- Na kanale "Rosja" ponownie pokazują serię "czarny kot". Co jest najtrudniejsze w strzelaniu do takich projektów długoterminowych?
- Przygotowujemy się do roli, myślimy o swoim bohaterze, a tym więcej scen, które grałeś, wyraźniejszy dla ciebie swoją postać. A potem w strzelaniu są przerwy, czasami nawet okresy. Trudno jest nie mylić znalezionego, mieszkającego równolegle z twoim życiem, grając w przedstawieniach, usuwając na innych zdjęciach. Mam kolejny projekt podczas filmowania "czarnego kota" równolegle. Rola w "KOT" nie jest zbyt duża, więc na zestawie jadałem z dużymi odstępami. To jest główna złożoność. Ogólnie rzecz biorąc, wspaniała i duchowa firma zebrała się na filmowaniu "Czarnego Kotu". Anton Sideresses, Dyrektor, z którym dawno marzyłem o pracy, Ilya Dyuminium, operator, który jest niesamowicie pięknie usuwa, a obsada jest również doskonała. Było interesujące i zabawne. Usunięto nie tylko w Moskwie, była wyprawa, w której odwiedziłem. W tym projekcie w końcu skrzyżowałem z moją piękną dziewczyną Yule Galkina - to szczęście!
- Zmęczenie z takiej liczby materiałów jest obecny?
- Wiesz, taki język państwowy nie obraca się, aby zadzwonić do zmęczenia. Powiedziałbym nawet, że jest to duży grzech aktorski - narzekać na fakt, że dużo pracy. Wielka radość - Być zażądaną aktorką, mimo snu w samolotach, długich separacji z bliskimi, zmęczeniem ... Wydaje mi się, że jest to przyjemne i przydatne zmęczenie. Uczy nas więcej uwagi, aby zapłacić swoje zdrowie, styl życia, właściwe odżywianie, reżim. Jest to konieczne do wystarczającej liczby sił. Jest to buzz, gdy dużo pracy. Kiedy uczysz się udać wszędzie i wszędzie, aby wykonać pracę jakościowo. To interesujące.
- Mówisz o zdrowiu, stylu życia, właściwym odżywianiu, trybu, a przy okazji, co jest tak zwane "KinoCorm" - posiłek, że aktorzy są oferowane na obszarze strzelania?
- Istnieją różne okresy. Wierzę, gdy aktor zjada film, bardzo trudno jest znokautować z siodła (śmiech). Podczas gdy jemy "Kininemom", trudno nam pewnego dnia i gdzieś wybrać lub przechowywać problemy żołądkowe. To działające jedzenie, które temperamentem (śmiech). Zdarza się, że chwile zdarzają się, gdy możesz coś ugotować i nosić z tobą. Ale najprawdopodobniej z gatunku fikcji. Zazwyczaj idziesz na stronę i jesz, co dają wszystkim. PAH-PAH, pukając drzewo. Właśnie zwykle ma szczęście z firmami. Nie pamiętam takich projektów, gdy nie można było jeść na stronie.
Zdjęcie: Evgenia Vdovichenko
- Co bardziej boi się, że dyrektor sugeruje schudnięciem, odzyskania lub rozbierania przed kamerą?
- Zależy od dyrektora. Jeśli pracujesz w towarzystwie osób, które ufają, nic nie jest przerażające (śmiech). Ale aby schudnąć i odzyskać, to różne rzeczy. Doświadczyłbym więcej, gdybym został poproszony o wyzdrowienie, ponieważ wtedy trudniej jest wyjść. Ale wydaje mi się, w duszy, wszystkie aktorzy marzą o takich jasnych zmianach. Kiedy to zaoferujesz, oznacza to, że projekt ma możliwość nadania czasu na przygotowanie się do roli. Pracować w pewien sposób. Jest fajnie, gdy na rok / pół roku przed rozpoczęciem strzelania zaczynasz poważnie iść do pewnego celu. Dodajemy razem z dyrektorem w umyśle łamigłówki obrazu swojej bohaterki. I ze względu na to, zmień swój wygląd. Właśnie w filmie nie ma zbyt często. Szybko usuń, szybko przygotuj lub wziąć aktor, który jest w pełni odpowiedni do roli. I coś, czego szukać, wydaje mi się, że zawsze jest świetny. A o rozbieraniu ... Dlaczego nie, kiedy zdobią kino, a ty jesteś młody i piękny. Tylko kiedy grają scenę pasji i pokryte arkuszem ... zawsze powoduje uśmiech ... Jestem w tym planie, oczywiście, na naturalność i piękno (śmiech). Przy okazji, na czarnym kotem mam scenę, gdzie jestem w bieliźnie. Chociaż zasadniczo zaplanowano, że będę w szlafroku. Nasi piękni artyści kostiumowi znaleźli zestaw bielizny tego czasu. Bielizna nie jest bardzo Frank, ale nadal jest bielizna. Zostałem zaoferowany, zgodziłem się ... okazało się, że mi się wydaje, bardzo piękne (śmiech). Scena, gdzie jesteśmy z żelem pieniądze w nocy w kuchni.
- Czy ma jakieś zakaz na konkretnym obrazie, postać, dyrektor, partnera do tego, czego nigdy nie robisz na miejscu, nawet z powodu dużych pieniędzy?
- Na przykład odmówiłby grać? Nie wiem. Do tej pory, dziękuję Bogu, nie zaoferowałem takich projektów, o których powiedziałbym: "Cóż, nie faceci, to kompletny nonsens! Swatch cię w swojej łodzi! " Mam historie, które rozgrzeją moją duszę. Zdarza się, że grasz na negatywną postać ... rok temu grałem na przykład, psychopata, osoba pacjenta, z diagnozą medycyny. Moja bohaterka zrobiła straszne rzeczy. Studiowałem szczegółowo kwestię "psychopatii", czytając książki o psychologii, omówione z dyrektorem, dlaczego, gdzie, kiedy zaczęła. Dlaczego się zemściła i robi to. Co czuje. Dzięki takiej ciekawej historii wydaje mi się, że możesz napotkać tylko wtedy, gdy grasz negatywny charakter. I tak wierzę, że sztuka powinna nosić i przynieść coś dobrego, jasnego. Prowokata ludzi do je spożycia w sobie, znaleźli coś dobrego, zobaczyłem, że to dobrze, że nie widzimy. Rozumiem, że przemoc w kinie jest nieunikniona, ale dla mnie osobiście działki są nieprzyjemne, gdy dzieci są udręczone, starzy ludzie. Wierzę, że mówienie o tym w filmie i teatr jest zbędny. Po co? Lepiej mówić o lżejszym i dobrym.
- W takim przypadku, co jest dla Ciebie podstawową: skrypt, reżyser, który uosabia go lub partnerów, którzy ci w tym pomagają?
- Kino to gra zespołowa. A co jest podstawowe? Najpierw dostaje skrypt (uśmiecha się). Następnie znajdziesz nazwę reżysera i tylko wtedy zapoznasz się z partnerami. Zwykle drabina jest taka. To jest ważne. Bez dobrego i silnego scenariusza trudno jest usunąć dobry film. Bez dobrego reżysera trudno usunąć dobry film. Bez dobrego partnera będzie niemożliwe dobre kino (śmiech). W dobrych historiach wszystko się zbiega. Oczywiście, są dyrektorzy, z którymi chciałbym pracować, a ich są te, z którymi naprawdę nie chciałbym, są imiona, których boisz się i myśleć: "Nie, nie cierpię się i tortur" ). Wraz ze scenariuszem może występować metamorfozę. Przeczytasz jedną historię, aw procesie komunikują się z scenarzystą, dyrektor, znajdują coś razem, uzupełnienie. Niedawno wyglądał na transmisję na żywo z Ilya Tilkin, bardzo dobrym scenarzystą, więc powiedział, że zawsze, gdy projekt został uruchomiony, został otwarty na komunikację. Na przykład może zadzwonić do aktora, aby wrócić do niego, uporządkować wszystkie problemy z scenariuszami. Dla mnie jest to idealna opcja, gdy aktor ma dostęp do skryptu. I nie jest w tym sensie, aby rządzić i przepisać, ale w tym sensie, z którą osoba, która wymyśliła i zbudowała obraz, pomoże ci dowiedzieć się, co jest ukryte między słowami. Cóż, partner jest zdecydowanie bardzo ważny. Prawda, że są historie, gdy nie ma miłości i wzajemnego zrozumienia na stronie między partnerami. Ale przyjaźń przyjaźni i obsługa serwisowa. Kiedy ludzie są profesjonalistami, mogą grać w żadnych okolicznościach. Daje nawet nowe interesujące kolorystyki.
- W jakiś sposób dawno wierzyłeś, że artysta nie jest zawodem ...
- To było błędne sformułowanie. Zrozumiałem to, kiedy nauczyłem się przez trzy lata inyaz i weszłam do teatru. Mam medyk. W pierwszym roku, pamiętam, że powiedziała mi: "Myślałem, że nie było nic cięższego niż miód. Ale w jakim trybie uczysz się ... wydaje mi się, że nawet w wojsku łatwiejszy ". I to prawda. Pod względem kosztów pracy - to więcej niż zawód. To jest życie. Bez względu na żałosne dźwięki. Nie ma czegoś takiego, że rano poszedłem do pracy aktora. Idę do teatru i zacznę pracować. Nie, aktor, jest to osoba, która stale obserwuje, myśli cały czas w ruchu, w poszukiwaniu. Przygotowujemy się do roli nie tylko podczas prób. Gdy tylko otrzymasz materiał, natychmiast zaczniesz myśleć, zaczynasz napisać swoją postać. Wyszukaj odpowiedzi na te lub inne działania, działania, dlaczego zachowywał się tak, a nie inaczej. I dzieje się tak przez całą dobę. Jest to zadanie, które stale i przepływa w życiu. Niektóre obramowanie jest bardzo trudne do wyznaczenia - tutaj pracuję tutaj, a tu mieszkam.
Zdjęcie: Elena Steafirt
- Nie dla suka fabryczna?
- Tak tak. Okazuje się, że jesteś stale w tym procesie. Zawsze uważasz, że nas nauczyłeś nas w Instytucie. Sekcja w umiejętnościach działających - obserwacja. Nauczysz się uczyć się od ludu o swoim sposobie mówienia, poruszania się, intonacji, reakcji ... i stale się dzieje. Zawsze podążaj za kimś, w tym przeze mnie. Hit, wybuchnął, a sam zdasz jak grać w tę reakcję na kino lub na scenie. Artysta jest diagnozą.
- Studiowałeś w Inaz i rzuciłeś go. Kiedy zdałem sobie sprawę, że nie było to nic, co nie wiedziało, jak wybrać inaczej?
- natychmiast tak szybko, jak powstała pierwsza wycieczka po szkole MHAT. Studiowałem na Uniwersytecie Lingwistycznym Mińska półtora roku. W swoim rodzinnym mieście. Następnie przeniesiony do Petersburga. Było jeszcze półtora roku. I gdzieś w połowie trzeciego roku bardzo wyraźnie zdałem sobie sprawę, że nie robiłem tego drogiego. To nie jest to, co chcę zrobić całe moje życie, a co się raduję. W moim dzieciństwie chciałem śpiewać. Poszedłem do studia teatralnego. Ale jest taka nieporozumienia, kiedy mówią, że artysta nie jest zawodem. Co musisz zdobyć główny. A następnie już angażuj się w tę "kreatywność". Moja matka i ja zdecydowaliśmy się, że muszę najpierw uczyć się języków, a potem już myśl. Mieszkałem przez trzy lata w tym środowisku. Zdałem sobie sprawę, że mogę uczyć dzieci, mogę być tłumaczem, ale to nie jest to, czego chcę. To nie jest to, czego szukasz duszę. A potem zdałem sobie sprawę, że jeśli nie próbuję 20 lat, nie będę ryzykować i nie rób tego, to może być więcej szans. I jak tylko dotarłem do tej środy (istnieje długi proces, odkąd zaczynasz jeździć, przechodząc wycieczki w różnych zakładach, przyjdź natychmiast wszędzie: Gitis, Pike, Slice, Mcat, Vgik, tak słynne pięć), natychmiast zrozumiałe. Moje, to właśnie chcę zrobić całe moje życie. A do końca pokwitowania było ostre uczucie, że musisz zrobić, w przeciwnym razie nie wiem, jak żyć.
- I wszystko wydarzyło się jak Kopciuszek, nauka miała jak olej?
- Ciężkie czasy są wszystkim. Trudno mi się uczyć, ponieważ pochodzi z świata teatralnego. Nie rozumiałem, co się dzieje. Co musisz zrobić ... Przez pierwsze dwa lata trudne. Istnieje wiele pytań dla siebie i walki ze swoimi kompleksami ... a pierwsze duże zwycięstwo stało mi się, kiedy Aleksie Gennadyevich Guskov przyszedł do nas, aby wykonać wydajność dyplomu "Tramwaj" pragnienie "na place of Tennessee Williams. Grałem tam Stella. A kiedy wydaliśmy tę wydajność, zdałem sobie sprawę, że wszystko będzie dobrze: "Możesz, robisz, masz przyjemność". To był mój pierwszy krok po otrzymaniu, gdy poczułem silną ziemię pod moimi stopami. I jestem niesamowicie wdzięczny Alexey GennaDevich. Konstantin Arkadyevich Rykin, mój mistrza kursu, człowiek, który zabrał mnie do siebie, cieszę się, że studiowałem z nim. Jesteśmy jedną krwią - niespokojną, chory dla teatru. I Guskov - jak ojciec ojciec. Który przyszedł i dał wiarę w siebie.
Wydajność "Tramwaj" pragnienie ", dyrektor Alexey Guskov
Zdjęcie: Personal Archive Aktorka
- i Fokin i Bezrukov?
- Wraz z Fokiną nie jest to, co się nie stało, jestem mu szaleńczo wdzięczny za przyjęcie mnie do teatru po szkole MCAT Studio. Jestem niesamowicie wdzięczny swojej pracy w swoim teatrze Alexandrinsky. Z szykownym trupe. Nadal mam wielu przyjaciół z tego teatru, blisko mnie w duchu. Był ważny rok dla mojej formacji. Możliwość dotknięcia tej historii, tych ludzi, tradycji. W Alexandrinka, nie pojedynczy teatr pachnie tak. To historia na całe życie. Ale właśnie zdałem sobie sprawę, że chcę mieszkać w Moskwie, a nie w Petersburgu. Są to różne atmosferyczne, jest to inny rytm życia. To było dla mnie trudne po studiach studio MCAT, po Raykin, po bardzo aktywnym życiu, aby przejść do Piotra, a wszystko jest tak spokojne (śmiech). Nic nie musi biegać, martw się. W Petersburgu jest to kolejny rytm, inni ludzie. Jeśli muskovici zawsze biegają, a to normalne, Petersburg idzie, płynnie spacerując. Ale wciąż jestem bliżej biegania. Porównywać. I pomyślałem, że nie jestem gotowy siedzieć i czekać. Chciałem się rozwijać w tym ważnym czasie po zakończeniu Instytutu, aby się spotkać, zadeklaruj siebie. W Petersburgu byłem ograniczony do możliwości, było to konieczne, aby udać się do Moskwy. Postanowiłem tak dla siebie. I był gotowy do poruszania się, kiedy miałem tymczasowo niedostępny "z Sergey Vitalyevich Svyrukov. Pracowaliśmy projekt, a potem zasugerował, że pójdę do pracy w Moskwa Gubernsky Theatre, już wyjeżdżał na rok. Spojrzałem z boku, jak należy do zawodu, do aktorów, którzy pracują dla niego i poszli.
Z Sergey Bezrukov, w filmie "tymczasowo niedostępny" w reżyserii Herboroodov
Zdjęcie: Personal Archive Aktorka
Mamy wielu filmowanych w filmie z MGT Tupe. Dla mnie była to świetna postać. Zwłaszcza po Alexandrinka. Gdzie hierarchia, gdzie bezpośrednio podejść do Fokin i rozmawiać, jest nierealistyczne. Należy nagrać. Podejścia są różne. W MGT inaczej. Możesz porozmawiać w dowolnym momencie z articulum, aby coś zaoferować. Mamy na przykład wydajność. Przybyli z pomysłem, oferowali Bezrukova i zrobili. Oto kolejna komunikacja, druga pozycja Khrasuk. Sergey Vitalievich uważa, że aktorzy muszą być nakręcone. W Petersburgu traktował to negatywnie. A Sergey Vitalyevich mówi: "Zatwierdzony? Naprzód! Usuń! " Znamy nasz harmonogram teatru, który będzie z góry zaplanować dni strzelania pod nim. A potem wszystko jest możliwe do zniszczenia. Stało mi się, kiedy pójdziesz z jednego miasta do drugiego, potem na trzecim, wracasz do pierwszego, a następnego dnia idziesz do drugiego. Teraz wszystko porusza się szybko, możesz zorganizować wszystko i zgodzić się. W tym względzie przed dyrektorem artystycznym usuwam kapelusz. Jestem mu wdzięczny za to, co robi. Co pozwala działać jako aktorzy. Ten sam zawsze reklamuje naszą Troupe, naszych aktorów, wzywa ważnych ludzi do naszych występów. Cóż, oczywiście kładzie ciekawe występy, daje dobre jasne role, przyciąga preparaty ciekawych katalogów. Kiedy przyjechałem do teatru i pracuję w tym przez szóstego roku, zdałem sobie sprawę, że to miejsce, w którym chcę być. Gdzie chcę pozostać przez długi czas, PAH, UGH, PAH (śmieje się i puka na drzewo). Piękny teatr, trupe z niesamowicie utalentowanych facetów. Chcę, żeby nie pracować z nimi, ale zbudować dom i przeniesienie go do wszystkich razem w sąsiednich apartamentach. Więc możesz żyć oprócz pracy i znajomości. Oto taka trupa.
Performance "Bench"
Zdjęcie: Personal Archive Aktorka
- Co widzisz udanego satelitę aktorki?
- Och! Nie ma uniwersalnej odpowiedzi na to pytanie. Każdy ma własną historię. Myślę, że to powinna być osoba, która rozumie ten sam działający świat, w którym żyjemy. Na przykład często pracujemy w weekendy, w największych wakacjach, mamy nocne zmiany, zwiedzanie, czasami pochodzące z pracy, usiąść i zacznij myśleć dalej nad rolą. Coś szukać. Uciec od ludzi. Blisko siebie. Lub przeczytaj kilka książek, obserwuj dziwne filmy do pracy nad czymś. Idź do parku, oglądaj ludzi. Nieprzedziona osoba jest mało prawdopodobna, aby nie była w stanie zaakceptować takiego stylu życia wybranego lub wybranego. Będzie to trudne do wyjaśnienia tego wszystkiego, na przykład, jak możesz pracować 31 grudnia. Dlaczego nie możemy iść spocząć w lecie. A ponieważ lato strzelanie, w zimie choince (śmiech). Okazuje się, że jesteśmy przez cały czas na huśtawce. Ogólnie rzecz biorąc, nie mam dokładnego opisu satelity. Powinien być osobą kochającą, która bierze wszystko i rozumie. Miałem szczęście, obok mnie takim człowiekiem. On szanuje i uwielbia to, co robię.
- W sprawie kwarantanny: Jesteś teraz w Mińsku, gdzie wszystko jest w porządku, w tym sensie, że nikt nie siedzi w domu. Strzelanie tam też?
- Nie. W Mińsku też wszystko jest tego warte. Tutaj wiele jest usuwany w rosyjskim uczestnictwie. W Rosji wszystkie filmy są zatrzymane, a granice są zamknięte. Jest też cisza. Nie ma kwarantanny jako takiej. Ale oczywiście jest też choroba. Czuł się w ludziach, według biznesu, w miejscach publicznych, co nie jest dobre. Ktoś nosi maski, ktoś nie nosi. Kto mógł przełączyć na działanie zdalne. Ktoś wziął wakacje. To samo, po prostu oficjalnie nie podejmują takich poważnych środków, jak w Rosji. I problemy są takie same.
- Nie mogę w żaden sposób zadawać tego pytania. Powiedz mi, a twoje nazwisko jest w jakiś sposób związane z nazwiskiem dentysty dentysty Anton Shpaka z filmu "Ivan Vasielevich Zmienia zawód"?
"To jest najbardziej ulubiony film, cytaty, z których wiedziałem przez serce, zanim się na niego spojrzałem (śmiech). Mój nazwisko Shpak tłumaczy się z języka białoruskiego jako gwiazda. Wszystko jest bardzo proste. Normalne nazwisko białoruskiego.
-Ale w filmie nie była wcale Białorussi.
- Cóż, tak (śmiech). Nawiasem mówiąc, moja matka jest dentystą. Więc widzisz, wszystko przeciąga.