—Jak miał czas CoroTal na kwarantannie?
- Początkowo czas się bawił - pierwsze dwa tygodnie były najbardziej przyjemne, ponieważ wcześniej było dużo pracy i nagle zakończyło się. Przez pierwsze dwa tygodnie byliśmy niezwykle zrelaksowany ze wspaniałym, leżały na nich z wielką przyjemnością. Następnie rozpoczął okres emocji i niemal przygnębiony, ponieważ praca nigdy nie jest - i nie ma trzeciego miesiąca. Odczuwano napięcie nerwowe. Pomimo faktu, że przemysł filmowy wstał, istniała duża liczba propozycji związanych z próbkami zdalnego - rejestrowaliśmy ogromną ilość "Samtertch", więc stał się prawdziwymi mistrzami. (Śmiech.) Kupił nawet specjalne urządzenia oświetleniowe i prawie tygodniowe zarejestrowane rolki. Zasadniczo możesz teraz nie przyjść do próbek, ale po prostu napisz do domu auto-promocje - to fajne!
—Masz hobby? I to pomogło ci zabrać się podczas samodzielnej izolacji?
- Jest i jest również związany z kwarantanną. Moim głównym hobby to muzyka. W tych trzech miesiącach nauczyłem się kilku nowych kompozycji na fortepianie, które przyznano mój piękny małżonek Abszov, wspaniałą aktorkę. Dowiedziałem się dwóch kompozycji Bacha z "dobrze hartowanego klucza" (kolekcja klawiatur I. S. Baha, - około.) A teraz zaczynam uczyć się Mozarta "Fantasy Re-Minor". Gram na instrumentach muzycznych, w szczególności na gitarze elektrycznej, którą mój współmałżonek mnie również przedstawił. Pomaga mi rozwijać kreatywnie i artystycznie.
—Co zwykle robisz aktorów, gdy są łamami w strzelaniu, co robisz?
- Piszę nadrukiem i grając na fortepianie. Przeczytaj również specjalną literaturę na działaniu. Z ostatniej - "umiejętności aktora. Dwanaście kroków do Hollywood "Ivan Chabbaka. Raczej ciekawa książka, gdzie najlepsze myśli Stanisławskiego, Nemirovich-Danchenko, Michaiła Czechowa i są łączone na dwunastu krokach. Z tych kroków lubię ostatni, dwunasty, który brzmi: "Bądź tym, co się dzieje". Jest to taki jak ten krok przez fakt, że na scenie lub obszarze fotografowania o wszystkich poprzednich przedmiotach należy zapomnieć - już mają w tobie, musisz tylko grać "tutaj i teraz". Najcenniejsza w dziedzinie aktora jest gra tutaj i teraz.
—Teraz na service Service Start wyszedł z serii "Hope" z udziałem. Opowiedz nam o swojej postaci.
"Nadzieja" jest dramatem o kobiecie, która prowadzi podwójne życie: o żonie i matce, w tym samym czasie przebiegłym i bezwzględnym zabójcą. A po 18 latach taka "krwawa" praca chce porzucić ciemną stronę swojego życia i poświęcić sobie rodzinę. Mój bohater jest mężem Nadi, czterdziestoletni basista, muzyk gra w grupie, ale nic, by i dużym, nie osiągniętym. Nigdy nie grałem takich znaków. W czterdziestu latach "w krótkich spodniach" nadal "Lab" na basie. (Śmiech.) Jednocześnie jest bardzo czystym i milionym człowiekiem, absolutnie ufając swojej żonie i okaże się zabójcą. O tym oczywiście nie wie, zgodnie z legendą, jego żona - stewardesa. Jego rzucanie i wątpliwości o jego własny małżonek wydawał się bardzo interesujący. Łuk mojej postaci jest dość poważny - ten mąż nadziei, który widzimy na końcu, jest zupełnie inny od naiwnego basistów, który pojawia się na początku historii. Ta rola nie jest tak heroi, którego zwykle gram. Na końcu występuje z nim metamorfoza - dokładnie z tej absolutnie niejasnej osoby rośnie bohatera. Zmienia się i staje się osobą, która może być odpowiedzialna za umiłowaną kobietę, dla dziecka i życia całej rodziny.
—Victoria Isakov - idealny partner?
- Pewnie! Z Vika było wspaniałe do pracy. Tak jest, gdy aktorka nie angażuje się we własną postać, a przez ciebie partner. Jest całkowicie rozpuszczony w partnerze, a to pomaga mi się rozwiązać. Jest to absolutnie działające partnerstwo, a ja nie zastąpi go - nie wystawiono, efekty wizualne, kierowanie pociągami. Jeśli nie ma życia między partnerami w ramce - Film zawodzi. Ugh, Ugh, Ugh, wydaje się, że udało nam się przedstawić to "życie na żywo" z Vika.
—Możemy powiedzieć, że wszystko było bezchmurne lub wciąż podczas filmowania pojawiło się trudności?
- Krótko przed "nadzieją", zagrałam w filmie "Ekspert", gdzie mój bohater był kulawy o jednej nodze, a pochodząc do zestawu "nadziei", kontynuowałem chrom. A Lena Khazanova, dyrektor, powiedział mi: "Lesha, dlaczego jesteś kulawy? Masz rękę! W końcu naprawdę, na działce w "nadziei" łamie rękę i muszę grać ze złamaną ręką. To była zabawna trudność techniczna. (Śmiech.) Rzeczywiste trudności nie występowały, ponieważ zebrał oszałamiający zespół, wszystko działało jak zegar! Wszystkie warsztaty były na miejscu i pracowały jako jeden skoordynowany mechanizm.
—Co zostało zapamiętane z pracy, z największego okresu, przerwy, atmosfera, która panowała na stronie?
- Przede wszystkim atmosfera zaufania do siebie i uczucie, że wszyscy są na swoim miejscu. Nie mieliśmy przestojów, przetwarzania, chociaż same sceny były złożone - nie ustawiając, ale psychicznie. Wszystkie moje sceny były związane z psychologicznym rozwojem bohatera. W tym samym czasie Vicky Isakova miał wiele scen związanych z sztuczkami, z strzałami i "lądowaniami" - jest to wtedy, gdy specjalny mechanizm eksplodujący podczas fotografowania w akcie zapięte. Nie miałem takich scen. Pamiętam też "europejskiej" spójności. Lena Khazanova jest dyrektorem międzynarodowym i miałem wrażenie, że poruszali się w dobrym kinie europejskim.
"Łuk mojej postaci jest dość poważny - mąż nadziei, którą widzimy na końcu, jest zupełnie inny od naiwnego basistę, który pojawia się na początku historii".
—Co lubisz i czego nie tolerujesz w partnerach?
- Lubię, gdy partner cię robi, a ty to robisz. Kiedy nie myślisz, co wygląda jak w ramce, ale współdziała z partnerem na stronie. Nie lubię, gdy partner jest zaangażowany tylko ze sobą i ze swoimi doświadczeniami, coś równoległego do Ciebie, samo, bez interakcji z partnerem. To "Dead" to wszystko, co dzieje się wokół.
—Czy kiedykolwiek odmówiłeś roli z powodu artysty partnera, że jesteś nieprzyjemny? A co biegasz, aby ukryć wrogość i zrobić pracę?
- Takie partnerzy, na szczęście nie było. Jeśli są nieprzyjemne chwile, staram się użyć ich w swojej pracy - odnoszą się do twojego partnera za pomocą wrogości. W końcu jest to silna emocja. Staram się przepłacić go do tego, jak moja postać doświadczyłaby niechęci do tej osoby, nawet jeśli go kocha zgodnie ze skryptem. Od miłości nienawidzić jednego kroku. Graj w czystą miłość nie jest tak interesująca. Wszystko się ze mną dzieje się, staram się przepłacać do materiału do roli.
—Czy jesteś człowiekiem pacjenta?
- Możemy powiedzieć, że tak. Jestem gotowy znosić wystarczająco długo, ale potem nagle miga. Kiedy cierpliwość przychodzi koniec, rbw wszystkich połączeń osobistych. To jest fakt. Jak powiedział Vysotsky: "Mam pozytywne podejście do osoby, dopóki nie udadzą się odwrotnie".
Wszystko, ale dyktatura
—Co możesz wybaczyć dyrektorowi, a co - nigdy?
- Dyrektor może być bardzo wybaczony, z wyjątkiem, być może dyktaturą. Nie resetuję głupiej pionowej dyktatury, gdy ostatni argument jest: "Jestem szefem, a ty jesteś głupcem. Dlaczego? Ponieważ jestem reżyserem! " Nie mogę tego wybaczyć. Jestem zwolennikiem kontroli poziomej, a kiedy spędzam dyrektor projektu, staram się stworzyć atmosferę zaufania na stronie, bez przypomnienia, kto jest głównym. Wszyscy rozumieją, kto jest głównym, nie jest konieczne dodatkowo deklarować. Dotyczy to również teatru i filmów.
—Mieć swoich ulubionych dyrektorów? Jeśli tak, co inwestujesz w znaczenie tego słowa w związku z nimi?
- Są wskazówki, z którymi cieszę się, że jestem zadowolony z pracy. Lena Khazanova, dyrektor serii "Hope" jest jednym z nich. Jest to w dużej mierze ze względu na otwarte osobiste właściwości ludzkie, jego europejski spojrzenie na kino i organizację procesu filmowego. Istnieje również wspaniały reżyser Vlad Furman, który usunął "tajemniczą pasję", a ja jeszcze się z nim pracował. Jest przykładem poziomego zarządzania demokratycznego. I oczywiście Rife Fowns! Na miejscu nie musi szukać pewnego stosunku do siebie, ponieważ jest nie tylko starannym dyrektorem, ale także wybitnym brytyjskim aktorem. Pamiętam, jak podczas strzelania zdałem sobie sprawę, że brakuje mi cygaro i brandy jako rekwizyty, aby pomóc sobie w tej scenie. Raif słuchał mnie, aw chwili na miejscu pojawił się niezbędne rekwizyty, a scena zaczęła bawić się innymi farbami. Chciałbym również pracować z Raif.
—Co masz na celu do roli?
- Zgadzam się na wszystko w prawie. Wskocz do wody lodowej bez stada - proszę. Jeśli potrzebujesz zbliżenia mokrej twarzy i ciała po otworze, na przykład, zawsze jestem gotowy. Wszystko dla sake of Frame - My Motto!
—Oferuj dyrektor roli swojej wizji?
- Jako aktor na zestawie próbuję spłacić takie ambicje i angażować się w rozwój swojej postaci, aby go żyć. Zawsze dyskutuj o scenie i rolę z dyrektorem przed rozpoczęciem filmu "na brzegu". Podczas procesu fotografowania nie jest to czas.
Role wymiany
—Jak się masz na temat tego, co porównujesz z innymi aktorami? Ty, jako osoba kreatywna, czy jest to wstyd lub pochlebny? Na przykład wiele rozważa Cię z Sergeym Deligue Prawie krewni.
- Z Deligue Sergey, jesteśmy naprawdę ciągle porównani. A kiedy mieliśmy fajną historię związaną z Pasha Derevyko. Przyjechałem do teatru, gdzie pracował i mówię mi: "Och, Lesha, grałeś tak dobrze niż batka makhno! Ogólnie cudowne! " Mówię: "Chłopaki, ty walkałeś! Ta Pasha grała drewniana, nie stawałem się w pobliżu. (Śmiech.) I Kira Petnev w tej samej firmie. Nadszedł czas, abyśmy grali w "braciach Karamazowa" - Ivan, Dmitrij, Alyosha i Messyakowa, aby wszyscy rozumiemy, że jesteśmy czterema różnymi aktorami. Traktuję go z humorem.
—Co robisz, gdy jesteś ubrany w nietypowe i niekochane ubrania?
- Tak świetnie! W każdej roli musisz iść od siebie - i jak najdalej. Dalszy z własnego stylu w ubraniach, tym łatwiej jest znaleźć nowe twarze. System reinkarnacji nie działa już w kinie, aw pracach teatralnych. Możesz tylko reinkarnować tylko w kinie tylko w sobie. Na jednej z prób, Peter Naumovich Fomenko powiedział Lyudmili Maksakova: "Lyudochka, reinkarnisz w sobie!". Chętnie wziąłem to motto.
"Mój bohater jest mężem Nadi, czterdziestoletni basista, muzyk gra w grupie, ale nic, przez i dużych, nie osiągniętych"
—Ogólnie rzecz biorąc, jaki styl w ubraniach jest blisko ciebie?
- Wcześniej preferowałem klasyczny styl, ale ostatnio możliwe jest zmianę stylu codziennie. Pewnego dnia, aby zdecydować w klasykach, drugi - w stylu rapowym, trzeci jest nadal w czymkolwiek. Moja macierzyńko w stosie marina jest wspaniałym stylistą, często doradza mi w ubraniach, więc staram się spojrzeć na sto dziennie.
—Teatr jest na pierwszym miejscu?
- Nie mogę powiedzieć, że podzielam pierwsze i drugie miejsce między teatrem a filmami, lub między muzyką a nauczaniem. Wszystko to jest częścią dużego artystycznego pola twórczego. Ważne są również teatr dla mnie, ale także kino, a także inne typy sztuki.
—Dlaczego przez chwilę zostawiłeś zawód? Co zrobiłeś w tych latach, co osiągnąłeś, że przyniósł przyjemność?
- Stało się to na początku 2000 r., Kiedy były duże problemy w środowisku teatralnym, a przemysł filmowy - mały został sfilmowany i ustawiony. Wydajność nie została ustawiona w trzech lub czterech miesiącach, jak teraz, a dwa lub trzy lata. Lew Abramovich Dodina, na przykład, został wyprodukowany z długi procesem próby, teatr nie był świadczony finansowo. Kiedy zacząłem rozumieć, że nie ma perspektyw artystycznych i finansowych, poszedł przez trzy lata w sferze reklamy i pr. Stałem się proletem dużej grupy firm reklamowych w Moskwie, miałem podwładni - kierownicy PR, którzy wykonywali moje zadania. Kupiłem książkę "PR dla czajników", studiowałem, a wszystkie te lata odegrały rolę dyrektora PR, bez w pełni.
—Co się stało, dlaczego postanowił wrócić do teatru?
- Rola Pr-Dyrektora została mi dana, ale zdałem sobie sprawę, że PR i reklama - nie do końca to, co chcę zrobić całe moje życie. Właśnie w tym czasie pojawiłem się historię z prawami Jester w "King Lira" w Lion Abramovich Dodina w małym teatrze dramatycznym, teatr Europy w Petersburgu. Zostałem zaproszony do próbek, przekazywał je i pozostał w teatrze.
—Czy to prawda, że zawsze chciałeś być wiodącym programami telewizyjnymi?
- Rzeczywiście, od dzieciństwa chciałem zachować ciekawe programy telewizyjne. I udało się to w tym, ponieważ dużo w moim życiu było związane z telewizją. Po pierwsze, Studio teatralne dziecięce "wyobraźnia" w Petersburgu Telewizji, gdzie w kreskowcu lat 90. jesteśmy nastolatkami, czytamy wiersze Mandelstam, Gumilyova, Akhmatova, Mayakovsky i Dona-Amanado, emigranta poety, który przeniósł się do Paryża. Później poprowadziłem program "Istnieje odpowiedź w bitwie" o historii rosyjskich pojedynków i gier karcianych. Potem była transmisja "Incomprehent Stock", wydawnictwo "Nowa recenzja literacka" Irina Prokhorova, gdzie moja mowa zaczęła się w przybliżeniu:
"Witaj, nazywam się Alexey Morozov, a my porozmawiamy o lokalnej jednostce koncepcji frustracji, co powinno ignorować tendencję do iluzji paradoksalnej". Tutaj te warunki działały w dość młodym wieku. (Śmiech). Po tym nastąpiła transmisja "regionu zarezerwowanego z Alexey Morozov" na kanale "Rosja - Petersburg". W tym transferze pojechałem przez region Leningradzki i opowiadałem moimi wrażeniami z zabytków kulturowych, historycznych i religijnych. To był raczej ciekawy. Jednym z ostatnich biegów był Piotrograd 17, gdzie podróżowałem w różnych rewolucyjnych adresach związanych z rewolucją i opowiedziałem o historii tego miejsca. Telewizja odegrała dla mnie bardzo ważną rolę.
—Byli gotowi do tego, że to pożegnać się z aktorem?
- Nie, oczywiście, nie gotowy. Było bardziej jak dodatkowy zawód. Teatr i kino zawsze stały na mnie w pierwszej kolejności. Ale moja wizja telewizyjna, udział w programach telewizyjnych, jest również ważną częścią mojego życia.
—Możesz zadzwonić do ciebie aktora z szczęśliwym teatralnym przeznaczeniem i jak zadzwoniłbyś do swojego filmu?
"Zadzwoniłbym do mojego filmu" Sporadyczny ". Istnieją potężne projekty, ale nie tak często, jak chciałbym. Z drugiej strony, nie chcę migać z ramki w ramce, z filmu do filmu: Przeglądarka jest zmęczona tym, a aktor nie ma czasu, aby dostroić się do każdego filmu. Tak więc możesz "zamiatać" jako aktor. Stwórz potężnych filmowców raz w ciągu jednego lub dwóch lat, jest wystarczająco dość.
—Jak wybrać role, które się nie zgadzają. Co pierwotne?
- Po pierwsze, sama historia jest dla mnie ważna i rola mojej postaci w tej historii. To jest pierwsza rzecz, na którą zwracam uwagę. Czy istnieje "łuk" postaci? Czy mój bohater rozwija się od początku do finału? Patrzę na to, co wcześniej grałem podobne role. Gdybym tego nie grał - zgadzam się natychmiast. A jeśli były podobne role, istnieje miejsce dla myśli i zgadza się, tylko wtedy, gdy jest ciekawa historia. W każdym bohaterze próbuję znaleźć nowe manifestacje, które nie wykorzystały w poprzednich filmach.