O quinto de dezembro de 1901, o contador de histórias principal apareceu no mundo - Walt Disney. Mickey Mouse, Donald Pato, Sereia, Branco Neve, Cinderela - Heróis de seu estúdio há muito se tornarem lendas. Mas não parece estranho que os desenhos animados estivessem interessados em um homem adulto? E tanto que ele dedicou a eles toda a sua vida? Vamos descobrir como uma pessoa com a alma de uma criança tornou-se um comerciante de sucesso e mudou o mundo da animação.
A vida pela ordem desafiou a jovem Walt Disney. Sua família era bem pobre e muitas vezes se mudou. Walt nasceu em uma das maiores cidades dos EUA - Chicago, embora vivesse lá por muito tempo, apenas cinco anos de idade. Então ele se mudou para uma pequena fazenda no Missouri com parentes, e algum tempo depois eles se mudaram para Kansas. Muitos vizinhos sabiam e amavam Walt - ele foi distinguido por um temperamento alegre. Um deles, o veterano idoso Dr. Sherwood, até mesmo pagou o menino vinte e cinco centavos para pintar seu cavalo no pedaço de papel. Mais tarde, Disney acreditava que era o retrato bem sucedido da égua do Dr. Sherwood e o empurrou para o pensamento de se tornar um artista.
Nosso herói desde a infância mostrou interesse pelo desenho, e seus primeiros quadrinhos começaram a vender em sete anos. Mais tarde, pintei para o jornal da escola, e à noite eu visitei a Academia de Belas Artes. Então ele passou pelo curso de desenhos animados de jornal, onde eles ensinaram a pensar não-padrão, violações engraçadas da lógica habitual e uma maneira lacônica. A Disney adorava repetir que a infância é o momento mais maravilhoso da vida. Era sua vida Credo, ele queria que as pessoas sentissem essa sensação incrível sempre que possível. E qual poderia ser a magia dos desenhos animados?
O protótipo da famosa sereia tornou-se a atriz Alissa Milano
Quadro do desenho animado "Sereia"
Mas o caminho para a animação foi espinhoso e começou de desenho. Em nove anos, Walt já ganhou sua vida. Acordei às cinco da manhã para que, junto com o quarto mais velho do irmão entregue e depois lutei mais rápido para a escola. Tendo atingido quinze anos, ele decidiu ir geléia. Foi essa coisa que seu pai começou a se envolver, que também estava na pobreza por um longo tempo. Walt alegremente assumiu este trabalho, mas ele queria criar algo mais. E os desenhos não eram um simples passatempo para Walt. Ele decidiu firmemente se tornar um artista profissional. Ouvindo Tal, o pai da Disney quase ficou louco - é possível ganhar dinheiro no pão, desenhando todos os tipos de fotos! Mas Walt não tem declarações não razoáveis, ele se colocou um objetivo e alcançou! Em 1920, ele se formou na escola de arte. É verdade que o amor de sua terra natal estava ligeiramente distraído do grande objetivo.
Durante a Primeira Guerra Mundial, a Disney de dezesseis anos pretende servir no exército. Mas o jovem voluntário não passou as qualificações de idade, então ele foi oferecido apenas a sede do motorista na Cruz Vermelha. Disney concordou e enviou para a França. Sim, não é suficiente: ao mesmo tempo em que o mundo foi concluído entre a chegada do motorista entre as partes em guerra, e ele imediatamente teve que voar para casa.
Depois de retornar à vida habitual da Disney imediatamente mergulhada em criatividade. No começo ele foi trabalhar em um jornal, mas lá ele estava rapidamente cansado - em vez de letras, sua mão correu algo para desenhar algo. Portanto, uma escolha mais bem sucedida foi o trabalho pelo artista no estúdio Kinoreclam. Os rolos de publicidade se tornaram as primeiras criações da Disney. Esboços curtos foram bem sucedidos, e Walt literalmente se apaixonou por um novo tipo de arte para si mesmo. Ele desenhou o dia, tentando diferentes técnicas.
Mouse Mickey Mouse causou a briga da Disney com um parceiro Abom Aiverkom - isso não gostou do nome do personagem da estrela. Como resultado, AB saiu do estúdio
Quadro do desenho animado "Mickey Mouse e Canguru"
Através de espinho para oscar
As idéias foram tão ingeridas na cabeça da Disney, e os projetos de publicidade foram claramente. Vendo os desenhos animados de Max Fleisher sobre Betty Bump e o marinheiro, ele estava seriamente interessado em animação. Então Walt Disney decidiu ir a Hollywood. Mas valeu a pena apenas vir lá, ele imediatamente correu em muitos problemas - absolutamente não havia lugares para os cinematógrafos iniciantes, e os animadores não eram necessários. Mas Walt apenas não desistiu tanto, ele começou a andar em agências em busca de trabalho. E pela chance perfeita encontrou um empresário independente que estava envolvido em filmes em movimento. Walt sugeriu que ele promova suas pinturas animadas e os lucros se levassem.
Ele decidiu aplicar uma técnica bastante interessante - introduziu um herói real no mundo animado. Primeiro de tudo, foi necessário escolher o enredo. Walt desde a infância adorava "Alice no País das Maravilhas", então peguei uma garota com uma aparência adequada no papel e comecei a trabalhar. No começo, ele fez tiro real, e depois foi para sua garagem, onde o filme estava, e trabalhou no filme. Ele fez um pintado, combinou a realidade com ficção, ele montou a imagem em si. No começo, "Alice" se reuniu com um estrondo, mas depois de um tempo ela começou a chegar ao público.
Desenhos animados sobre Bear Winnie Pooh Animator criado mais de trinta anos
Quadro dos desenhos animados "Aventuras Winnie Poo"
Então Walt decidiu criar um novo personagem. Animador Ab Aversex, um amigo Fechar Disney, criou um mouse de mortima. É verdade que o personagem mudou o nome para mais sonoro e conhecido - Mickey Mouse. Pela primeira vez ele apareceu no desenho animado "Mad Airplane". Mas poucas pessoas sabem que, se não fosse pela esposa do animador, Mickey Mouse teria permanecido Mortimer. Era Lilian Disney que convenceu seu marido que o nome de Mickey para um mouse é mais adequado. Mais tarde, Mortimer tornou-se um adversário de Mickey Maus na luta por sua amada - Minnie. A propósito, Walt não era apenas um animador, diretor e produtor, ele também se mostrou em ação agindo. Desde a criação de Mickey e até 1947, a voz do rato estrelado pertencia à própria Disney. Mas com Abom Iversk, uma briga saiu. O novo caráter do personagem não tinha que fazer isso, mas Walt insistiu em sua. No futuro, seu conflito foi agravado, e em 1930 AB deixou a Disney e abriu seu próprio estúdio.
Mas não seremos mais tristes ... O sucesso gradualmente derrubou a Disney. Logo o primeiro Oscar chegou. Em 1932, o desenho animado sobre o famoso rato foi premiado com o prêmio de prestígio, e foi apenas o começo da rota da estrela. O principal prêmio da American Film Academy foi entregue ao diretor até vinte e cinco vezes, e ele participou das indicações que ele cinquenta e nove vezes! Além disso, ele recebeu três prêmios projetados especificamente para ele. O primeiro é para a criação de Mickey Maxe, a segunda - para a contribuição musical para os filmes animados, o terceiro é para o desenho animado "Branco de Neve e os Sete Anões". A coleção do animador também é cinco "Gold Globes", dois prêmios do BAFTA e dois prêmios do Festival de Cannes. De acordo com o número total de vitórias cinematográficas da Walt Disney é uma das pessoas mais intituladas da história da arte mundial.
No multiplicador "Snow inteiro" implementou uma nova recepção: ele ensinou personagens para cantar e dançar
Quadro do desenho animado "Branco de neve"
A propósito, um marco importante na vida da Disney está ligado à neve inteira. Em 1937, ele decidiu pensar em grande escala e criar não apenas um desenho animado, mas uma imagem completa de animação de corpo inteiro. Ela durou quase uma hora e meia. Além disso, os personagens deste desenho foram os primeiros cantados e dançaram, o que ficou muito impressionado com o público. A Disney mais uma vez queria adicionar magia e infância. Mas a ideia de criar uma equipe de pessoal de desenho animado de comprimento total não foi originalmente apreciada. Faboking que o chef vai levar de comprimento total, eles afirmaram que a ideia estava condenada ao fracasso e até secretamente riu dele. A ideia poderia ser cortada na raiz, porque a Disney terminou o financiamento. O limite de fundos para a produção foi esgotado, e Walt decidiu mostrar aos credores uma versão aproximada do filme. Depois de assistir, eles ficaram encantados e concordaram em alocar dinheiro adicional para completar o trabalho. E como se viu, não em vão.
Mas um de seu personagem Disney simplesmente não suportou e até mesmo tentou se livrar dele várias vezes. É assim que acontece, Pesk Guffy! Não está claro o que ele não agradou seu criador, mas sabe-se que ele salvou sua crise econômica na época nos EUA. A Disney não queria perder seus multiplicadores e fornecer-lhes um trabalho constante, permitido violento e continuar a viver no filme.
Histórias engraçadas
É claro que Walt não apareceu com seus personagens lendários. Muitos animadores trabalharam no estúdio, que se inspira na cultura de massa popular na época. Por exemplo, a pequena sereia Ariel foi desenhada do caráter da alissa Milano de onze anos, enquanto a "casa de quem é a casa do dono da casa" foi filmada na série. Além de aparência semelhante e bang característico, a pequena sereia também adotou algumas características e comportamento da heroína Milano. E o efeito dele subindo em cabelos de água foi retirado das fotos da American Women-Astronaut Sally Ryde em peso de peso.
Havia exemplos das crônicas criminosas. Por exemplo, os Irmãos de Gavs de "Histórias Duck" foram baixadas com o grupo de gangster de gangues de Barker-Karpis, que realmente existia nos trinta anos, liderado por Mama Barker. Há muitos roubos de bancos, assassinatos e abduções em sua conta.
A heroína do "coração frio" - um dos últimos trabalhos de estúdio
Quadro do desenho animado "coração frio"
Mas nem sempre se entreteram apenas, em 1946, ele decidiu esclarecer a iluminação e liberou o "histórico de menstruação" dos desenhos animados. Em sua opinião, na forma de um desenho animado, tópicos sérios ficarão muito mais claros para a geração jovem. Em palestras para conduzir um estilo de vida saudável, os desenhos animados assistiram mais de cem milhões de estudantes americanos. Que antes do conteúdo, depois seguido pelo ginecologista Mason Hon. Ele insistiu que a ênfase no desenho animado foi feita na naturalidade dos processos que ocorrem. Acredita-se que este rolo de animação é o primeiro a ser mostrado ao público em geral com o filme contendo a palavra "vagina".
A propósito, a memória do serviço no Exército não passou pela Disney por nada. Ao longo de sua carreira, ele ajudou várias agências federais, filmaram pinturas educacionais para o Exército dos EUA, os filmes de propaganda pedindo aos americanos pagarem impostos e também removiam vários rolos anti-Hitler. A Disney até participou de atirar em uma série de cosmonautas documentais para a NASA e, juntamente com seus colegas, organizou a aliança anti-comunista de movimento de movimento, que defende a preservação dos ideais americanos. Sim, Walt era uma anti-comunidade convencida e não se apressou em escrever denúncias em seus colegas em Hollywood. Talvez eles realmente suspeitassem, mas talvez, simplesmente eliminasse os concorrentes.
Permanece pessoal pessoal
Apesar da popularidade de seus personagens, a própria Disney continua sendo uma figura relativamente secreta. Vale a pena notar que toda a sua vida ele dedicou desenhos animados e seu estúdio. Até mesmo sua futura esposa está conectada diretamente. O chefe da Walt era a garota chamada Lilian Marie Bonds. Esforço e magro funcionaram como secretária no estúdio e em 1924 estava entre os convidados para o casamento do irmão Walt. Lá ela conheceu o famoso animador. Walt e Lilian se reuniram por cerca de um ano e se casaram em 1925 em uma pequena igreja em Idaho. Para o altar, a noiva levou seu tio, já que o padre Lilian estava doente naquele momento. Os pais de Walt não poderiam chegar ao casamento. Cônjuges realmente queria ter filhos, mas Lilian não pôde engravidar por um longo tempo. Após oito anos de tratamento, numerosas tentativas foram finalmente coroadas com sucesso, mas a primeira gravidez, infelizmente, terminou com aborto espontâneo. Mas o segundo tornou-se bem sucedido: a filha de Diana Marie apareceu na família da Disney (agora o famoso biógrafo, o fundador do museu homenageado após seu pai), e então Sharon pode, quais cônjuges adotadas em 1936.
No filme "Salve o Sr. Banks", um multiplicador jogou Tom Hanks. A imagem foi nomeada para Oscar e Globo de Ouro
Quadro do filme "Salve o Sr. Banks"
Apesar da enorme carga de trabalho no trabalho, todo o seu tempo livre Walt devotou à família. Um dia, andando com filhas, ele pensou que seria bom criar um lugar no qual as crianças estariam interessadas. Então "Disneyland" apareceu, que se tornou um verdadeiro império de entretenimento. Agora, esses parques estão abertos não apenas nos Estados Unidos, mas também na França, no Japão, na Espanha e em alguns outros países. A propósito, com a descoberta da Disneyland, seus funcionários foram proibidos de transportar barbas. "Nenhum cabelo longo, bigode e barba! Não podemos permitir que alguém venda um pote de uma colanda de hippie não assinada! " - repetidamente repetido Walt Disney próprio. A proibição era tão rigorosa que apenas em 2000 foi revisada pela primeira vez, permitindo que os funcionários do parque usassem um pequeno bigode bem mantido.
Após a abertura do primeiro "Disneyland" Walt, a estância de esqui foi restaurada para construir uma estância de esqui perto do Central Park "Sequoia" na Califórnia. Ele até recebeu aprovação de Lesnikov e concordou com o governador sobre a construção de uma nova estrada. No entanto, o trabalho foi suspenso. E depois da morte da Disney, os novos gerentes da empresa decidiram que poderiam gerenciar apenas um projeto importante, e escolheram, naturalmente, a Disneyland, que já havia trazido rendimentos consideráveis.
O fim.
Walt Disney morreu de câncer da luz décima quinta de dezembro de 1966. Ele era viciado em fumar, mesmo durante seu curto serviço no exército. O bilionário repetidamente tentou desistir, experimentou diferentes técnicas, foi para médicos e psicólogos, mas no final sempre se rendeu. A propósito, após a morte do fundador, como resultado de uma decisão unânime, o estúdio abandonou completamente a imagem dos cigarros em seus desenhos animados.
Há um fato curioso: pouco antes da morte da Disney arranhou duas palavras no papel de fragmento - Kurt Russell. Para o próprio Russell, continua sendo um mistério. No momento da morte do famoso animador Kurt era uma criança, e embora já tenha sido ator, ainda não alcançado. O que significa que Walt Disney?
Além disso, após a morte do nosso herói, os rumores estavam ativamente andando em jornais, supostamente o gênio do desenho animado estava congelado. No entanto, isso não é verdade. Na verdade, o corpo da Disney foi cremado, e a primeira da história criogênica Frost Man aconteceu apenas um mês após sua morte. Mesmo que ele tivesse tais pensamentos, ele não teve tempo um pouco.
No entanto, as obras-primas multiplicadoras criadas por eles, e o próprio Walt Disney permanecerá para sempre na história, porque apenas graças a ele mudou completamente a aparência de como os desenhos animados modernos devem parecer.