- Nikita Sergeevich, para suas aulas vêm pronto para mais especialistas, graduados de universidades teatrais, o que você quer transmitir a esses caras? Abra-os, qual é o principal segredo da astronomia do filme?
- O segredo é criar uma atmosfera especial no local, na qual os operadores estão presentes, artistas, diretor e o centro de tudo isso é o ator. Ao mesmo tempo, o operador, e o diretor, e o artista deve entender que os objetivos podem ser alcançados apenas quando é conveniente ao ator! O Ator Brilhante Mikhail Chekhov disse: "A atmosfera decide tudo. No playground, no palco, atrás da câmera e no quadro do filme. " Mas a atmosfera certa não é apenas um temperamento de relacionamentos. Esta é a combinação correta de ritmos na cena e no corredor. O cinema não é apenas um motor e pare, é tudo o resto, o que ajuda o ator a abrir o máximo possível. Isto e a capacidade de possuir mainestamente seu aparelho técnico que raramente observo em jovens atores ultimamente. Se você não começar a fazer esse problema, ainda veremos muito tempo em telas de TV, em que vazio, como um tambor, os atores estão chorando, e o bando de lágrimas de glicerol fluem nas bochechas. Há também outro problema. A escola de atuação russa é um grande número de atores que, completando instituições teatrais, viajam em torno de suas cidades. E muitas vezes eles se encontram em perfeito isolamento, com um diretor não muito talentoso e a completa falta de perspectivas. E aqui nossa Academia está tentando se envolver em todos esses problemas. Na verdade, a academia está tentando se envolver em diferentes problemas. Na subida de classe, as questões mais prementes são levantadas, incluindo como entrar em um grande filme. Sem receitas, mas tendem a pensar que você pode passar pela nossa Academia. Perfeccionismo único e decaindo a profissão sobre espectros, maneiras, como e o que pode ser jogado, dar grandes capacidades técnicas que os atores de ragueses na luta contra o diretor.
"A maioria dos atores, agradeço a capacidade de trabalhar, humor e luz vindo de uma pessoa." Foto: Cherkasov Gennady.
- Conceito muito inesperado - você aprende atores para lutar contra o diretor?
- Hoje, a escola de atuação requer orgânica e comunicação. Você pode obter da série de TV na série, e gradualmente o ator se torna o refém de sua própria textura em virtude de sua undemanding. Mas o ator deve ser o vencedor. E em nossa situação, o diretor é uma profissão, que não é responsável por nada. Resumo da atividade, apesar do fato de que alguns não entendem o que é um diretor. O roteirista escreve, o artista inclui todas as suas habilidades, elaborando a cena, o operador dispara, o ator vira a alma, e o diretor diz: "Eu vejo assim" e remove Haltur. Dmitry Dyuzhez chegou a mim no tiroteio. Eu pergunto: "Onde você é removido? Quem é o diretor? " Respostas: "Sim, tão pequeno, em um boné." Isso é tudo! Ele nem sequer impresso na consciência nos atores que trabalhavam com ele, e deste círculo vicioso não se romperam. Portanto, os fundamentos da nossa comunicação são Stanislavsky, Chekhov, Vakhtangov e Peter Brooke, um impressionante e mais profundo conhecedor da escola russa. O que estamos falando, não importa quão prático, mas tenha um valor gigantesco se o ator quiser percorrer o diretor que não entende isso.
"Muitos conhecedores de seu talento notaram que você está trabalhando nas oficinas de tela. E o que acontece com você quando você mantém uma pausa, o que você está tão concentrado?
- sobre o salário. (Risos) Pausa é a concentração de energia termonuclear, é também a distribuição correta da mesma energia. Um minuto de pausa, que coincide com um minuto no corredor, é um poderoso concentrado. Quanto mais tempo a pausa, maior o efeito da palavra gasta, mas a pausa que você precisa ter o direito. Muitos diretores acham que, se for longo, será Tarkovsky. Nem FIGA ... Hoje, os diretores de Arthaus dão à equipe aos atores para caminhar perto da cerca. Bem, é idiota de volta e volta ao longo da cerca, e isso nada mais é do que a criptografia do vazio. Devemos lidar com a influência do espectador, e se não fizermos isso, ele vai bocejar e olhar para o relógio. Para mim, por exemplo, a alta classe do ator está no fato de que ele constantemente pensa sobre isso. O que eu conto nas aulas é muito importante para mim.
No festival de cinema de Moscou com Brad Pitt. Foto: Lilia Sharlovskaya.
- Como obter o papel do diretor Mikhalkov? O que o ator precisa fazer em amostras para gostar e conseguir um emprego?
- Venha nu e aproveite. (Risos.) O ator quer gostar, depende, é tudo claro, mas não importa que o ator me tenda, é importante para mim que ele se esconde. Quando uma pessoa fala sobre si mesmo - tudo pode ser visto. Uma vez estrelei com saveli kramarov e vi o que ele estava à loucura um profissional no trabalho, enquanto trabalhava nos mais pequenos detalhes no papel, e não importa, eles caíram em um quadro ou não. Em geral, ele era uma pessoa brilhante. Cantando de alguma forma de manhã antes de fotografar, café da manhã. Ele come queijo cottage, e de repente eu pergunto a ele: "Você se divorcia?" Ele com uma colher na mão como me atormentar em resposta: "Você a viu?!" Em uma frase brilhou toda a vida. Portanto, não tente gostar, seja você mesmo - quanto mais simples, melhor.
- Há um ator com quem você não funcionaria?
- Claro, existem atores que nunca se lembram de si mesmos. Acima de tudo, aprecio a capacidade de trabalhar, humor e luz vinda do homem. Além disso, agradeço o ator com o meu conceito de vida: se ele estava certo e me convenceu, então "Vamos decolar". O artista deve entender que ele está no local. O que o ama e aprecia. Nenhum capricho, é claro.