Cariera acestei actriță este dificil de numit rapid, totuși, munca grea în teatru și pe setul a cunoscut Julia Rutberg întregii țări și a adus titlul de artist popular.
- Julia, pe care vă considerați că actrița sovietică sau rusă, faceți diferența între aceste concepte?
- Nu înțeleg cu adevărat diferențele: Sunt la nașterea unui om sovietic, în cultura interioară - rusă. Ce ar putea fi contradicții aici? În Uniunea Sovietică, valorile culturale rusești au fost vaccinate pentru noi, așa că am ceva și asta. Dar baza, desigur, este cultura rusă.
În bagajele de acțiune, Iulia Rutberg domnește abundența actuală. Actrita se potrivește perfect în comediile ușoare, cum ar fi "nu sa născut frumos" ...
- Celebrul tău tată, actor, MIME Ilya Rutberg nu a fost împotriva alegerii tale artistice?
- Părinții mei, bunicii - toți au fost oameni foarte talentați cu atitudine față de artă. Desigur, am rotit într-un astfel de mediu că a contribuit la alegerea mea de profesie. În plus, familia noastră nu este luată pentru a interzice. Copiii trebuie să încerce ceea ce doresc, atunci nu prezintă plângeri ale părinților lor excelenți. Copiii pot ajuta. Desigur, ei trebuie să-i iubească și să-i protejeze, dar trebuie să-și trăiască propria viață și să-și facă propriile greșeli. Bineînțeles, tatăl nu sa bucurat, el a înțeles perfect că aceasta a fost pentru profesie, dar știa ce artă, ce aduce bucurie, cum se poate realiza dacă este serios în privința ei. Era greu pentru mine, și asta e bine și apoi a devenit mai ușor. Sa dovedit că sunt în tată. Nu sunt un sprinter, dar un elector și insistând, deoarece este mult mai greu să fii un elev în orice profesie.
- Îți amintești momentul când ți-ai dat seama că vrei să devii actriță?
- a făcut alegerea sa în clasa a cincea. Atunci mi-am dat seama că ar fi teatru. N-am vrut niciodată să fac în Vgik. În clasa a IX-a, m-am găsit complet accidental în școala Schukinsky privind performanța de absolvire. Am șocat acest spațiu - cum se joacă, fermecătoare, excitate, toate celelalte sunt înclinate la întâlnire. Un amestec al Corpului Pagină și Institutul de Noble Maiden cu Liceul Tsarskoye, deși a fost o școală. Au fost învățate ambarcațiunile și în orice profesie de mai presus de toate artizanii sunt întotdeauna.
... a jucat legendarul Fain Ranevskaya în seria "Orlova și Alexandrov" ...
- Cum ai ajuns la Teatrul Wahtang?
- Soarta mea a decis cazul - teza noastră a dus la Teatrul Wakhtangov. Totuși, Galina Borisovna Volchek a făcut un lucru foarte important pentru mine. Când trei ani la rând vin la teatru și toată lumea spune că sunteți un oraș nebun, nu aveți nimic care acționează, este incredibil de dificil. Galina Borisovna ma cunoscut din copilărie, iar o dată când aveam doisprezece ani de zile, ea a mers la tată și ia spus: "Dă-i-o. Ea este Anna Frank. " Când a venit să fie arătat după sfârșitul lui Schukinsky în "contemporan", în plus față de lupul însuși în hol, Geft, Neelova, Pokrovskaya, Nikulin. Galina Borisovna mi-a spus: "Vino mâine". Eu, Sobbing, a răspuns: "Nu pot, astăzi am fost dus la teatrul Vakhtangov". Mi-a dat doi ani și mi-a spus: "Dacă nu reușești în Vakhtangovsky, vino!"
... și, desigur, strălucea pe scena teatrală. Fanii devoționali ai actritei de zeci de ani se bucură de jocul ei într-o varietate de producții. Inclusiv în faimosul joc "Khanuma"
- Mulți artiști susțin ceea ce este mai important, mai bun - teatru sau cinema. Ce crezi despre asta?
- Acestea sunt două tipuri de artă complet diferite. Din păcate, după absolvirea școlii Schukinsky, am avut o mare problemă - în universități teatrale, abilitățile cinematografice nu sunt predate. Nu există un astfel de subiect - lucrează cu camera. Suntem învățați să jucăm "în ultimul spectator": astfel încât persoana care se află la capătul sala a fost același vizualizator complet ca cel care stă în primul rând. Și în film există un plan general, mediu și mare. Am fost norocos - când tocmai am început să trag, au existat oameni care mi-au acordat atenție, învățați cum să lucrați cu camera. Nu am ezitat să mă apropii și să întreb prințesă - un operator rus strălucit care a lucrat cu Tarkovsky. Multe dintre mine îl învățau pe Pavel Lebeshev, care mi-a spus despre fața mea, despre partea dreaptă și din stânga și despre faptul că nu există o persoană simetrică. Am avut lucruri dragi în filme, foarte iubiți, dar dacă vorbim despre cea mai importantă artă, acesta este cu siguranță teatrul. Teatrul este o viață! În teatru, totul depinde de tine pe scenă. În film, este încă posibilă lipici, montare: există farmece - un fel de plasă de siguranță. În teatru, toată plasa de siguranță în timpul repetiției, iar cortina Rose - trebuie să luați o decizie aici și acum. Butonul a izbucnit, călcâiul rupt, aspectele publicului, se uită la ceea ce se întâmplă cu decizia și dacă ați ieșit din această situație, sunteți aplaudând în picioare - artistul. Și dacă ai scăpat, vei fi îngropat. Publicul este nemilos. Teatrul a prezis deja moartea de atâtea ori, cu apariția filmelor de sunet, televiziune, internet. Dar omenirea se întoarce și se întoarce din nou la teatru. Sunt de acord, actorul, nu portretul său pe coperta revistei, și forma și conținutul acesteia nu pot fi evaluate numai în teatru. Vedeți cum funcționează astăzi și aici - în ochii voștri, trăiți.
Julia sa născut în familia teatrului, iar tatăl ei Ilya Rutberg poate fi mândru de fiica ei
Foto: Arhiva personală
- Cum vă simțiți despre premii, premiile teatrale, cum ar fi "Seagull" și "Crystal Turandoth"? Ce dau actorului?
- Este frumos, mai ales când la timp. Dar pentru mine, premiile nu au fost niciodată un scop în sine. Când vom face un fel de performanță, nu-mi asumă ce poate da o primă pentru el. Ar fi foarte arogant. Întotdeauna sunt abia aplauze, când tocmai am mers pe scenă, pentru că încă nu am făcut nimic. Îmi place aplauze finale când ai câștigat spectatorul. Același lucru cu primele - ele sunt date în conformitate cu rezultatul lucrării efectuate. Este întotdeauna costisitor. Acest lucru este deja vărsat de sânge, un copil născut, dețineți ceva semnificativ în mâinile voastre.
- Performanța sa încheiat, a ieșit la stradă și a uitat totul? Sau continuați să vă faceți griji?
- Totul depinde de ceea ce a fost o performanță. După "Hanuma", te duci amuzat, îți place. După "Medea", există o stare complet diferită, după "Langusty Creek" - sentimente mixte. Uneori vă simțiți oboseală mare. Dar acest lucru nu înseamnă că ieșiți și continuați imaginea. Nu pot sta pe artiști care nu au jucat pe scenă, acesta este suprarealism similar cu boala. Puteți, bineînțeles, glumă, dar nu continuu după ce se plimba "Hanuma" pe curbe pe curbe, spălau mustața și nu vorbim cu accentul georgian.
Actritele de viață personale sunt, de asemenea, asociate cu oamenii creativi. Julia era în căsătorie civilă cu un muzician și actor Alexei Kortnev
Boris Kremer.
- Apropo, despre "Khanumu" - Cum te-ai găsit în Antenpuriz?
- Pentru mine, această performanță este un conac în rândul altui antreprenoriat. Acesta este unul dintre puținii antreprenori existenți pe scena teatrului de mai bine de zece ani. Avem deja nu numai copii, nepoții au apărut pe această performanță. (Râde.) De fapt, pentru viața voastră, am participat la doar cinci sau șase spectacole antreprenoriale. În același timp, el nu a condus niciodată un bazin de apă între Anhidrisa și Teatru, pentru că acolo, și acolo - scena și acolo sunt audiență. Dar în antene există un avantaj extraordinar: este aici că actorii care nu vor lucra în același teatru pot fi adunați. Cine ar fi crezut că aș juca vreodată pe aceeași scenă cu Mikhail Mikhailovich, Lyudmila Chursina, Olga Volkova. Acestea sunt legende vii.
- Sunteți un caracter exploziv sau calm?
- Desigur, exploziv, dar de-a lungul anilor sa învățat să se calmeze. După cum mi-a spus familiarul: "Oh, tu, mamă și unghiuri". (Râde.) Dacă ceva mă doare foarte mult, se întâmplă că uneori vine la furie, și acest lucru, desigur, este costuri ridicate ale energiei. Din copilărie am fost atât de ridicat, nu știu cum să păstrez o piatră pentru sinus. Și dacă nu vorbiți imediat, acest Kislyak este înăuntru începe să rătăcească și să mănânce totul. Uneori trebuie să fie stropită. Emoțiile adevărate sunt percepute de oameni în mod natural. Nu-mi plac politicile, acum există o mulțime de falsitate, cu toții am devenit un conjunctural-tolerant - toate aceste cuvinte sunt forțate să facă emoții adevărate înăuntru. Dacă doriți să rămâneți în această profesie și veți fi mimicarizat tot timpul, nu va mai fi nimic de jucat.
Actorul Anatoly Loblocksky a fost al doilea soț oficial
Sergey Ivanov.
- Filmografia ta are un film "Patru vârstă de dragoste". Cât de mult vă gândiți la dragostea de vârstă și ce fel de femeie este cea mai dificilă sau mai importantă?
- Fiecare femeie are propriul mod. Și nu este în vârstă, ci ca sentimentul pe care îl experimentați. Cineva are cel mai puternic sentiment se întâmplă la o vârstă fragedă, alții își întâlnesc jumătatea când părul devine argint. Este absolut imprevizibilă. Și nici ștampilele în pașapoarte nu sunt credincioși. Din păcate, am pierdut ceea ce au avut părinții noștri - pentru ei cea mai valoroasă familie a fost. Oamenii erau responsabili pentru relația lor. Generația noastră este pierdută fără speranță. Oamenii trebuie să fie aproape de completarea reciprocă, să se dezvolte împreună, să mențină. Prima jumătate a istoriei iubirii nu este întotdeauna similară cu cea de-a doua, în care există viață și așa mai departe. Prin urmare, trebuie să existe niște valori comune, bucurie comună: ceea ce unește. În opinia mea, nu este nimic mai rău decât singurătatea împreună. Mi se pare că părinții noștri știau cum să îndure mai mult și să lucreze, deoarece o viață comună este în primul rând un loc de muncă. Și ne adaptăm din ce în ce mai mult la ceea ce suntem confortabili. Prin urmare, acum observăm pierderea Institutului de Familie și Căsătoria.