Moda może odważnie nazwać najbardziej mobilną i elastyczną sferą sztuki: jego kierunki zmieniają co dziesięć lat (jeśli nie więcej niż). Ale najbardziej radykalny i nieoczekiwany zwrot w branży mody historycy uważają jasną dekadę lat sześćdziesiątych. Wczoraj nosiłeś powściągliwe i kobiece kostiumy sylwetki, a dziś śmiało ubrania w trapezoidalnych sukienkach-mini kolory "wyciągnij oko". Modny akademik, który doprowadził do prawdziwych konfliktów starszych i młodszych pokoleń, dał nam utalentowanych projektantów wieku.
Wszystko na tym świecie jest przejściowy i powtarzany. Te filozoficzne refleksje o sposobie zorganizowania świata, możliwe jest przejście na branży mody. Wydawałoby się, że innowacyjna era, nasycona dziesięć lat, w której ludzkość spotkała się z robotami i przestrzenią, nie znajdzie parallels w przeszłości. A jednak dzisiaj możemy śmiało powiedzieć, że huśtawka sześćdziesiąt, wyjątkowa i wyjątkowa, inspirowana tym samym wyjątkowym dwudziestym lat - jest widoczna na cięciu kobiecej sukni, przy użyciu indywidualnych akcesoriów i elementów wystroju gotowych strojów i ogólnie Te dwa pokolenia, podzielone prawie pół wieku, wydają się blisko siebie w atmosferze i duchu.
Po prostu przestrzeń!
Niemniej jednak, ze wszystkimi podobieństwem różnice są widoczne do gołym oka. Zmiany, które społeczeństwo stoi na początku lat sześćdziesiątych odwróconych ludzkiej świadomości. Po pierwsze, podbój przestrzeni na wszystkich sferach naszej działalności była wielkim wpływem na wszystkie obszary naszej działalności. Kiedy stało się jasne, że niekończące się przestrzenie Wszechświata można zdobyć, wyobraźnia naukowców, dyrektorów i, naturalnie projektanci mody zostali dmuchani z bezprecedensową siłą. Marzenia o pozaziemskich cywilizacji doprowadziły do potężnego ruchu futuryzmu: w branży filmowej doprowadziło do występowania Arthaus, a podium schwytało dziwne, czasami przerażające i na pewno nie podobne do klasycznych sylwetki garniturów. Ogromne ramiona, masywne kołnierze stojaki, buty buty, nie odnajdują się z znanego lnu, bawełny, jedwabiu lub aksamitu, ale z wiskozy, winylu, a nawet tkanek foliowych, okazały się pokazowe na parady kosmiczne. Nowy styl został ścigany przez Paco Raban i Elsa SkiaParelli, Christobal Balenciaga aktywnie używał nowych materiałów, zmniejszając ogromną popularność wśród młodych ludzi. Pierre Cardin przedstawił kolekcję "Era kosmosu". Krótko mówiąc, syntetyka podbili mistrzów mody, które w jednym impulsecie rozpoczęły zniszczenie znaków i form klasycznej kobiecości. Pamiętaj o obrazach doskonałych gospodyń domowych w schludnych sukienach i skrobiach? Teraz te gospodynie doświadczyły (i często bardzo bolesnej) warstwy systemu: zamiast dobrze krawieckich spódniców i siedząc na postaci powściągliwej bluzki, zaproponowano, aby znajdowali się w szlafroki ubieranki z szalonymi wydrukami. Co więcej, Puritan i bardzo wygodna długość Midi szybko straciła swoją pozycję, ustawiając odważne mini. A dziś wiemy dokładnie, kto jest wart dzięki za tę innowację.
Autor spódnicy seksualnej, której Hem Lojo otworzył kolana i główną część uda, był Marie Cuant, London Designer i tylko decydująca kobieta, dzieląc idee rewolucji seksualnej i szarmił pędu feminizmu. To była, która powiedziała fraza sakramentalna: "Dobry smak to śmierć, wulgarność - życie!" Mini, chętnie zacząłem produkować i replikować i projektant mody Andre Kurrrzha, a teraz już młode dziewczyny zostały skondensowane przez ulice Megacities w ich szczerościach strojów, a ich matka, bardzo "zdesperowani gospodyni" zostały złapane.
Ogólnie rzecz biorąc, klasyczny konflikt ojców i dzieci, ma miejsce w każdym pokoleniu, zdobył nowe znaczenia w sześćdziem. Rodzice, wykształconych w tradycjach czystości i ograniczeń, nie mogli zaakceptować faktu, że seks dosłownie włamał się do życia swoich dzieci - i nie jesteśmy tak bardzo o przybliżeniu atrakcji, ale o ich celowej demonstracji. Ostatnim twierdzą kobiecością starej próbki był Jacqueline Kennedy. Połączyła dostarczone społecznie kostiumy Duey, ale używane już nowoczesne cięcie geometryczne, szerokopasmowe kapelusze zmieniły się na ostro "pigułki" i berety. Ale niestety, Jackie wkrótce wpłynęło na umysły młodszego pokolenia - po zabójstwie jej małżonka, prezydenta Kennedy'ego, przestała pojawiać się publicznie przez prawie dziesięć lat, a model do gry ról dla młodych gatunków była legendarna Leslie Hornbi, znana na świat jako twiggy.
Cienki jak słoma, z radykalnym krótkim w tym czasie z fryzurą, zmieniła prezentację projektantów o tym, co powinno być idealny manekin. Twiggy był podobny do szaleństwa, który nie tworzył do końca nastolatka: wąskie uda, ostre ramiona, miniaturowa klatka piersiowa, cienką twarz z ogromnymi oczami ... stała się ideałem nowej kobiecości, stawiając początek Nie zupełnie zdrowy pragnienie dziewcząt do walki z "zewnętrznym" ważeniem. Na TVIGGI idealnie spojrzał na suknia-trapezoidy, tzw. Sukienka Babidoll: krótka, podobna do sundress, tworząc obraz nowoczesnej Lolity. Wypowszechniła również popularna bez rękawów z wysoką bramą, lakonicznymi sukienami z trójwartym rękawem i sukienami.
Kolejna sama ikona stylu lat sześćdziesiątych rozpoczęła się, jak powiodłaby się dzisiaj, świecka lwica, muza legendarnego Andy Warhola, piękno Edie Sedgevik. Wyglądała jak twiggy jako rodzimej siostry, ale zamiast modelu kariery wybrał dużo popularnej partii. Sedgevik uwielbiał tzw. Go-Go-Boots - buty stworzone specjalnie do tańców. Wygodne, w stałym obcasie, doskonale połączyli z mini-sukienkami, nowymi spodnie Capri i chudych dżinsów i pozwoliły mieć możliwość ich właściciela przez całą noc.
Ale nie wszyscy przyciągały wizerunek dziewczyny nymphite, prawie istotna istota eterowa. Wśród modeli twiggy konkurencja była niemieckim Mennecklem Verushka, który nie tylko świecił na podium, persifikując sobie dziwne połączenie dupy i Andfinity, ale także zagrał w kultowym filmie "Zakończenie fotograficzne" włoskiego mistrza Michelangelo Antonioni. Potem martwił się o jego karierę kwitnącą i Elizabeth Taylor. Do sześćdziesiąt, trzydziestoletnia aktorka miał już ranga królowej Hollywood, ożenił się z czwartym czasem i zainspirował projektantów z korzystnym, ale taki rozpoznawalny styl. Całkowita cebula w lamparta, białych kombinezonach spodni i oczywiście przypadkowy makijaż ze strzałkami z obrazu "Cleopatra" wykonana oryginalną ikonę epoki Taylora.
Oczywiście niemożliwe jest przejść do zwrócenia uwagi i zmysłowości i seksualności francuskiej ceglanej cegły Bardo, która stała się symbolem prawdziwego seksu sześćdziesiątych. Nie była jak żadna z aktorek wielkiego kina - w Bardo, połączono tak docenione ogrom młodzieży, dojrzałego tomostu i niesamowitej natychmiastowości. W przeciwieństwie do jego bohaterów, Brigit był bardzo nieśmiały, martwił się o jego wygląd, ale jednocześnie cieszył się wielką popularnością z płci przeciwnej. Aktorka nosiła rozluźnione bluzki z kamizelkami, krótkimi spódnicami, butami, niedbale czescili ich długie blond włosy w belkę o wysokiej rozczochrania lub legendarnej dziedzinie. To układanie wszedł w szereg klasycznych i nadal uwielbiał wiele kobiet. Jednak fryzury należy jednak powiedzieć oddzielnie.
Wyżej i wyżej
Rewolucja seksualna, o której już wspomnialiśmy, wpłynęła nie tylko na to, jak casual kostiumy zaczęły wyglądać (pamiętaj, że nawet spodni strój IVA Saint-Lauean dla Catherine Denev, który uczynił go głównym rewolucją świata mody), ale także na fryzury. W przeszłości kompleks kładzenie zwijania Curl poszedł do Curl, Hollywood Luźne włosy nie stanęli konkurencji z taką samą "Bestta", aby stworzyć, co było wymagane tylko do podniesienia sklepu, skręcaj go w nieuzasadnione węzeł i zwolnij kilka zabawnych pasm. Ale nawet gorsza od stwórców stylistów Vidal Sassun. Kanoniczne fryzury twiggy, Mia Farrow i inne gwiazdy - jego ręce. Jego podejście do stylizacji było bezkompromisowe: nie "stare gniazda" i "Bee Hives", jako młody i śmiały mistrz fryzury o nazwie tego czasu, tylko świeże cięcie, tylko czysta geometria! "Chanel Fryzura" była tak wezwana w modnych kręgach Sassun, przez długi czas współpracował z Marie Kuant. Praca z twórcą mini spódnic, ostrzegł, że będzie prowadzony przez jej zasady - aby odciąć wszystko niepotrzebne. Więc podium wyszedł na modele z chłopięcych ostrych konturów na krótkich fasoli i zabawnych w pokojach. Słynny fryzjer opracował całą filozofię pracy z włosami, wymyśloną przez slogan Wash-N-Go (dosłownie "myte i poszedł"). Zależy to znacznie ułatwiło damskie opiekę: nie potrzebowali żadnych ton lakierów ani pomocy stylistów, tylko szamponu i grzebienia. Fryzury Sassina wyglądały niezrównane.
Geometryczna Kare, która uwielbiła Maestro, była idealnie połączona ze wspólnym trendem - projektanci dosłownie oszalali w kwadraty, trójkątach, owale i kołach. Składany w abstrakcyjnych obrazach, fascynująca geometria zdobią całą szafę, zarówno kobiet, jak i mężczyzn. Emilio Puchchi szczególnie udało się replikować futurystyczne wydruki.
Specjalny styk został uznany za noszenie kwadratu od Sassu, wysokich butów i sukienki trapezowej, szytą, na przykład z winylu. Od genialnego materiału spodnie były idealnie idealnie idealnie (bliżej końca lat sześćdziesiątych zaczęły wejść do małże) i płaszcz. Obraz został zakończony przezroczyste czarne strzałki i czarne rzęsy. To wtedy efekt "rzadkich łap" rozpoczął się w podróży, gdy makijaż artysta hojnie, warstwa nad warstwą narzuciła gruby tusz do rzęs. I bez szminki! Jako ostatni ośrodek pozwolono mu wskazać usta z lekkim tonem, dzięki czemu nie rozpraszają uwagi od spektakularnego makijażu oczu.
Dźwięki muzyki
Przemysł filmowy, sztuki i muzyki odzwierciedlał także nastrój wytwarzania huśtawki. Dyrektorzy byli zafascynowani Arthaus, Francja zaprezentowała świat "Nowa fala", a Andy Warhol i Roy Liechtenstein wykonał pop Art z nowym rodzajem sztuki współczesnej. Ogólnie rzecz biorąc, jasny, kontrastujący, obrazy z kreskówek pobrane z komiksów i przystosowane do prawdziwego życia, - to jest najbardziej dokładna ilustracja czasu. Kolorowe rajstopy stały się głównym dodatkiem do każdego, nawet najbardziej rygorystycznego obrazu, a kobiety naprawdę wyglądały jak bohaterka ulubionych nastolatków.
W świetle muzycznym, w międzyczasie ruch skalny rozwija się i zdobywa tempa. Główni śpiewacy epoki są walcowanie kamieni z ich charyzmatycznym liderem Mick Jagger. Więc kto nie wahał się iść na scenę w koszulkach w dużym groszku, wąskim skrócie i ogromne buty winylowe! Trzymaj swoje pozycje i Beatles, zaczynają iść do szczytu Glory Jimmy Hendrix i ponurą Jim Morrison ze swoim zespołem drzwi, zdobywcy fanów Bob Dylan. Wysiłki Nancy Sinatra staje się wszechobecnym jazzem. Rock szybko trafia do kategorii prawie klasyki, a następnie stopniowo daje dłonie mistrzostw grupom psychodelicznym. Różowy Floyd rozpoczyna swoją karierę w środku głębokiego purpury, prowadził Zeppelin i głęboką fioletową bliżej końca, ale pokonują ich światową sławę i armię fanów trochę później. Uruchom siedemdziesiątych.
Czas ekspansji kosmicznej, odmowa ze starych modeli ról, zmiana kanonów kobiecych piękna - pokolenie tych, którzy uprawiali pod wpływem rewolucji seksualnej i feminizmu, pozostaje w pamięci twórców mody i nadal ich inspiruje na wyczynach. Mark Jacobs Prawie każdego roku wyznaje się do miłości do swoich "nauczycieli" Pierre Cardą i Iva Saint-Laurean, Prada i Fendi z pozazdroszczonkową trwałością produkowane zbiory, które nosimy nas pół wieku temu. Louis Vuitton Który sezon wykorzystuje sylwetki, a druki "Kosmiczne ery", a także Balenciaga z Moschino.
Wyczyść linie, geometria abstrakcyjna, niezwykłe materiały mocno wszedł do warsztatów couture i nie zostawi ich. Co powiedzieć o mini i butach, bez których nie ma nowoczesnej dziewczyny nie reprezentuje twojej szafy! Dzięki przemyśleniu dziedzictwa lat sześćdziesiątych możemy ponownie i ponownie wrócić do chwalebnej epoki, kiedy dana osoba udowodniła, że jest w stanie podbić nie tylko ziemską, ale także przestrzenią międzygalaktyczną. No to ruszamy?