- Nu există un astfel de actor care să nu viseze să se trezească faimos. Spune-mi, ce ești gata să mergi pentru rolul tău preferat?
"Mi se pare că totul (râde)". Adică - tăiat - nu o problemă. Schimbați aspectul fizic - doar pentru. Mergând la clase speciale, antrenamente, pentru că eroul ar trebui să dețină abilitățile necesare, - da două, voi scrie mai întâi. În același mod, întregul buzz este de a schimba, căuta o față, care nu sunt încă cunoscute. Îmi place - să dezvolte, să înveți totul nou. Probabil, de aceea mă ocup de pregătirea pitorească de incendiu, garduri, de conducere extremă pe gheață și de conducere enduro-motocicletă, lecții vocale, saxofon, pian, Steppa, engleză. Și această listă poate fi continuată pentru infinit. De asemenea, dacă agentul meu Gordan Milechich îmi scrie că este necesar să scrieți urgent mostre, voi aboli toate afacerile mele și de a scrie mostre, până când voi veni la ea cu echipa ei, pentru care toți votăm cu toții "per". Doar la rolurile viselor ar trebui să fie gata, pentru că nu știți niciodată când se întâmplă.
- a cărui metodologie este folosită în profesia dvs. de actorie?
- Bineînțeles, Roman Grigorievich Viktyuk, așa cum am crescut și l-am studiat. Acestea sunt cunoștințele pe care am început să le absoarbă deja deja în mod conștient. Sistemul Victyuka - Este un fel de unic, poate fi văzut imediat, dar în același timp nu neagă baza fezabilă, ca în metoda Stanislavski, dar, dimpotrivă, îl transformă în sine. Roman Grigorieievich însuși a spus că metoda lui Konstantin Sergeevich în vremurile sovietice a fost distinsă, nu a fost așa cum se gândi inițial. Este descrisă elegant în cartea sa "Sky". Dar, în afară de școală, care mi-a dat Viktyuk, mă integrez în mine și multe alte tehnici diferite, deoarece stilul este stilul lui Viktyuk - Skicarem pentru scenă, spectacole și alte manifestări ale teatrului, poetic, muzical, plastic, unde Cele mai largi manifestări suflete și corpuri nu vor arăta hyperbulble. Dar numai pentru aspectul meu subiectiv. Producția însăși, genul, directorul și mulți alți factori afectează. Nu mă limitează la scenă doar un set de instrumente. Vadim Demchoga are propriul său sistem interesant și super-util. Și se întâmplă adesea că printr-o singură structură, veniți la altul și viceversa. Dar pentru cinema, unde este necesar alt stil de lucru, mai mic, hiperrealist, deschid un alt instrument de instrumente, care studiază pentru diferite cursuri de formare pentru a lucra cu camera. Dar cel mai adesea se întâmplă că eu "deschid" toate casetele cu instrumente "și le conectați deja. Acum am nevoie de ea, iar în scena următoare sau chiar o replică trebuie să funcționeze altfel, așa că voi lua acest instrument aici. Și cu atât mai mare și mai larg setul de instrumente - cu atât funcționează mai ușor, așa că nu refuzăm niciodată să învăț ceva nou, să studiem noi metode și sisteme.
Cadru din filmul "pe Lună"
Foto: Arhiva personală
- Ce sentimente au fost testate când Yegor Konchalovski te-a chemat?
- Mă îngrijorează teribil de mostre, dar Egor Andreevich este un director șic, lucrează în timpul selecției cu dvs. ca și cum ați fi luat deja și faceți creativitate curată fără toate aceste convenții. Și este un partener minunat - atât de complicitate că am uitat că este un regizor. A fost un sentiment că suntem pe site și jucăm scena, ca partener complet. Când am fost chemat cu vestea că am fost aprobat - a fost un fel de bucurie neîngrădită și sentimentul complet că ar fi trebuit să fie. Sunt recunoscător că am experiență de lucru cu o echipă excelentă de profesioniști, unde vreau să mă întorc și să repet. Nu, chiar și să faci și mai răcitor!
- Cum te comporți lângă faimoasele actori, directori?
- cu mare respect și posibilitatea doctrinei directe. Dar cel mai important lucru este pe site - acesta este un sentiment de parteneriat. Și dacă ceva interferează - interferează cu munca. Nu știu, aparent norocos, nu am acest tremur de importanță sporită sau nu știu cum să sun, dar sper că m-ai înțeles. Pur și simplu îmi lipsește.
De exemplu, am fost recent pe set la Kiev, seria "în captivitatea trecutului", directorul "Alexander Mokhova. În primul rând, Alexander însuși este o familie profesională și lucrează cu el a fost o bucurie solidă de creativitate. De asemenea, cu partenerii mei au fost Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu și mulți alți artiști chici. Dar fiecare dintre noi a înțeles că toți facem o cauză comună, iar toate aceste emoții Mishur nu sunt pur și simplu necesare, repet, previne. În mod similar, profesorul meu Roman Viktyuk, de două ori pe artistul poporului, și a urât această "distanță socială". El și cu studenții săi și cu artiștii săi au lucrat cu el însuși, pentru el toată lumea este egală.
- Ce parteneri preferați? Ce îți place, de ce ai derivat de la tine și de ce?
- Flexibil și sensibil. Care văd situația "în general", care poate reacționa aici și acum. Și artiștii care își repetă exact lotul astfel încât să nu se întâmple că nu doresc să asculte și să audă directorii, partenerii și spațiul, îndoiți linia lor - aici cu ei cel mai dificil pentru mine. Suntem in viata. Și da, înțeleg că artistul este obligat să repete desenul în acuratețe, dar această poveste apare, poate părea artificială, străină, căutând incorect, inanimată. Prin urmare, nuanțele sunt importante, trebuie să fie, iar acest lucru este microscopic sau nu, schimbarea ar trebui să se reflecte în partener. Probabil de ce sistemul meu de autorul meu "I / Theatre" cristalizează cristalizat, care include munca cu corpul, spațiul și partenerul. Pentru că găsiți o limbă comună pentru cel mai scurt timp posibil, capabil să reacționeze sensibili și interacționează - acesta este cel mai important lucru din teatru și filme. Și este imposibil să vină imediat. Inițial, trebuie să vă retrageți corpul de la "Autopilot", să înveți să includeți toate resursele instrumentului dvs., să înțelegeți "unde și ce se află". Apoi este important să construiți o relație cu spațiul, să vă renaște să-l reînvieți și să răspundeți propriilor impulsuri. Înțelegeți din interior, din structuri compozite din afara. Și numai atunci putem vorbi despre interacțiune cu altul, aceeași artistică unică "I", care are propriul mod de comportament, scrierea de mână și stilul de muncă. Este important ca toată lumea să aibă instrumente de interacțiune universală, indiferent de tehnici, metode și școli. Doar acest subiect este atât de extins încât într-o singură întrebare nu se potrivește cu siguranță.
- Sa întâmplat că ați avut dificultăți în filmarea în cinema sau în timpul pregătirii performanțelor?
- Da, de fapt, ei sunt întotdeauna. Îmi amintesc că au împușcat un film scurt pentru a "auzi", regia lui Anton Shebanov și o schimbare pe care o aveam pe acoperișul clădirii. In iarna. Pe malul mării. Noaptea, într-un îngheț teribil. În plus, a început viscolul. Și avem un punk elegant cyber, orice fără haine și cizme nu poate fi un discurs. Joacă ceva este, în general, greu, nu mișcați buzele, degetele nu funcționează, și doar un singur lucru se rotește în subconștient: supraviețui și ajunge la căldură. Dar acesta este un gen clasic. Toată lumea se confruntă cu asta. Și există dificultăți tehnice atunci când există o singură șansă de a face un dublu și nu puteți continua, pentru că nu există a doua încercare și veți fi responsabil pentru acest JAMB. Împușcă din punct de vedere moral, începeți să vă faceți griji. În teatru, de exemplu, o scenă poate fi, de asemenea, repetată cu două săptămâni. Și este, de asemenea, greu din punct de vedere moral, creierul nu mai este alcătuit din ceea ce ar trebui urmat rolul, pentru că există mii de ele și se transformă într-o tortură mentală. Sau în timpul formulării muzicale - în fiecare zi timp de 10 ore de repetiție, care necesită maximul dvs. fizic. La urma urmei, tot timpul dansați și cântați non-stop. Și timp de două luni. In fiecare zi. Am avut cazuri în care corpul a fost atât de predat că, înainte de a merge la scenă, mi-am mirosit picioarele cu creme speciale și am plâns analgezice. Dar acestea sunt toate costurile însoțitoare. Obișnuiți-vă cu ei. Ea devine parte a vieții și orice dificultate se transformă în Chelege pentru a vă verifica. Și când ai făcut-o, m-am câștigat - acesta este unul dintre cele mai tari sentimente.
Muzicale "stiluri"
Foto: Arhiva personală
- Care este teatrul pentru tine?
- Domeniul creativ nelimitat de implementări. Energote. Portal către o altă lume. Teritoriul de convențional absolut este atât de mult încât toți cei prezenți încep să creadă în ea. Actul de magie. Manual pentru auto-dezvoltare. Locul unde puteți găsi răspunsul la orice întrebare și unde doriți să vă întoarceți. În timpul verii, când teatrele au fost închise, mi-am dat seama dorința nerestricționată de a merge pe scenă și de a juca o performanță complexă dramatică. Aceasta este ceea ce îmi pot imagina viața. Fiecare ieșire la scenă este o revelație. Și mai presus de toate, probabil pentru tine. Locul unde vă conectați direct la univers.
- Faceți o mare diferență între zona de fotografiere și scena?
- Această diferență este. Da, și ea este inevitabilă. Diferite abordări ale existenței în cadrul și pe scenă. În timpul spectacolului, vă place trenul blindat - accelerați și apoi nu vă opriți, este o singură țesătură fără sudură. Și sunteți obligat să cheltuiți publicul prin lumea nou creată împreună cu dvs., timp de două ore au uitat de lumea din spatele zidurilor holului. În film, lucrarea artistului este diferită. Da, atunci când vizualizați filmul, aceleași senzații ar trebui cauzate ca la vizionarea performanței. Dar extinderea producției este complet diferită. Scurte focare luminoase alcătuiesc această structură. Și adesea într-o ordine indiferentă. Nu se poate pierde din vedere. Scenele finale ar trebui să fie mai puternice decât începutul, și, cel mai important, să nu se piardă în întreaga ordine de corecție reglabilă. Am întotdeauna o "hartă de caractere" specială pentru acest lucru. Și pe setul pe care trebuie să-l puteți sări de la cameră în carieră - aici stați, beți ceai cu cookie-uri, repetați textul sau comunicați cu colegii dvs. și aici, Hop - numele dvs. este și în Câteva minute pe care îl ucizi deja Ophelia sau Dzentemon sau pe el însuși. Ei bine, aproximativ vorbind. Și, în același timp, scena în sine este crescută în locația cu puțin timp înainte de fotografiere, iar memoria pe termen scurt trebuie să aibă un mare potențial de a-și aminti toate sarcinile directorului, toate nuanțele tehnice și le repetă imediat , și chiar în același grad. În timpul filmărilor, dublu nu există așa, din păcate, că toată lumea cu un aspect încoronat arată. Lucrul în spatele scenei nu se oprește pentru o secundă - lumina este setată la etapa următoare, firele sunt asociate, prânzul este configurat, iar cel care are în cele din urmă un minut să se odihnească - se lipesc de telefon. Și totul este extrem de distractiv, nu există nici un fel de incomprehensibilitate ca și în teatru când toată lumea se uită la mișcarea mâinii tale și nu mai este nimic altceva pentru nimeni în acest moment, și tu simțiți energie incredibilă în acel moment.
- Ce iti place mai mult?
- Nu pot să spun. Teatrul pentru mine este o structură foarte familiară și nativă, unde știu multe mișcări secrete. În ea, mă scot ca peștele în apă. Cinema pentru mine nu este atât de studiat. Și vreau să înțeleg și să înțeleg. Prin urmare, sunt foarte interesat atât. Este ca o plăcintă delicioasă cu mai multe straturi pe care vreau să o mănânc în întregime, și nu inamic elementele sale.
Foto: Arhiva personală
- Care sunt planurile tale pentru sărbătorile de iarnă?
- Voi fi la Moscova despre sărbătorile în sine, dar dacă primiți oferta de fotografiere pe expediție - voi fi fericit să o iau pentru el. Între timp, voi continua să-mi dezvolt sistemul de atelier "i / teatru" și să lucrez la tine. Și dacă credeți la nivel global, am o listă întreagă pentru întregul an. Dar nu știu cum să fac totul (râde).
- Unde ați sărbătorit Anul Nou? Cum? Cu cine?
- Case, în cercul de familie.
- Cum sa întâmplat asta, încă în timpul de andocare?
- Nu credeți, ci în același mod. Am o persoană deosebit de nelegată, nu-mi plac toate aceste discoteci și locuri tare. Este mai interesant pentru mine și mai valoros să stau pentru o ceașcă de ceai delicios sau cacao, pentru a conduce conversații interesante, joacă jocuri cu prietenii cu prietenii.
Foto: Arhiva personală
- Crezi în Santa Claus?
- Desigur! Și cum fără ea?! Întotdeauna trebuie să crezi în miracole. Aceasta este baza copilului. Nu poți să-ți omori copilul interior, să fii sfânt și să-ți prețuiești. În caz contrar, puteți transforma într-o coajă bio și asta este. Mai mult, artistul este obligat să fie un copil toată viața lui. Copilăria este ceea ce este important și ceea ce trebuie să purtăm toată viața ta. Deci, profesorul meu a spus - Roman Viktyuk și sunt pe deplin de acord cu el.