- Não existe tal ator que não sonhava acordar famoso. Diga-me, o que você está pronto para ir para o seu papel favorito?
"Parece-me que tudo (risos)." Quero dizer - aparado - não é um problema. Mude sua aparência física - só para. Indo para classes especiais, treinos, porque o herói deve possuir a habilidade necessária, - dar dois, vou escrever primeiro. Da mesma forma, todo o buzz é mudar, procurar um rosto, que ainda não são conhecidos. Eu gosto - para desenvolver, aprender tudo novo. Provavelmente, é por isso que tomo treinamento em fogo preparação cênica, esgrima, extrema condução no gelo e condução enduro-motocicleta, aulas vocais, saxofone, piano, steppa, inglês. E esta lista pode ser continuada ao infinito. Além disso, se meu agente Gordan Milechich escreve para mim que é necessário escrever urgentemente amostras, aboli todos os meus assuntos e escrevo amostras, até chegar a ela com sua equipe, para a qual todos votamos em "Per". Apenas para os papéis dos sonhos devem estar prontos, porque você nunca sabe quando acontece.
- De quem é usada metodologia em sua profissão de atuação?
- Bem, é claro, Roman Grigorievich Viktyuk, como eu cresci e estudei nele. Estes são o conhecimento de que comecei a absorver já conscientemente. Sistema Victyuka - É algum tipo de único, pode ser visto imediatamente, mas ao mesmo tempo não nega a base viável, como no método Stanislavsky, mas, pelo contrário, transforma-o em si. O próprio Roman Grigorievich disse que o método de Konstantin Sergeevich em tempos soviéticos foi distinguido, não usado como ele originalmente pensou. É elegantemente descrito em seu livro "Sky". Mas além da escola, que Viktyuk me deu, integra-me em mim e muitas outras técnicas diferentes, porque o estilo é o estilo de Viktyuk - SkiCarem para a cena, performances e outras manifestações do teatro, poética, musical, plástico, onde Manifestações mais largas As almas e corpos não vão parecer hiperbully. Mas é apenas para o meu olhar subjetivo. A produção em si, seu gênero, diretor e muitos outros fatores afetam. Eu não estou limitado à cena apenas um conjunto de ferramentas. Vadim Demchoga tem seu próprio sistema mais interessante e super útil. E muitas vezes acontece que através de uma estrutura você vem para outro e vice-versa. Mas para o cinema, onde outro estilo de trabalho é necessário, menor, hiperrealista, abro outro kit de ferramentas, que está estudando para vários treinamentos para trabalhar com a câmera. Mas a maioria das vezes acontece que eu "abro" todas as "caixas com ferramentas" e já os conectamos. Agora eu preciso disso, e na próxima cena ou até mesmo uma réplica deve funcionar de outra forma, então eu vou levar esta ferramenta aqui. E quanto maior e mais amplo o kit de ferramentas - quanto mais fácil funcionar, então eu nunca me recuso a aprender algo novo, estudar novos métodos e sistemas.
Quadro do filme "na lua"
Foto: Arquivo pessoal
- Que sentimentos foram testados quando Yegor Konchalovsky te chamou?
- Eu terrivelmente preocupado com amostras, mas Egor Andreevich é um diretor chique, ele trabalha durante a seleção com você como se você já estivesse tomado, e você está fazendo criatividade limpa sem todas essas convenções. E ele é um parceiro maravilhoso - então cumplicidade que eu esqueci que ele é um diretor. Havia uma sensação de que estamos no site e jogamos a cena, como parceiro completo. Quando fui chamado com a notícia de que fui aprovado - era algum tipo de alegria irrestrita e a sensação completa de que deveria ter sido. Sou grato por ter experiência em trabalhar com uma excelente equipe de profissionais, onde quero retornar e repetir. Não, mesmo para fazer ainda mais frio!
- Como você se comporta ao lado dos famosos atores, diretores?
- Com grande respeito e possibilidade de doutrina direta. Mas a coisa mais importante é no site - esta é uma sensação de parceria. E se algo interferir - interfere no trabalho. Eu não sei, eu aparentemente sortudo, eu não tenho esse tremor de maior importância, ou não sei como ligar, mas espero que você me entendesse. É simplesmente me sentir falta de mim.
Por exemplo, eu estava recentemente em Kiev, a série "em cativeiro do diretor" Alexander Mokhova ". Primeiro, o próprio Alexander é uma família profissional e trabalha com ele era uma alegria sólida de criatividade. Assim, também com meus parceiros foram Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zekavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu e muitos outros artistas chiques. Mas cada um de nós entendeu que todos nós fazemos uma causa comum, e toda essa excitação de Mishur simplesmente não é necessária, repito, impede. Da mesma forma, meu professor Roman Viktyuk, duas vezes o artista das pessoas, e ele odiava essa "distância social". Ele e com seus alunos, e com seus artistas trabalharam consigo mesmo, para ele todo mundo é igual.
- Que parceiros você prefere? O que você gosta, o que você acabou de derivar de si mesmo e por quê?
- flexível e sensível. Que vêem a situação "em geral", que pode reagir aqui e agora. E os artistas que repetem exatamente seu lote para que isso não aconteça que não querem ouvir e ouvir diretores, parceiros e espaço, inclinar-se a sua linha - aqui com eles o mais difícil para mim. Estamos vivos. E sim, entendo que o artista é obrigado a repetir o desenho na precisão, mas esta história surge, pode parecer artificial, estrangeira, procurando incorretamente, inanimada. Portanto, as nuances são importantes, elas devem ser, e isso é microscópico, ou não, a mudança deve ser refletida no parceiro. Provavelmente porque o sistema de oficinas do meu autor "eu / teatro" cristalizou cristalizado, o que inclui trabalho com o corpo, espaço e parceiro. Porque encontrar uma linguagem comum pelo menor tempo possível, capaz de reagir sensível e interagir - esta é a coisa mais importante no teatro e filmes. E é impossível vir de uma só vez. Inicialmente, você precisa retirar seu corpo do "autopilot", aprender a incluir todos os recursos do seu instrumento, entender "onde e o que está." Então é importante construir um relacionamento com o espaço, ser capaz de reviver e responder aos seus próprios impulsos. Entenda por dentro, de estruturas compostas externas. E só então podemos falar sobre interação com outra, a mesma artística única "I", que tem seu próprio comportamento, sua caligrafia e estilo de trabalho. É importante que todos tenham ferramentas de interação universais, independentemente de técnicas, métodos e escolas. Apenas este tópico é tão extenso que em uma pergunta ela definitivamente não está em forma.
- Aconteceu que você teve dificuldade em filmar no cinema ou durante a preparação de performances?
- Sim, na verdade, eles são sempre. Lembro-me, eles atiraram um curta-metragem para "ouvir", dirigido por Anton Shebanov e um turno que tínhamos no telhado do prédio. No inverno. À beira-mar. À noite, em uma geada terrível. Além disso, a nevasca começou. E nós temos um punk cibernético elegante, qualquer coisa sem casacos de pele e botas não pode ser um discurso. Jogue algo é geralmente difícil, não mova os lábios, os dedos não funcionam, e apenas uma coisa estava girando no subconsciente: sobreviver e chegar ao calor. Mas este é um gênero clássico. Todo mundo é confrontado com isso. E há dificuldades técnicas quando há apenas uma chance de fazer um duplo e você não pode continuar, porque não há segunda tentativa, e você será responsável por esse batente. Moralmente pressiona, você começa a se preocupar. No teatro, por exemplo, uma cena também pode ser ensaiada por duas semanas. E também é moralmente difícil, o cérebro não é mais consiste em que o desenho o papel deve ser seguido, porque existem milhares deles, e se transforma em uma tortura mental. Ou durante a formulação do musical - todos os dias por 10 horas de ensaio, que exigem seu máximo físico. Afinal, todo esse tempo você dança e canta sem parar. E por dois meses. Todos os dias. Eu tinha casos em que o corpo era tão rendido que antes de ir ao local, manquei meus pés com cremes especiais e chorei analgésicos. Mas estes são todos os custos de acompanhamento. Se acostumar com eles. Torna-se parte da vida, e toda dificuldade se transforma em Chelenge para verificar a si mesmo. E quando você fez isso, me ganhou - este é um dos sentimentos mais legais.
"Estilos" musicais
Foto: Arquivo pessoal
- Qual é o teatro para você?
- Campo criativo ilimitado de implementações. Energia. Portal para outro mundo. O território do convencional absoluto é tanto que todos os presentes estão começando a acreditar nisso. Ato de magia. Manual para autodesenvolvimento. O lugar onde você pode encontrar a resposta para qualquer pergunta e onde deseja retornar insanamente. No verão, quando os teatros estavam fechados, percebi o desejo irrestrito de ir ao palco e jogar um desempenho dramático complexo. Isso é o que eu não consigo imaginar minha vida. Cada saída para a cena é uma revelação. E acima de tudo, provavelmente por si mesmo. O lugar onde você se conecta diretamente ao universo.
- Você faz uma grande diferença entre a área de tiro e o palco?
- esta diferença é. Sim, e ela é inevitável. Diferentes abordagens da existência no quadro e na cena. Durante o desempenho, você gosta de trem blindado - você acelera e, em seguida, não o impede, é um único tecido sem costura. E você é obrigado a gastar o público através do mundo recém-criado junto com você, por duas horas eles esquecem o mundo por trás das paredes do corredor. No filme, o trabalho do artista é diferente. Sim, ao visualizar o filme, as mesmas sensações devem ser causadas como ao visualizar o desempenho. Mas a extensão da produção é completamente diferente. Surtos curtos brilhantes compõem essa estrutura. E muitas vezes em uma ordem indiferente. Não pode ser perdido da vista. As cenas finais devem ser mais fortes do que o começo, e, mais importante, não se perder em todo esse pedido de correção de sintonia. Eu sempre tenho um "mapa de caracteres" especial para isso. E no conjunto você precisa ser capaz de pular da sala na pedreira - aqui você está sentado, você bebe chá com biscoitos, você repete o texto ou se comunica com seus colegas, e aqui, hop - seu nome é e em Alguns minutos você já matam Ophelia, ou Dzentemon, ou ele mesmo. Bem, aproximadamente falando. E ao mesmo tempo, a cena em si é criada na localização pouco antes da própria filmagem, e a memória de curto prazo deve ter um grande potencial para lembrar todas as tarefas do diretor, todas as nuances técnicas e imediatamente repeti-las exatamente e, mesmo no mesmo grau. Durante o tiroteio, o dobro não há tal, infelizmente, que todos com uma aparência coroada. O trabalho nos bastidores não pare por um segundo - a luz é definida para a próxima etapa, os fios são emparelhados, o almoço é configurado, e aquele que finalmente tem um minuto para descansar - adere ao telefone. E tudo distrai terrivelmente, não há tal incompreensão como no teatro quando todos estão olhando para o movimento de sua mão, e não há mais nada para ninguém no momento, e você experimenta energia incrível naquele momento.
- Do que você gosta mais?
- Eu não posso dizer. Teatro para mim é uma estrutura muito familiar e nativa, onde conheço muitos movimentos secretos. Nele, me banhei como peixe na água. Cinema para mim não é tão estudado mundo. E eu quero compreender e compreender. Portanto, estou terrivelmente interessado ambos. É como uma torta deliciosa multi-camada que eu quero comer inteiramente, e não inimigo seus elementos.
Foto: Arquivo pessoal
- Quais são seus planos para as férias de inverno?
- Eu estarei em Moscou nos feriados, mas se você receber a oferta de filmagem na expedição - ficarei feliz em levá-lo para ele. Enquanto isso, continuarei a desenvolver meu sistema de workshop "i / teatro" e trabalhar em si mesmo. E se você pensar globalmente, eu tenho uma lista inteira para o ano inteiro. Mas eu não sei como fazer tudo (risos).
- Onde você celebrou o novo ano? Como? Com quem?
- Casas, no círculo da família.
- Como isso aconteceu, ainda em tempos de encaixe?
- Não acredite, mas da mesma maneira. Eu tenho uma pessoa particularmente não flexível, eu não gosto de todas essas discotecas e lugares altos. É mais interessante para mim e mais valioso para se sentar para uma xícara de chá ou cacau delicioso, para levar conversas interessantes, jogar jogos de tabuleiro com amigos.
Foto: Arquivo pessoal
- Você acredita em Papai Noel?
- Claro! E como sem isso?! Você sempre precisa acreditar em milagres. Esta é a base da infantilidade. Você não pode matar sua criança interior, apenas fique santo e acalme. Caso contrário, você pode se transformar em um Bio Shell e é isso. Além disso, o artista é obrigado a ser uma criança toda a sua vida. A infância é o que é importante, e o que devemos levar por toda a sua vida. Então minha professora disse - Roman Viktyuk, e eu concordo plenamente com ele.