Parece-me me preocupar com a performance - isso é normal para qualquer ator, cantor, dançarina. A excitação do artista é necessária, estimula, demonstra que para você a cada minuto gasto no palco, inestimável porque você ama seus espectadores, você ama o que você faz, você estará pronto para revelar a alma na frente do auditório, mas É impossível revelar sem agitação, caso contrário, a sinceridade será perdida.
A excitação é um componente significativo de qualquer discurso público, o principal é que ele não interfere com você. Isso só é ensinado nos estúdios de atuação - como superar seu medo quando uma centena está sentada no corredor, ou ainda mais, o público e todos os olhos são dirigidos para você. E você tem que se mostrar, você precisa cantar, você tem que jogar - o público veio para o desempenho não para ver como você tem medo e, em seguida, para desfrutar do jogo de atuação, da jogada, então os próprios papéis.
Eu posso compartilhar meus segredos. Primeiro, você deve entender claramente por que você precisa. Qual é o teu objetivo? Eu agronte, eu tenho um prazer dele, sem a cena do teatro Eu não posso imaginar minha vida - estes são meus objetivos, minha principal motivação. Você pode ter objetivos completamente diferentes, mas ao mesmo tempo não menos significativo: Por exemplo, quero ter lugar neste negócio, eu faço um relatório científico que deve mudar minha carreira. Assim que você decidir sobre os alvos, você pode se mover para menos coisas "significativas", isto é, como se demorar à disposição antes do desempenho. Há muitas maneiras, e cada artista tem o seu próprio: mantras, orações, chá relaxante, massagem, concentração.
Lembre-se, os mantras e o chá relaxante nunca afetam se você negligenciaram os ensaios. Ensaios, preparação para discursos públicos, tudo o que eles eram - este é o mais básico, o que deve ser em sua prioridade. Tudo deve ser verificado, aprendido, ensaiado: como você está de pé, onde está de pé, como você tem que se mover em que ponto você começa a dançar.
Há outro pequeno segredo: andando no palco na frente de um grande salão visual, escolha uma pessoa para mim quem você mais gostou, e trabalho, cantar, dizer ao seu discurso, provar o teorema da fazenda apenas para ele um, porque falar Na frente de uma pessoa não tão assustadora, como antes do salão completo. Esta é uma técnica tão psicológica que sempre funciona, eles gostam de professores mastigáveis em palestras e palestrantes e artistas.
Em geral, acredito que a coisa mais importante na luta com o "medo da cena" é o amor do que você faz. Se você não pode viver sem criatividade, então você tem apenas uma maneira - esta é uma cena, este é um espectador porque sem você como um ator não será capaz de ocorrer. Então, é necessário lutar com seus medos, e com experiência de experiência de discursos públicos, é claro, como, mas não como no começo. Portanto, você precisa criar, trabalhar em si mesmo e agir através de "eu não posso" se sua carreira depende disso.