, podiumul a ieșit modelele de la un contur ascuțit băiat pe fasole scurte și pixuri jucăușite. Faimosul coafor a dezvoltat o întreagă filozofie de a lucra cu părul, inventat de sloganul de spălare-n-go (literal "spălat și a mers"). A facilitat foarte mult îngrijirea regulată a doamnelor: nu au nevoie de tone de lac, nici ajutorul stilistului, doar șampon și pieptene. Tunsorii lui Sassin păreau de neegalat.
Kare geometrică, care glorificată maestrul, a fost perfect combinată cu o tendință comună - designerii au mers literalmente în pătrate, triunghiuri, ovale și cercuri. Îndoirea în picturi abstracte, geometria fascinantă a decorat întregul garderobă, atât de sex feminin, cât și de sex masculin. Emilio Puchchi a reușit în special în replicarea amprentelor futuriste.
Chic special a fost considerat a purta un pătrat de la Sassun, cizme înalte și o rochie de trapez, cusută, de exemplu, din vinil. Din materialul strălucitor, pantalonii erau perfect perfect (mai aproape de sfârșitul anilor șaizeci au început să intre în sclame) și haina. Imaginea a fost completată cu săgeți negre clare și genele negre. Apoi a fost că efectul "labei rare" a început în mișcare, când artistul de machiaj generos, stratul peste stratul a impus o rimel gros. Și nici un ruj! Ca o ultimă soluție, i sa permis să indice buzele cu un ton ușor, astfel încât să nu distragă atenția de la machiajul ochilor spectaculosi.
Sunete de muzică
Industria filmului, artei și muzicii reflectă, de asemenea, starea de spirit a generației de leagăn. Directorii au fost fascinați de Arthaus, Franța a prezentat lumea "New Wave", și Andy Warhol și Roy Liechtenstein au făcut artă pop cu un nou tip de artă modernă. În general, luminoase, contrastante, imagini de desene animate luate din cărți de benzi desenate și adaptate la viața reală, - este cea mai exactă ilustrare a timpului. Coloratele colorate au devenit principalul adăugare la oricare dintre cele mai stricte imagini, iar femeile arătau într-adevăr ca o eroină a adolescenților preferați.
În lumea muzicală, între timp, mișcarea rock dezvoltă și câștigă impuls. Principalii cântăreți ai epocii se rostogolesc cu liderul lor carismatic, Mick Jagger. Deci, oricine nu a ezitat să meargă la scenă în cămăși în mazăre mare, Skinnie îngustă și pantofi de vinil imens! Țineți pozițiile și Beatles, încep să se ducă la vârful gloriei Jimmy Hendrix și la Jim Morrison cu echipa sa ușile sale, cuceri fanii lui Bob Dylan. Eforturile lui Nancy Sinatra devine jazz omniprezent. Rock intră repede într-o categorie aproape clasică și apoi dă treptat palma campionatului la grupurile psihedelice. Pink Floyd își începe cariera în mijlocul violetului profund, a condus Zeppelin și profund violet mai aproape de capătul său, dar își vor cuceri faima lor mondială și o armată de fani puțin mai târziu. Secondhezii încep.
Timpurile de extindere a spațiului, refuzul de la modelele vechi de rol, schimbarea canoanelor de frumusețe feminine - generația celor care au crescut sub influența revoluției sexuale și feminismului, rămâne în memoria creatorilor de modă și îi inspiră încă pe fapte. Mark Jacobs Aproape în fiecare an mărturisește iubirea cu "Profesorii" lui Pierre Carda și Iva Saint-Laurean, Prada și Fendi cu persistență de invidiat au produs colecții pe care ne purtăm acum o jumătate de secol. Louis Vuitton, care exploatează sezonul Siluete și "Era cosmică" tipărite, precum și Balenciaga cu Moschino.
Linii clare, geometrie abstractă, materiale neobișnuite au intrat ferm atelierele couturei și nu le vor lăsa. Ce să spun despre mini și cizme, fără de care nici o fată modernă nu reprezintă dulapul tău! Datorită regânditei patrimoniului anilor șaizeci, putem reveni din nou și din nou la epoca glorioasă, când o persoană a demonstrat că este capabilă să cucerească nu numai spațiul pământesc, ci și intergalactic. Începem?