- Acum au declarat al doilea val de pandemie. Ți-e frică de pasiuni în televizor și în presă? Sau nu acordați atenție tuturor acestor lucruri?
- Despre cel de-al doilea val pe care l-au vorbit atât de mult, dar într-un fel, Ha, Ha, Ha, Haide (bate pe copac), nu eram încă închise. Acum există o oportunitate de a lucra și de a vă deplasa. Mi se pare că acest lucru este foarte important pentru toată lumea. Nu există restricții care au fost în primăvară și vara. Și despre boală? Oh! Cred că toți trecem. Și pentru a fugi de acest lucru nu va fi capabil să nimeni. Ceea ce ar trebui să facem acum este să avem grijă de bătrânii noștri, să protejăm oamenii care, așa cum spun ei, sunt în zona de risc. Trebuie să avem grijă de sănătatea lor, să furnizați vitamine, să asigurăm nutriția lor sănătoasă, dă posibilitatea de a merge în păduri, parcuri, în cazul în care aerul proaspăt. Acum este important să vă ascultați, propriul corp. Cu cele mai mici semne de stare de rău încearcă să rămână acasă, să aibă grijă de tine și de ceilalți. Dacă sunteți bolnav, atunci trebuie să vă recuperați și tratați, este responsabil pentru acest lucru pentru ao trata și a da o luptă decentă.
- Ți-e frică de boli? În copilărie, adesea rănit?
- Da Nu, mulțumesc lui Dumnezeu. Niciodată n-am stat niciodată în spital. Teama de boli ... și care este punctul de vedere? Trebuie să vă ocupați de ei, să le avertizați ... dar în copilărie, de exemplu, am iubit chiar să rănim. (Râde.) Nu puteai merge la școală.
- Și despre munca ta?
- În primul val închis toate, acum filmarea continuă, teatrele funcționează. Noi, de exemplu, în teatrul provinciei din Moscova, se pregătesc sub îndrumarea frumoasa Olga Matveva foarte interesantă Premiere: Play "Poetic Cafe" Beam "pe poezia de tâmplări de timp, 60 de ani. A fost un timp foarte interesant ... Stăm, ascultăm unul pe celălalt la repetiții și înțelegem ce cuvinte frumoase ni s-au acordat să se pronunță de pe scenă. Ca și în teatru și pe set, există acum, desigur, dificultățile, cerințele, restricțiile ... este teribil să se îmbolnăvească, să infecteze pe cineva, să oprească procesul ... la urma urmei, de îndată ce o persoană a căzut bolnav, totul se oprește timp de două săptămâni. Echipajul de film este trimis la carantină. Acum dificil timpul. Dar, în orice caz, este posibil să se lucreze. Este cel mai important!
"Cele mai dificile schimbări pentru mine sunt atunci când aștepți o lungă perioadă de timp"
Fotografie: Oleg Borschevsky
- Ce te-ai săturat de fotografiere, ce dă putere și energie?
- Cele mai dificile schimbări pentru mine sunt atunci când aștepți mult timp. Se întâmplă așa: am venit dimineața, am câștigat o scenă și seara următoare. Și stai, așteptați ... Uneori este posibil să stați în spatele Playebeck (un loc unde sunt localizați monitoarele, unde regizorul și grupul văd că fac camere de fotografiere), a se vedea cum fac fotografia, învățați de la colegii lor, care este, de asemenea, important. Dar nu funcționează întotdeauna. Se întâmplă, îndepărtați în camere mici, unde nu este suficient spațiu și trebuie să stați în "Actorul". Și se pare întotdeauna o mulțime de lucruri și poți să faci ceva în timpul așteptării, dar este ceva plictisitor, pentru că ești acuzat de fotografiere și nu este întotdeauna posibil să treci la altceva ... dar în general, acolo sunt diferite schimburi, momente diferite. În teatru, de exemplu, în timpul eliberării performanței, stați în hol "fără ferestre și uși", și viața în afara teatrului pe măsură ce zboară trecutul. În școala de studio, atunci când am produs una dintre spectacolele noastre de diplomă, fiica lui Konstantin Arkadyevich Raikina Polina a spus: "Oh, mi-am spus mama că nu am ales profesia, ai lucra în birou, cel puțin Fereastra a fost cu lumina zilei! Și așa stai într-o cutie întunecată de dimineața până la noapte și nu vezi nici o lumină, nici aer. (Râde.) Ea, desigur, glumea, dar în fiecare glumă există o glumă, iar restul cotei este adevărată. Când există o fază activă a performanței performanței, este - veniți dimineața și mergeți târziu seara. Ziua zboară peste tine. Dar munca interesantă dă întotdeauna putere și energie. Scena nu inspiră doar, chiar și ea tratează. Se întâmplă, sunteți bolnav, umblați în jurul zidurilor în timpul repetiției, iar performanța începe, mergeți la scenă și toate bolile se retrag. Și acest lucru este adevărat, corpul include unele rezerve superioare superioare. Toți actorii prin care trecea: să redea performanța cu o temperatură, de exemplu. Și așa - că scena că aparatul foto dă întotdeauna putere. Obosit sau bolnav, indiferent. Aceasta este fericirea când lucrați. Îmi place să mă relaxez, dar îmi place să lucrez puțin mai mult. Cea mai bună vacanță când știți că imediat după odihnă, introduceți următorul superproiect. Apoi vă puteți deconecta și vă puteți relaxa complet. Și când după ce, după ce nu aveți nimic la orizont, nu este atât de calm. (Râde.)
"Scena nu inspiră, ea chiar tratează"
Fotografie: Elenka Ștefîrța
- Lucrați ca dușul cu tinerii actori sau cu Materahs?
- Mă întreb cu toată lumea. Bineînțeles, când te întâlnești la locul de muncă cu maestrul tău, este bine, pentru că ai ocazia să înveți ceva de la el. Imediat absorbi ceea ce vezi: cum se pregătește pentru rolul, la scene dificile, cum se comportă pe site. Apoi, povești interesante din viața lui adesea sună. Cresteți lângă marii actori, desigur. Dar cu începători prea răi. Am fost toți tineri. Cu toții am avut colegii care au ajutat, sfătuiți, trimiși, axați la timp. De asemenea, încerc să împărtășesc ceea ce pot (dacă mă întreb despre asta, desigur), încerc să mă mențin.
- Apropo, care este relația cu direcția voastră în viața de astăzi: Konstantin Raykin, Serghei Bezrukov?
- Cu Konstantin Arkadyevich văzând, din păcate, rareori. Dar îl urmez, pentru viața și succesele lui Satirir. Sunt mulți dintre prietenii mei, colegii de clasă. Și Sergey Vitalevich - Heruku-ul meu preferat. El continuă să mă înveselească fără sfârșit și să încânte, să învețe, să pun sarcini grele care sunt plăcute de a face. Sergey Vitalyevich vă aduce adesea din zona de confort, de exemplu, aruncă provocări creative, pe care o credeți mai întâi că sunteți nerealist, dar când veți obține și vă dovediți că puteți, sunteți pe cerul al șaptelea din fericire. Este o persoană foarte talentată, actor și director artistic. Și, bineînțeles, sunt fericit că lucrez sub conducerea sa. El este o brichetă care luminează în jur.
"Sergey Vityevich vă aduce adesea din zona de confort, de exemplu, aruncă provocările creative"
Fotografie: Elenka Ștefîrța
- Interdicțiile dvs. interne asupra acestui rol sau acest rol nu s-au schimbat în ultima vreme? Există tabu?
- Și nu pot spune că am avut unele interdicții pentru executarea unui anumit rol. Există câteva subiecte pe care nu vreau să le ating. Acest lucru se poate spune despre personaje. Dar înțelegeți ce este preocupat de artă, pot exista lucruri diferite aici în moduri diferite. Uneori trebuie să arătați rău, astfel încât oamenii să înțeleagă că este rău. Nu pot spune că am niște tabu în profesie. "Niciodata sa nu spui niciodata". Da, există un cadru intern pentru care nu vreau să ieșesc. Vreau mai multă lumină în creativitate. La urma urmei, de ce aveți nevoie de artă? Cred că, pentru ca oamenii să devină puțin mai bucuroși, puțin mai ușor și mai distractiv. Acest lucru, am aderat și rămân. Trebuie să încercăm să suportăm lumina, speranță, dragoste și bucurie. Dar, desigur, există întotdeauna deviații într-un fel sau altul. Prin urmare, se întâmplă că uneori mergeți pe partea întunecată. (Râde.)
"Ai spus că actritele prin satelit ar trebui să fie un om din lumea cinematografiei, astfel încât să o poată înțelege pe deplin. Tânărul tău nu este din lumea cinematografiei, cum se dovedește a fi negociat?
- Uite, în opinia mea, actrițele de însoțitor ar trebui să fie o persoană care este din sfera creatoare. Care ar putea înțelege programele, graficele, înfășurarea periodică "la locul de muncă al companionului lor. Apoi mai ușor. Apoi înțelege regulile jocului. Dar, în principiu, dragostea, explică totul. Ea ajută la combaterea tuturor dificultăților. Când vedeți că persoana dvs. este angajată în afacerea sa și devine bucurie din acest lucru, satisfacția, atunci puteți lua totul. Și nu este necesar să fii din film sau de la locul de muncă în teatru.
- Și cum în cazul tău?
Tânărul meu este o persoană foarte creativă, din copilărie. (Râde.) Da, funcționează într-o altă sferă, dar într-o oarecare măsură munca lui este legată de creativitate. El vine cu multe, organizează, creează. Și el joacă, de asemenea, o chitară, scrie muzică. Avem chiar și o melodie pe care El a compus-o pentru noi despre noi. Ne inspirăm reciproc. El este foarte fericit de succesele mele, urmează, vine la mine pentru fotografiere, pe spectacole. Este important pentru el. Și în timpul carantinei, și-a umplut mâna în înregistrarea lui Saminus cu mine. A devenit un operator excelent și partener. Deci, acum este implicat. (Râde.)
"Tânărul meu este o personalitate foarte creativă, din copilărie"
Fotografie: Ksenia Tuubenovova
- Care este idealul tău de sex masculin astăzi?
"Ideea mea de sex masculin astăzi este lângă mine: un curajos, real, decisiv, iubitor, înțelept, curajos, încrezător, care știe cum să-și caute obiectivele, gata să mă apere, să-mi protejez, să-mi împărtășesc bucuria și tristețea cu mine. În general, îl pot descrie mult timp. Într-un cuvânt, "My", probabil, puteți rezuma.
- Cunoașterea unei limbi străine ajută la profesie, ați studiat în Anglia și în Inaz?
- În Anglia, am călătorit doar în momentul în care nu m-am gândit încă să acționez în Eniaz, tocmai am mers să învăț limba. Și apoi mi-am dat seama că engleza deschide lumea. Există o mulțime de obstacole în comunicare. Când am studiat, profesorul nostru pentru traducere a spus că câți oameni cunosc limbile, de câte ori este o persoană. Vorbind în fiecare limbă, deveniți o altă persoană. Acesta este un alt rezervor cultural. Și în actor ... Sper că mai devreme sau mai târziu va fi util, voi avea ocazia să lucrez în proiecte străine. În orice caz, știu că nu am niciun bariere pentru a comunica. Cunoașterea unei limbi străine este mâinile dezlănțuite. Și dacă vă întâlniți cu un operator străin, director, actor, producător, scenaristul veți avea ocazia să vorbiți cu el, să vă exprimați gândurile. Aceasta este libertatea.