- No canal "Rússia" mostrou novamente a série "Black Cat". Qual é o mais difícil em disparar projetos de longa duração?
- Estamos nos preparando para o papel, pensamos no seu herói, e quanto mais cenas você jogou, mais claras para você seu personagem. E então há quebras no tiroteio, às vezes até períodos. É difícil não confundir o encontrado, vivendo em paralelo com sua vida, jogando nas performances, removendo outras fotos. Eu tenho outro projeto durante as filmagens do "gato preto" em paralelo. O papel no "gato" não é muito grande, então no set eu estava dirigindo com grandes intervalos. Esta é a complexidade principal. Em geral, uma maravilhosa e espiritual empresa reuniu-se nas filmagens do "gato preto". Anton Siverses, o diretor, com quem tenho sonhado há muito tempo em trabalhar, Ilya Dyumumin, o operador que é incrivelmente lindamente remove, e o elenco também é excelente. Foi interessante e divertido. Removido não apenas em Moscou, houve uma expedição em que visitei. E neste projeto, finalmente cruzei com minha linda namorada Yule Galkina - é a felicidade!
- Fadiga de tal número de material está presente?
- Você sabe, essa linguagem de estado não se vira para chamar fadiga. Eu diria que isso é um grande pecado de atuação - para reclamar sobre o fato de que muito trabalho. Grande alegria - ser uma atriz exigida, apesar do sono em aviões, longa separação com entes queridos, fadiga ... Parece-me que é uma fadiga agradável e útil. Ela nos ensina mais atenção ao pagamento de sua saúde, estilo de vida, nutrição adequada, regime. É necessário para apenas forças suficientes. Este é um burburinho quando muito trabalho. Quando você aprende a conseguir ir a qualquer lugar, e em todos os lugares para fazer o trabalho qualitativamente. É interessante.
- Você está falando sobre a saúde, estilo de vida, nutrição adequada, modo e, a propósito, o que é o chamado "Kinocorm" - uma refeição que os atores são oferecidos na área de tiro?
- Existem períodos diferentes. Eu acredito que o ator come um filme, é muito difícil derrubar da sela (risos). Enquanto comemos "Kininemom", é difícil para nós um dia e algum lugar para escolher ou armazenar com problemas gástricos. Este alimento agindo que temperam (risos). Acontece que os momentos acontecem quando você pode cozinhar algo e carregar com você. Mas é mais provável que o gênero de ficção. Normalmente você vai ao site e come o que eles dão a todos. PAH-Thy-HaP, derrubando a árvore. Apenas é geralmente sortudo com as empresas. Eu não lembro de esses projetos quando era impossível comer no site.
Foto: Evgenia Vdovichenko
- O que tem mais medo de que o diretor sugira perder peso, recuperar ou se despir antes da câmera?
- Depende do diretor. Se você trabalha na companhia de pessoas que confiam, nada é assustador (risos). Mas perder peso e recuperar são coisas diferentes. Eu teria experimentado mais se me pedissem para se recuperar, porque então é mais difícil sair. Mas parece-me, na alma, todos os atores sonham com tais mudanças brilhantes. Quando você oferece isso, isso significa que o projeto tem a oportunidade de lhe dar tempo para se preparar para o papel. Trabalhar de uma maneira. É legal quando você para o ano / meio ano antes do início do tiroteio você começa a ir a sério a fim. Nós adicionamos junto com o diretor na mente do quebra-cabeça da imagem de sua heroína. E por causa disso, mude sua aparência. Agora agora no filme não está muito fazendo. Remova rapidamente, prepare-se rapidamente ou faça um ator, que é totalmente adequado para uma função. E algo para procurar, parece-me que é sempre ótimo. E sobre se despir ... Por que não, quando decora o cinema, e você é jovem e bonito. Apenas quando eles tocam a cena da paixão, e coberto com uma folha ... sempre faz com que um sorriso ... estou neste plano, é claro, para naturalidade e beleza (risos). By the way, no gato preto, eu tenho uma cena, onde estou em cueca. Embora em princípio fosse planejado que eu estaria em um roupão de banho. Nossos belos trajes encontram um conjunto de roupas íntimas daquele tempo. Lingerie não é muito franca, mas ainda assim, é roupas íntimas. Eu fui oferecido, eu concordei ... acabou, parece-me, muito bonito (risos). Cena, onde estamos com o dinheiro do gel à noite na cozinha.
- Tem alguma proibição de uma imagem específica, um personagem, diretor, parceiro para o que você nunca percorre o site, mesmo por causa do grande dinheiro?
- Quem eu me recusaria a jogar, por exemplo? Não sei. Até agora, graças a Deus, eu não ofereci esses projetos, sobre o qual eu diria: "Bem, não caras, é um absurdo completo! Swatch você mesmo no seu barco! " Eu tenho histórias que aquecem minha alma. Acontece que você é oferecido para jogar um personagem negativo ... Um ano atrás, eu joguei, por exemplo, um psicopata, uma pessoa de paciente, com um diagnóstico de médica. Minha heroína fez coisas terríveis. Eu estudei em detalhes a questão da "psicopatia", leia livros sobre psicologia, discutido com um diretor, por que, quando, quando ela começou. Por que ela vinga e faz isso? O que ela sente. Com uma história tão interessante, parece-me que você pode encontrar apenas quando toca um personagem negativo. E assim, acredito que essa arte deve levar e trazer algo de bom, brilhante. Provoca as pessoas para comê-los em si mesmas, encontradas algo de bom, viu tão bem que não vemos. Eu entendo que a violência no cinema é inevitável, mas para mim pessoalmente, as parcelas são desagradáveis quando as crianças são atormentadas, pessoas idosas. Eu acredito que falar sobre isso no filme e o teatro é supérfluo. Pelo que? É melhor falar sobre mais leve e bom.
- Neste caso, o que é primário para você: o script, o diretor que o incorpora ou parceiros que o ajudam nisso?
- Cinema é um jogo de equipe. E o que é primário? O primeiro a você recebe o roteiro (sorrisos). Então você descobrirá o nome do diretor e só se familiarizará com parceiros. Geralmente a escada é assim. É importante. Sem um bom e forte cenário, é difícil remover um bom filme. Sem um bom diretor, é difícil remover um bom filme. Sem um bom parceiro, será impossível bom cinema (risos). Em boas histórias tudo converge. Claro, existem diretores com quem gostaria de trabalhar, e há aqueles com os quais eu realmente não gostaria, há nomes dos quais você tem medo e pensa: "Não, eu não vou sofrer e torturar" (risos ). Com o cenário, pode haver metamorfose. Você leu uma história, e no processo que você se comunica com o roteirista, o diretor, eles encontram algo juntos, complementam. Conclui recentemente uma transmissão ao vivo com Ilya Tilkin, um roteirista muito bom, então ele disse que sempre quando o projeto foi lançado, foi aberto à comunicação. Ele pode chamar o ator, por exemplo, para voltar para casa, classificar todos os problemas do cenário. Para mim, esta é a opção perfeita quando o ator tem acesso ao script. E não é no sentido de governar e reescrever, mas no sentido de que a pessoa que apareceu e construiu uma foto irá ajudá-lo a descobrir o que está escondido entre as palavras. Bem, o parceiro é definitivamente muito importante. Verdade, há histórias quando não há amor e compreensão mútua no site entre os parceiros. Mas amizade de amizade e serviço de serviço. Quando as pessoas são profissionais, podem jogar em qualquer circunstância. Dá até mesmo uma nova coloração interessante.
- Você de alguma forma há muito tempo acreditava que o artista não é uma profissão ...
- Foi uma formulação errônea. Eu entendi isso quando aprendi por três anos em Inyaz e entrei no teatro. Eu tenho um médico. E no primeiro ano, lembro que ela me disse: "Eu pensei que não havia nada mais pesado do que o mel. Mas então, em que modo você aprende ... Parece-me que mesmo no exército mais fácil. " E é verdade. Em termos de custos de mão-de-obra - é mais do que uma profissão. Isso é vida. Não importa quão patético soe. Não existe tal coisa que eu fosse trabalhar um ator pela manhã. Eu vou ao teatro e comece a trabalhar. Não, o ator, esta é uma pessoa que constantemente assiste, pensa o tempo todo em movimento, na busca. Estamos nos preparando para o papel não apenas durante os ensaios. Assim que você conseguir o material, você começa imediatamente a pensar, você começa a envolver seu personagem. Procure por respostas para as ou outras ações, ações, por que ele se comportou assim, e não de outra forma. E acontece ao redor do relógio. Este é um trabalho que vai constantemente e flui para a vida. É muito difícil para alguma fronteira designar entre - aqui eu trabalho aqui, e aqui eu vivo.
Foto: Starafe de Elena
- Não para cadela de fábrica?
- Sim Sim. Acontece que você está constantemente no processo. Você sempre nos assiste nos ensinou no Instituto. Seção em habilidades de atuação - observação. Você aprende a aprender com o povo de sua maneira de falar, mover, entonação, reações ... e acontece constantemente. Segue sempre alguém, inclusive por mim. Bata, explodiu, e você mesmo pensa como jogar essa reação ao cinema ou na cena. O artista é um diagnóstico.
- Você estudou em inaz e jogou-o. Quando percebi que não era por nada que não soubesse como escolher o contrário?
- Imediatamente assim que a primeira turnê da escola MHAT foi realizada. Eu estudei na Universidade Linguística do Estado de Minsk por ano e meio. Em sua cidade natal. Depois transferido para São Petersburgo. Ainda havia um ano e meio. E em algum lugar no meio do terceiro ano, eu realmente percebi que não estava fazendo isso caro. Isso não é o que eu quero fazer toda a minha vida e o que vou me regozijar. Na minha infância, queria cantar. Fui ao estúdio teatral. Mas há tal equívoco quando dizem que o artista não é uma profissão. O que você precisa para obter o principal. E então já se envolve nesta "criatividade". Minha mãe e eu decidimos juntos que preciso primeiro aprender idiomas e, em seguida, pensar já. Eu morava por três anos nesse ambiente. Eu percebi que poderia ensinar crianças, eu posso ser um tradutor, mas isso não é o que eu quero. Isso não é o que a alma procura. E então percebi que, se eu não tente em 20 anos, não vou arriscar e não fazer isso, então pode haver mais chances. E assim que eu entrei nesta quarta-feira (há um longo processo, você desde que você começa a andar, passando passeios em diferentes estabelecimentos, vêm imediatamente em todos os lugares: Gitis, Pike, Fatia, Mcat, VGIP, Tenhas cinco), I imediatamente entendido. Minha, é isso que eu quero fazer toda a minha vida. E até o final do recibo, havia uma sensação acentuada de que você precisa fazer, caso contrário eu não sei viver.
- E tudo aconteceu como Cinderela, aprender foi como óleo?
- Tempos pesados são todos. Era difícil para mim aprender, porque veio do mundo do teatro. Eu não entendi o que estava acontecendo. O que você precisa fazer ... nos dois primeiros anos que dificultava. Há muitas perguntas para si mesmo e lutando com seus complexos ... e a primeira grande vitória aconteceu comigo quando Alexey Gennadyevich Guskov veio até nós para fazer um desempenho de diploma "o" desejo "do bonde no jogo de Tennessee Williams. Eu joguei stella lá. E quando lançamos esse desempenho, percebi que tudo ficaria bem: "Você pode, você tem prazer". Foi meu primeiro passo após o recebimento quando senti um solo forte sob meus pés. E eu sou insanamente grato a Alexey Gennadevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, meu mestre do curso, um homem que me levou para si mesmo, fico feliz que estudei com ele. Nós somos um sangue - inquieto, doente para o teatro. E Guskov - como um padrinho pai. Que veio e deu fé em si mesma.
Desempenho "Tram" Desire ", diretor Alexey Guskov
Foto: Atriz de arquivo pessoal
- e Fokin e Bezrukov?
- Com Fokin, não é que não aconteceu, sou loucamente grato a ele por me levar ao teatro depois da escola do Mcat Studio. Eu sou insanamente grato ao seu trabalho em seu teatro Alexandrinsky. Com trupe chique. Eu ainda tenho muitos amigos deste teatro, perto de mim em espírito. Foi um ano importante para a minha formação. A capacidade de tocar esta história, para essas pessoas, tradições. Em Alexandrinka, não um único teatro cheira assim. Esta é uma história para a vida. Mas acabei de perceber que quero viver em Moscou, e não em São Petersburgo. Estes são diferentes atmosféricos, este é um ritmo diferente da vida. Foi difícil para mim depois do estúdio de estúdio Mcat, depois de Raykin, depois de uma vida muito ativa para se mover para Pedro, e tudo é tão calmo (risos). Nada precisa correr, se preocupar. Em São Petersburgo, é, há outro ritmo, outras pessoas. Se os muscovites sempre funcionam, e isso é normal, o Petersburg vai, passeando suavemente. Mas ainda estou mais perto de correr. Comparar. E eu pensei que não estava pronta para se sentar e esperar. Eu queria desenvolver neste momento importante após o final do Instituto, para conhecer, declarar-se. Em São Petersburgo, eu estava limitado nas possibilidades, foi apenas necessário ir a Moscou para isso. Eu decidi para mim mesmo. E ele estava pronto para se mover quando eu tinha um "temporariamente indisponível" com Sergey Vitalyevich Svyrukov. Nós trabalhamos o projeto, então ele sugeriu que eu ir trabalhar no teatro de Moscou Gubernsky, ele já estava saindo para o ano. Eu olhei do lado, enquanto ele pertence à profissão, aos atores que trabalham para ele e foram.
Com sergey bezrukov, no filme "temporariamente indisponível" dirigido por Herborodov
Foto: Atriz de arquivo pessoal
Temos muitos filmados no filme da Trupe MGT. Para mim, foi uma ótima figura. Especialmente depois de Alexandrinka. Onde a hierarquia, onde se aproximar de Fokin diretamente e falar, é irrealista. Precisa ser gravado. Abordagens são diferentes. Em mgt de outra forma. Você pode falar a qualquer momento com o Articulum, para oferecer alguma coisa. Nós temos um desempenho colocado, por exemplo. Eles vieram com a ideia, ofereciam Bezrukov e fez. Aqui está outra comunicação, a outra posição de Khrasuk. Sergey Vitalyevich acredita que os atores precisam ser filmados. Em São Petersburgo tratou isso negativamente. E Sergey Vitalyevich diz: "Aprovado? Avançar! Remover! " Sabemos que nossa programação de teatro para ser antecipado para planejar os dias de tiro sob ele. E então tudo é possível destruir. Aconteceu quando você vai de uma cidade para outra, então no terceiro, então você retorna ao primeiro, e no dia seguinte você vai ao segundo. Agora tudo está se movendo rapidamente, você pode organizar tudo e concordar. A este respeito, antes do seu diretor artístico, removo o chapéu. Eu sou grato a ele pelo que ele faz. O que torna possível agir como atores. Que ele mesmo sempre anuncia nossa trupe, nossos atores, chama pessoas importantes para nossas performances. Bem, e, claro, coloca performances interessantes, dá boas funções brilhantes, atrai as formulações de diretórios interessantes. Quando cheguei ao teatro, e trabalho para o sexto ano, percebi que este é o lugar onde eu quero ser. Onde eu quero ficar por um longo tempo, Pah, Ugh, Pah (risos e bate na árvore). Teatro bonito, trupe com caras insanamente talentosos. Eu não quero apenas trabalhar com eles, mas construir uma casa e movê-lo para todos juntos em apartamentos vizinhos. Para que você possa viver além de trabalhar e ser amigo. Aqui é uma tal trupe.
Performance "Banco"
Foto: Atriz de arquivo pessoal
- O que você vê um satélite de atriz de sucesso?
- Oh! Não há resposta universal a esta questão. Todo mundo tem sua própria história. Eu acho que deveria ser uma pessoa que entende o mesmo mundo de atuação em que vivemos. Por exemplo, muitas vezes trabalhamos nos fins de semana, nos maiores feriados, temos turnos noturnos, turnê, às vezes vindo do trabalho, sente-se e comece a pensar mais sobre o papel. Algo para procurar. Fugir das pessoas. Feche em si mesmo. Ou leia alguns livros, assista a filmes estranhos para trabalhar em alguma coisa. Vá para o parque, observe as pessoas. É improvável que uma pessoa despreparada seja capaz de aceitar tal estilo de vida de seu escolhido ou escolhido. Será difícil para ele explicar tudo isso, por exemplo, como você pode trabalhar em 31 de dezembro. Por que não podemos descansar no verão. E porque o tiro de verão, e na árvore de Natal de inverno (risos). Acontece que somos o tempo todo no balanço. Em geral, não tenho descrição precisa do satélite. Deve ser uma pessoa amorosa que leva tudo e entende. Eu tive sorte, ao meu lado um homem assim. Ele respeita e ama o que faço.
- Em quarentena: você está agora em Minsk, onde tudo está bem com isso, no sentido de que ninguém está sentado em casa. Tiro lá também passe?
- Não. Em Minsk também, tudo vale a pena. Aqui muito é removido na participação russa. Na Rússia, toda a filmagem é interrompida e as fronteiras estão fechadas. Há também silêncio também. Não há quarentena como tal. Mas a doença, claro, também está lá. É sentido em pessoas, de acordo com os negócios, em locais públicos, o que não é bom. Alguém usa máscaras, alguém não usa. Que poderia ter mudado para o trabalho remoto. Alguém tirou férias. Tudo o mesmo, apenas oficialmente não toma medidas tão graves, como na Rússia. E os problemas são os mesmos.
- Eu não posso fazer essa pergunta de qualquer maneira. Diga-me, e seu sobrenome é de alguma forma ligado ao sobrenome do dentista roubado Anton Shpaka do filme "Ivan Vasilyevich muda profissão"?
"Este é o mais favorito meu filme, cita dos quais eu sabia de coração, antes de olhar para ele (risos). Meu sobrenome Shpak se traduz da língua bielorrussa como uma estrela. Tudo é muito simples. Sobrenome bielorrusso normal.
-Mas no filme ela não era de todo Bielorrusso.
- Bem, sim (risos). A propósito, minha mãe é dentista. Então, você vê, tudo se cruza.