Ostatnie dziesięć lat przed przejściem do nowego tysiąclecia został wydany nasycony - nie tylko dla Rosji, w którym odbyły się katastrofy polityczne, społeczne i ekonomiczne, ale także na cały świat. Wraz z końcem historii ZSRR zakończono "zimną wojnę", co oznacza, że "zakaz" został zawieszony na ulicach Petersburga i innych dużych miast w formie pożądanych dżinsów Mawina, które ludzie szczęśliwie przemianowali Malvin, straszne trampki i trampki oraz, oczywiście cenione kostiumy sportowe z bardzo bolonowej tkanki. A podczas gdy nasi rodaki przyzwyczaili się do takiej obfitości i różnorodności, zaczynając znać smak nieskończonej konsumpcji, reszta świata stopniowo odmówiła tego paradygmatu. Na korzyść co?
Kolejka
Pasja do krzyczenia luksusowego, oddalonego bogactwa, do wszystkich przesadnych i przerostowych, co przejęło umysły w latach osiemdziesiątych, stopniowo zaczęły pulchnąć. Jest to zrozumiałe: nadmiertelność we wszystkim dotyczy modnej sfery, prędzej czy później miała nienawiść, a więc się stało.
Oczywiście ideały i standardy piękna kobiet i mężczyzn wciąż pozostały takie same, ale curling chemiczny i bardzo jasny makijaż ustąpi na naturalność. Na początku lat dziewięćdziesiątych tzw. Top lub supermodele zdobyły szaloną popularność. Oczywiście istniali wcześniej, ale w latach dziewięćdziesiątych manekinów zamieniło się w gwiazdy światowych wartości, gwiazdy, które bezpośrednio wpływać na naszą ideę pięknej. Dziewczyny z tak zwanych wielkich pięciu były najbardziej bogatymi i popularnymi dziewczętami - osiągnęli niesamowity, tylko fenomenalny sukces (a jednocześnie fenomenalne opłaty). Każdy nadal pozostaje personifikacją snu kobiety, styl tego czasu ikon. Oczywiście o Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linde Evangelist, Christie Tarlington i Tatiana Pattz - Pięć zdobią okładkę jednego z wiodących błyszczących magazynów, noclegów staje się globalnymi gwiazdami. Później Claudia Schiffer dołączył do nich w randze "Super". Statyczny, z eleganckimi włosami drenażu, z dokładnymi cechami twarzy i większości nóg "z uszu", z własnym charakterem, z ich podświetleniem i rozpoznawalną funkcją - cały świat wiedział ich według nazwy, a przez środek Dziewięćdziesiątych zaczęli rywalizować w swojej popularności i wpływach z pierwszymi pięknem Hollywood. Zawód modelu stał się limitem marzeń tysięcy dziewcząt. Starsze dziewczyny próbowały chodzić po ich bożkach - stali włosy, usiadły na surowej diecie, badali umiejętność makijażu. Rodzice marzyli o losie modelu dla swoich dzieci, pamiętając o kanonicznej frazy ewangelistów: "Mniej niż dziesięć tysięcy dolarów dziennie nie wyjdę z mojego łóżka".
Obchody idealnej kobiecości trwała jednak, nie tak długo, a do końca dekady, ludzkość przyjęła i uwielbiałem zupełnie inny wygląd kobiet. Brytyjski Moss Brytyjski Kate dotknął tę zmianę smaków. Odwróciła przemysł mody do głowy na głowie, pękając w "Big Five" i zasługując na tytuł Supermodelka, pomimo "skromnych" danych - stosunkowo niskiego wzrostu, w chłopięcych, kształcie kątowej, nieodpowiednich funkcjach. Ale ta rzekomo neuruktacja i stała się charakterystyczną cechą Kate - wyczerpanej, bladej twarzy, blond włosów, rzęs i brwi, zmęczonych, wymazanych, jak gdyby wczorajsza makijaż, obojętne półroczenie ... Moss został ogłoszony ikoną nowej stylu, muza zestawu projektantów i personifikacji tak zwanej heroiny eleganckiej. Oczywiście była to często tylko stylizacja, ale w tym czasie zbyt wielu była znana z zabronionymi lekami i odpowiednio spojrzała.
Nawiasem mówiąc, był mchem, który stał się jednym z popularyzatorów minimalizmu. Ulubiony mundurowy model stał się wąskimi prostymi dżinsami, białe koszulki, w tym "alkoholowe", trampki lub buty. Brak akcesoriów, chwytliwych lub dużych biżuterii, bez stylizacji: Skach - wsparte w ogonie lub luźne włosy na ramionach - to wszystko fryzura.
Było w latach dziewięćdziesiątych, którzy byli zmartwychwstał i wzmocnili modne domy, wyznawanie zwięzłości: bierze szczyty Sanderów Jil, deklaruje jej Helmut Lang, przynosi minimalizm do Unisex Calvin Klein. Nawiasem mówiąc, jest też zainteresowanie andfinentym i tym samym mchem Kate z całym jego tartą - jego pierwszym połknięciem. Ultrazacyjność stopniowo wynajmuje swoją pozycję, ale nadal pozostaje wpływowy.
Hollywood dostarcza idole wraz z podium. W tym czasie gwiazda Matki Matki dzisiaj Leonardo di Caprio: Wtedy młody Leo jest usuwany w "Titanicu" James Cameron, a obraz otwiera go drogą do świata chwały. Na całym świecie dziewczęta (i chłopcy, co ukryć) Nosić koszulki z drukowanami z filmu katastrofowego: Ktoś woli wizerunek statku i kogoś - zdjęcia miłośników znaków D'Caprio i Kate Winslet. Ogólnie rzecz biorąc, ostatnia dekada XX wieku dała nam wszystkie te, które rozpoznamy głównych klarowców Hollywood Olympus dzisiaj: Jennifer Aniston (i legendarnych kolegów z serii "Przyjaciół"), Nicole Kidman, Julia Roberts i Mila Yovovich. Wszystkie te aktorki preferowały spodnie do spódnic, wyglądały idealnie w kurtkach, pomyślnie stworzyli obrazy zrelaksowanych "ich dziewcząt" w wirach bezwymiarowych i koszulkach z wyblakłymi wydrukami. Piznesowanie kobiety tej epoki na równi z Kate Moss i Cindy Crawford może stać się demi Moore, a raczej jej bohaterką z filmu "Duch". Klasyczny krótki bob, dżinsy, koszulę kochanie - co może być lepsze? Nawiasem mówiąc, o koszulkach ...
Demi Moore stał się personifikacją epoki, grając w obrazie "Duch" z Patrickiem Swayze i Wuoo Goldberg
Pozytywka
Seksualność supermodelków i elegancka lakoniczność Anistona lub Moore'a była szalona z milionami, ale nie mogli rywalizować na poziomie popularności z prostym facetem z miasta Aberdeen, który zmienił nie tylko światu muzycznego, ale także świat mody - i zmienił go na zawsze. Rozmawiamy oczywiście o Kurt Kobaain, twórcy i liderem grupy Nirvana. Został nazywany głosem pokolenia X, a on był dosłownie i przenośnie. Kurt był tak obojętny dla biznesu pokazowego i w szczególności modnego świata, że jest bardzo bogatym człowiekiem, nadal noszenie jego starego dżinsy i zewnętrznej koszuli w kratkę. Żebra, śmieci, nawet brud - rozpoznawalne cechy wyróżniające styl grunge, które nie były mylone do inspirowania projektantów mody. Tkane Westoud, angielska królowa Punk i słynnego fan Crobine Creativity stała się uznanym couturem nowej subkultury mody. Jednak jego talent został uznany i zainspirowany przez niego nie tylko projektantów, ale także modele - na przykład, czarny pantera Naomi Campbell, pozostawiając podium, spiesz się, by pasował do czegoś bezkształtnego i rozdartego. Jej miłość do grunge zauważył Jacobs, który zaprosił Naomi, aby stać się jego muzą. Cobain sam, który popełnił samobójstwo w 1994 roku, nie wykazał żadnych zainteresowań wpływowi wpływowi, że na sferze mody i do końca jego dni pojawił się na scenie w wyblakłych koszulkach i odwiedził kłucia.
Możemy zadzwonić do surowych mężczyzn ze skuterów i cudownych grup mniej obojętnych do ich wyglądu. A gdyby pierwsza była w jakiś sposób utrzymywana w ramach przyzwoitości, tylko czasami dzielą się brewem, a następnie drugi ustawiony na cały grób, mający ruch przeniósł. Włosy wszystkich odcieni, dzikiej stylizacji, piercing, czarne paznokcie, neonowe kolory - muzycy pokazali nam, którzy są znacznie.
Było więcej wspaniałych przedstawicieli sceny pop. Była to era Gerls i chłopców-beadov, w której zakochali się wszyscy nastolatki świata. Dziewczyny marzyły o koncertach facetów z chłopców backstreet, żeglarstwo na scenie w futurystycznych srebrnych kostiumach, cóż, chłopaki spojrzeli na energiczne dziewczyny przyprawowe. Przemysł muzyczny ma swój własny "duży pięć", a te dziewczyny były znacznie bliżej swoich fanów niż modele podobne do Boga. Zupełnie inny sposób, stali się przykładem naśladowania. Ktoś, kto był jak sporty i komfort, koncentruje się na stylach sportu i przestraszenia, Lovers Raiva wolali obrazy dziecięcego przyprawy, a imbir odpowiedział na kobiece zestawy. Wszystkie pięć sprytnie nosił sneakers i buty-buty na platformach powodujących mini i oczywiście druk Leopard, który stał się głównym trendem czasu. Roberto Cavalli został wywołany go z Roberto Cavalli, ale wykorzystał wszystko, od Giannie Versace do Karla Lagerfeld. Oczywiście brytyjscy śpiewacy nie mogli pozostać na bok.
Cobain i Nirvana, "Perchini" z dziewcząt przyprawowych i szalonych facetów z Corigy stały się jasnym przykładem tego, jak świat musical może tworzyć pomysł, co jest dobre, a co jest złe, "bardziej precyzyjnie, jest modna. Dla nich inni przedstawiciele sztuki artystycznej sięgają - na przykład wspomniał już o aktorach z serii "Przyjaciół". Ich postacie stały się przykładowymi przedstawicielami czasu, refleksji prawdziwych ludzi, których młodzież przyszła do lat dziewięćdziesiątych. Podstawą wszystkich obrazów był oczywiście dżinsy - kurtki, spodnie, kombinezony, spódnice, słowem, wszystko, co możesz sobie wyobrazić. Seria miała dziesięć lat, a wszystkie trendy różnią się od sezonu na sezon, były widoczne na ekranach fanów "przyjaciół".
Dziś subkultury lat dziewięćdziesiątych płynnie i naturalnie wprowadzone do nowoczesnego przemysłu. Przycięte wierzchołki, odbitki na dzianiny, spodnie dżinsowe i kurtki, shirted shirty osiadł w szafach nowoczesnych fashionistków. Gwiazda sprzedawców "Lidh Times" - Rita Ora, Kara Delvin, Katty Perry - nosić spodnie z niskim lądowaniem, bombowcami bezwymiarowymi, dzianinowymi kapeluszami i nie odmawiają sobie przyjemności "Chodzącą" Lampart.
Wygląda na to, że tak ostatnio było - a teraz już demontuj ostatnią dekadę XX wieku jako erę, która wpłynęła na nasze życie i w szczególności w społeczności mody. Podstawowe rzeczy, bez których trudno sobie wyobrazić naszą chorobę Sytitude, - dziedzictwo Wielkiej Versace, Cavalli, Tom Ford i Aleksandra McQueen, który potrząsnął przemysł. Ich biznes trwa dzisiaj, a ponadto - im bliżej podium i konsumenta końcowego, tym bardziej pokornie i wyraźniej "wysokiej mody".