Os últimos dez anos antes da transição para o novo milênio foram emitidos saturados - não apenas para a Rússia, em que desastres políticos, sociais e econômicos ocorreram, mas também para o mundo inteiro. Com o final da história da URSS, a "Guerra Fria" foi concluída, o que significa que a "proibição" foi pendurada nas ruas de São Petersburgo e outras grandes cidades na forma de jeans desejados de Mawina, que as pessoas alegremente renomeadas Malvin, tênis e tênis assustadores e, claro, trajes esportivos estimados do tecido muito bolon. E enquanto nossos compatriotas se acostumaram a uma abundância e diversidade, começando a conhecer o sabor do consumo infinito, o resto do mundo recusou gradualmente esse paradigma. Em favor do que?
O alinhamento
Paixão pelo luxo gritando, demitiu a riqueza, a todos exagerados e hipertrofiados, que apreenderam as mentes dos anos 80, gradualmente começaram a gordar. Isso é compreensível: Excessividade em tudo diz respeito à moderna esfera, mais cedo ou mais tarde, deveria odiar e, por isso aconteceu.
Claro, os ideais e padrões de beleza feminina e masculino ainda permaneceram os mesmos, mas a ondulação química e maquiagem muito brilhante deu lugar à naturalidade. No início dos anos noventa, o chamado top ou supermodelos adquiriram popularidade louca. Claro, eles existiram antes, mas foi nos anos noventa dos manequins que se transformaram em estrelas dos valores mundiais, celebridades que influenciam diretamente a nossa ideia de lindas. As meninas dos chamados cinco grandes foram as meninas mais ricas e populares deles - alcançaram sucesso incrível, apenas fenomenal (e, ao mesmo tempo, taxas fenomenais). Cada um ainda continua sendo a personificação de uma mulher de sonho, o estilo desse tempo ícones. Claro, sobre Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linde Evangelista, Christie Tarlington e Tatiana Pattz - eles fisty decoraram a capa de uma das principais revistas brilhantes, durante a noite se tornando uma estrela global. Mais tarde, Claudia Schiffer se juntou a eles no posto de "Super". Estática, com um cabelo chique de drenagem, com características precisas do rosto e a maioria das pernas "dos ouvidos", com seu próprio caráter, com o seu destaque e recurso reconhecível - o mundo inteiro os conhecia por nome, e no meio do Nincs eles começaram a competir em sua popularidade e influência com as primeiras belezas de Hollywood. A profissão do modelo tornou-se o limite dos sonhos de milhares de meninas. Garotas mais velhas tentaram andar em seus ídolos - eles cultivaram os cabelos, sentavam-se em dietas estritas, estudaram a habilidade de maquiagem. Os pais sonhavam com o destino do modelo para seus filhos, lembrando a frase canônica de evangelistas: "menos de dez mil dólares por dia eu não vou sair da minha cama".
A celebração da feminilidade ideal durou, no entanto, não tanto tempo, e até o final da década, a humanidade admitiu e adorava uma aparência feminina completamente diferente. O Britânico Britânico Kate Moss afetou essa mudança de gostos. Ela virou a indústria da moda para a cabeça na cabeça, explodindo para os "grandes cinco" e merecendo o título de supermodelo, apesar de seus dados "modestos" - um crescimento relativamente baixo, em um menino, uma forma angular, características inadequadas. Mas esta neurucência supostamente e se tornou uma característica distintiva de Kate - exausto, rosto pálido, cabelos loiros, cílios e sobrancelhas, cansado, apagado, como se a maquiagem de ontem, semi-coulting indiferente ... Moss foi declarado um novo ícone de estilo, a musa de um conjunto de designers e a personificação do chamado Chique de heroína. Claro, muitas vezes era apenas estilização, mas naquela época muitas estavam familiarizadas com as drogas proibidas e olhou de acordo.
A propósito, foi o musgo que se tornou um dos popularizadores do minimalismo. O modelo uniforme favorito tornou-se calça jeans simples, camisetas brancas, incluindo "alcoólatra", tênis ou sapatos. Nenhum acessório, jóias cativantes ou volumosas, sem estilo: Skach-backed na cauda ou cabelo solto nos ombros - isso é todo o penteado.
Foi nos anos noventa que foram ressuscitados e fortalecidos casas da moda, confessando a concisão: leva os topos de Jil Sander, declara seu Helmut Lang, traz o minimalismo para Unisex Calvin Klein. By the way, então há também um interesse na Andfinity, e o mesmo musgo Kate com toda a sua tartidão - sua primeira engolir. A ultrazhevacy gradualmente aluga sua posição, mas ainda permanece influente.
Hollywood fornece ídolos junto com o pódio. Naquela época, a estrela da mãe da mãe hoje Leonardo di Caprio: Então o jovem Leo é removido no "Titanic" de James Cameron, e a foto abre-lhe a estrada para a glória mundial. Meninas mundiais (e meninos, o que esconder) desgaste t-shirts com impressões de um filme de catástrofe: alguém prefere a imagem do navio, e alguém - fotos de amantes dos personagens d'Caprio e Kate Winslet. Em geral, a última década do século XX nos deu a todos aqueles que reconhecemos os principais clarificadores de Hollywood Olympus hoje: Jennifer Aniston (e seus legendários colegas da série "amigos"), Nicole Kidman, Julia Roberts e Mila Yovovich. Todas essas atrizes calças preferidas às saias, pareciam perfeitamente em jaquetas, criou imagens com sucesso de relaxamento "suas garotas" em camisas e t-shirts de moda. Com impressões desbotadas. A personificação da mulher dessa época em um par com Kate Moss e Cindy Crawford podem se tornar demi Moore, ou melhor, sua heroína do filme "fantasma". Bob curto clássico, jeans de alta ajuste, camisa de amor - o que poderia ser melhor? By the way, sobre camisas ...
Demi Moore tornou-se a personificação da era, jogando na pintura "fantasma" com Patrick Swayze e Wuoo Goldberg
Caixa de música
A sexualidade de supermodelos e a elegante laciconidade de Anistão ou Moore tem sido louco com milhões, mas eles dificilmente poderiam competir no nível de popularidade com um cara simples da cidade de Aberdeen, que mudou não apenas o mundo musical, mas também o mundo de moda - e mudou para sempre. Estamos falando, é claro, sobre Kurt Kobain, criador e líder do grupo Nirvana. Ele foi chamado de voz da geração X, e ele era literalmente e figurativamente. Kurt era tão indiferente ao negócio do show e no mundo da moda em particular, que, sendo um homem muito rico, continuou a usar sua velha jeans rasgada e uma camisa xadrez exterior. Ribs, lixo, mesmo sujeira - recursos distintivos reconhecíveis do estilo do grunge, que não estavam confusos para inspirar designers de moda. Wod Westoud, a Rainha Inglesa de Punk e o famoso fã da criatividade de Cobein tornou-se um reconhecido Couture da nova subcultura de moda. No entanto, seu talento foi reconhecido e inspirado por ele não apenas designers, mas também modelos - por exemplo, Pantera Negra Naomi Campbell, deixando o pódio, estava com pressa para se encaixar em algo sem forma e rasgado. Seu amor pelo grunge observou Mark Jacobs, que convidou Naomi para se tornar sua musa. O próprio Cobain, que cometeu suicídio em 1994, não demonstrou nenhum interesse para a influência que ele tinha na esfera de moda, e até o final de seus dias parecia no palco nas t-shirts desbotadas e visitou picadas.
Podemos chamar os homens dídios de scooter e grupos de prodígio menos indiferentes à sua aparência. E se o primeiro ainda estivesse de alguma forma mantido no quadro da decência, apenas às vezes compartilhando uma sobrancelha, então o segundo colocado em todo o túmulo, tendo o movimento furtivo. Cabelo de todas as tons, estilo selvagem, piercing, pregos negros, cores de néon - músicos nos mostraram quem é o que é muito.
Havia mais representantes glamourosos da cena pop. Foi a era de Gerls e Boys-Beadov, em que todos os adolescentes do mundo se apaixonaram. Meninas sonhadas com shows de caras de Backstreet Boys, navegando no palco em trajes de prata futuristas, bem, os caras olharam para as garotas de especiarias rápidas. A indústria musical tem seus próprios "grandes cinco", e essas garotas estavam muito mais próximas dos seus fãs do que modelos semelhantes a Deus. Completamente diferente pelo tipo, eles se tornaram um exemplo para imitação. Alguém que era como esportes e conforto, focado nos estilos de esporte e assustador, os amantes de raiva preferiam as imagens de especiarias do bebê, e gengibre respondeu aos kits femininos. Todos os cinco esperam espere tênis e botas de botas em plataformas causando mini e, claro, uma impressão de leopardo, que se tornou a principal tendência do tempo. Roberto Cavalli foi tirou-o de Roberto Cavalli, mas explorou tudo, desde Giannie Versace até Karl Lagerfeld. Naturalmente, os cantores britânicos não conseguiam ficar de lado.
Cobain e Nirvana, "Perchini" de garotas de especiarias e caras loucos de Prodigy se tornaram um exemplo brilhante de como o mundo musical pode formar uma ideia do que é bom, e o que é ruim ", mais precisamente, é moda. Para eles, outros representantes das artes de arte estendiam a mão - por exemplo, já mencionados atores da série "amigos". Seus personagens se tornaram representantes exemplares do tempo, reflexões de pessoas reais cuja juventude chegou aos anos noventa. A base de todas as imagens, é claro, era jeans - jeans, calças, macacões, saias, em uma palavra, tudo o que você pode imaginar. A série tinha dez anos, e todas as tendências que variam da temporada para a temporada eram visíveis nas telas dos fãs "amigos".
Hoje, as subculturas dos anos novatos suavemente e naturalmente introduzidas na indústria moderna. Tops recortados, impressões em malhas, calças jeans e jaquetas, camisas quadriculadas estabelecidas nos vestifícios de fashionistas modernos. Estrelas venders de "Lidh Times" - Rita Ora, Kara Delvin, Katty Perry - Carregar calças com baixos pousos, bombardeiros duvidosos, chapéus de malha e não se recusam o prazer de "andar" coisas de leopardo.
Parece que era tão recentemente - e agora já desmontamos a última década do século XX como uma época que influenciou nossa vida e na comunidade de moda em particular. Coisas básicas, sem as quais é difícil imaginar nossa doença de sistidão com você, - o legado do Grande Versace, Cavalli, Tom Ford e Alexander McQueen, que sacudiu a indústria. Seu negócio continua hoje e mais - quanto mais próximo o pódio e o consumidor final, mais humilde e mais clara "alta moda".