Em março, a série de TV "Klondike" saiu no canal de descoberta de canal de TV. Filmado no Bestseller Charlotte Gray, ele é dedicado a uma das mais famosas febre do ouro da história. No centro do enredo - a história dos seis kits de ouro encontrou-se no vale do rio Yukon. Eles têm que sobreviver nas duras bordas norte, onde apenas aventureiros desesperados são enviados. Os papéis principais desempenham celebridades, como Richard Madden, Sam Shepard, Tim Roth e Abby Kornish. Womanhit falou com atores.
Richard Madden (personagem - Bill Haskell): "Meu foco no filme tornou-se meu segundo na natureza"
- Richard, você estrelou no "jogo de tronos", viveu em seu mundo mágico. O que fez você concordar com tal papel como Bill Haskell?
- Em certo sentido, esse papel tornou-se uma continuação lógica do que fiz no "jogo de tronos". Havia tudo em grande: tanto a vida quanto a morte na íntegra. E em "Klondike" foi uma escolha de duas alternativas simples - vida ou morte. Se não encontrado ouro - eu não poderia comprar comida, o que significa que ele morreu com fome ou congelado até a morte. O mesmo estudo da natureza humana, apenas em outras condições. Eu estava muito interessado em como a natureza das pessoas em circunstâncias difíceis poderia mudar. Eu não esperei que os heróis se transformassem em animais, violentos e egoístas, e "klondike" e Bill Haskell me ajudasse a ver essa bondade é peculiar a uma pessoa ou não, e pode se manifestar em qualquer situação. Nesta história, há muitas violências e ganância, raiva e acho que isso é exatamente. Nós nos familiarizamos com personagens diferentes e em ações em uma situação crítica você pode concluir o quão fortes são personalidades.
- Que linha do personagem de Bill Haskell você gostaria de emprestar por si mesmo?
- sua moralidade. Quando li o roteiro, então muitas vezes quando o enredo não foi bem sucedido para Bill, pensei que agora ele iria quebrar e se transformar em uma fera, mas toda vez que seu lado humano tentou, isso me fez respeito. Se eu tivesse pelo menos dez por cento da mesma convicção interior, seria um homem feliz.
- Diga-me, o que é melhor estar no set no Canadá ou quente em casa?
- As pessoas pensam que os atores são fracos, mas na verdade somos caras fortes. E ainda sozinho transferiu muito toda a privação, mas outros, cujos nomes eu não vou ligar, colocar as meias de tiro com aquecimento elétrico. No filme é principalmente sobre pessoas reais. Para aqueles que são verdadeiramente nessa situação, de fato, tudo foi dez vezes mais difícil do que para nós. Mas nós éramos muito difíceis. E tudo isso é pulado - o fato de dizermos a história sobre o período real do tempo, o fato de que nossos heróis são pessoas que passaram por carga e privação. Portanto, não temos nada a reclamar, embora seja necessário trabalhar em condições difíceis.
- Os heróis de Abby e Richard têm um relacionamento muito interessante, e eles provavelmente não parecem jogá-los. Como você conseguiu mergulhar neles, porque antes de você e Abby nem se familiarizaram uns com os outros. Como você conseguiu tudo para jogar assim - do navio para a bola?
- Quando você conseguir remover a cena consistentemente, é muito grande sorte. As cenas com Abby foram dadas um pouco mais simples, porque havia um tempo para trabalhar juntos uns com os outros, e já entramos em imagens. Foi mais difícil ser cenas com Tim, aqui foi de fato desde o navio para a bola, acabamos de nos encontrar, e imediatamente no site, nem nos unimos aos nossos próprios personagens. Mas quando há um cenário tão forte, um diretor com uma clara compreensão do conceito e atores que se sentem muito bons, então todos sabem suas tarefas com certeza e simplesmente mergulharem com suas cabeças. Esta é uma daquelas maravilhosas características do trabalho do ator - quando você toma a decisão certa, e no final tudo é obtido. E isso é realmente um presente, parece-me.
- Você já trabalhou com os professores do discurso do palco para alcançar o sotaque necessário?
- Não, não tivemos professores. Eu decidi falar com o sotaque desejado durante a filmagem desde o início, para mim é - como bombear outro músculo. É necessário ficar em um tom para, por exemplo, subir nas montanhas ou trabalhar no desgaste durante todo o dia. Portanto, considerei a ênfase como o músculo que você precisa treinar e que eu ainda não usei. Eu trabalhei muito, escutei muitos registros de fala com um sotaque, praticado, estudou a história, a vida da época. Tentei levar em conta tudo o que ajudaria a fazer uma pintura realista. E nós trabalhamos em tudo juntos, todo o elenco ajudou uns aos outros. Não queríamos nada impedir que o público sentisse a realidade do que está acontecendo. Portanto, tentamos conversar com um sotaque não apenas antes da câmera, mas tudo o tempo. E é certo, na minha opinião. Seu personagem deve ser sua segunda natureza - este é o recurso de nossa profissão. Eu especialmente viajei em cães para realmente aprender isso e não pensar mais tarde durante as filmagens, como foi feito e por que razão para puxar. O mesmo com equitação, o mesmo com uma ênfase - ele acabou de se tornar meu segundo em espécie.
- Que cena com sua participação de personagem tornou-se inesquecível para você?
- Há muitas cenas. Eu vou te contar sobre um deles - foi o primeiro dia de filmagem, deito no gelo e pronunciei um monólogo, em que um jovem fala sobre sua vida, que aqui ele é o fim que a morte é muito próxima, E ele lembra o passado, e há polícia equestre. Ou a cena, onde meu personagem remove as roupas de um homem de tiro. Então ele realmente se transformou em uma fera. Para mim, muito está conectado a este episódio. No meu personagem, há algo de bom, e permanece com ele mesmo nesse momento crítico para ele.
Tim Boca (Personagem - Gráfico): "Normalmente, recebo os papéis de cretinas ou maníacos"
- Tim, conte-nos o que seu personagem é próximo e interessante para você. Por que você concordou em participar?
"Minha abordagem, como regra, é: se eu gosto do projeto como um todo, se sinto que posso contribuir para o caso geral - eu participo. Por causa da minha aparência e maneiras, diga-me, no entanto, geralmente recebe os papéis de quaisquer cretinas ou maníacos ou algo nesse espírito. (Risos). E parece-me que eu poderia contribuir, trabalhando no "klondike". Quanto ao meu personagem, como é ridículo, ele é bem em sua mente certa, e você não vai chamá-lo como cretian. Ele não é a melhor pessoa, mas ele não esconde suas qualidades, e eu impressei que posso jogar esse personagem sem embelezá-lo. Mostre como é. Além disso, o tiro neste filme significava trabalhar com um excelente cenário em um excelente diretor. Eu gostei da história, então seria estúpido recusar.
- Em um dos episódios, você andava no gelo do lago congelado. Como foi realmente?
- Eu fui proibido de ir lá, o gelo era muito perigoso. Mas eu iria. Na verdade, nada aconteceria, há roupa de mergulho e tudo isso. E eu estava pronto para isso. Durante as filmagens, Richard perguntou ao tom, ele agiu com tal auto-dedicação que ele nos inspirou. Ele era um verdadeiro líder, e estávamos todos prontos para ele ir, incluindo o gelo do Lago Congelado.
- Que cena com sua participação de personagem tornou-se inesquecível para você?
- Eu acho que esta é uma cena com Abby. Isso é em certo sentido um ponto de virada, porque no quadro nós e Ebby, mas na verdade seu protagonista - Richard e nossa atitude em relação a ele. Eu venho a dizer Belinde, que temos que ajudar esse cara, deve ajudá-lo a ter sucesso, ou ele vai perder tudo e vai morrer. E então Belinda sai e salva.
O parceiro de Richard Madden na série de TV "Klondike" tornou-se a atriz Abby Kornish, que jogou a heroína chamada Belinda Malluni. .
Abby Kornish (personagem - Belinda Malluni): "Treinadores especiais foram ensinados a dirigir um chicote de cachorro"
- Abby, como você se sentiu, trabalhando em condições tão graves?
- todos apresentam cem por cento, e eu me junto em Tima sobre o que ele disse sobre Richard. Ele simplesmente nos cobrou com sua energia, ele estava pronto para mergulhar em um buraco, filmando sob chuva torrencial ou queda de neve. Uma vez que eu até pedi aos produtores, para que eles olhavam para Richard - parecia-me que, por causa da formação ideal da cena, ele e sua vida não se arrependeriam. O entusiasmo com quem ele trabalhou era impressionante incrivelmente. Tenho certeza, o público foi sentido quando viram, seu personagem acabou tão realista e holístico.
- Qual cena fez a impressão mais forte em você?
- Havia muitos episódios fortes, mas durante o tiroteio fiquei especialmente lembrado pela cena quando precisávamos dirigir em um trenó de cachorro no gelo do lago. Trabalhamos com treinadores especiais que nos ensinaram a lidar com cães, mas ainda assim, é claro, dominamos apenas AZA. Imagine o que valeu a pena "motor!" Compartilhar um arnês, para parar estritamente em um lugar condicionado e no decorrer da ação para arrastar Richard para ele. Foi difícil, mas muito emocionante! Adrenalina apenas sacudiu.
- Quão confortável você, uma mulher frágil, estava trabalhando no set?
- Foi fantástico. No conjunto desta série, foi criado por uma equipe impressionante. Nós nos apoiamos uns aos outros, entendemos um ao outro com meia-clow. Todo o pessoal foi ao fundo - pensamos apenas sobre o trabalho, e mesmo durante o resto eles discutiram as cenas, pensou como jogar melhor, se casou nas imagens de seus personagens. Nós só falamos sobre a série, e essas conversas nos ajudaram a entender melhor nossos heróis e os perceberam melhor.