- Teraz zadeklarowali drugą falę pandemii. Czy boisz się namiętności w telewizji iw prasie? Czy nie zwracasz uwagi na to wszystko?
- o drugiej fali, rozmawiali tak długo, ale w jakiś sposób, PAH, PAH, PAH (pukanie na drzewo), nadal nie byliśmy zamknięci. Teraz istnieje okazja do pracy i ruchu. Wydaje mi się, że jest to bardzo ważne dla wszystkich. Nie ma ograniczeń, które były wiosną i latem. I o chorobie? O! Wierzę, że wszyscy mielimy. I uciec od tego nie będzie w stanie nikomu. Co teraz powinniśmy dbać o naszych starszych, chronić ludzi, którzy, jak mówią, są w obszarze ryzyka. Musimy dbać o ich zdrowie, witaminy dostaw, zapewnić ich zdrowe odżywianie, daj możliwość chodzenia w lasach, parkach, gdzie świeże powietrze. Teraz ważne jest, aby słuchać siebie, własnego ciała. Przy najmniejszych oznakach złego samopoczucia próbują zostać w domu, dbać o siebie i innych. Jeśli jesteś chory, musisz zostać podekscytowany i traktowany, jest odpowiedzialny za to, że traktowanie go i daje przyzwoitą walkę.
- Boisz się chorób? W dzieciństwie często boli?
- Tak Nie, dzięki Bogu. Nigdy nawet nie leżałem w szpitalu. Choroby strachu ... i jaki jest to punkt? Musisz być w stanie z nimi poradzić, aby ostrzec ich ... ale w dzieciństwie, na przykład, nawet kochaliśmy boleć. (Śmiech.) Nie możesz iść do szkoły.
- A co z twoją pracą?
- W pierwszej fali zamknęła wszystko, teraz strzelanie, kontynuuje teatry. Na przykład w Moskwie Wojewódzkim Teatrze przygotowują się pod przewodnictwem pięknej Olgi Matveva bardzo ciekawej premiery: Play "Poetycka Cafe" Belka "na poezji czasu odwilży, 60-tych. Było bardzo interesujący czas ... siedzimy, słuchamy siebie nawzajem na próbach i zrozumieć, jakie piękne słowa zostały oddane nam wymówić ze sceny. Podobnie jak w teatrze i na set, obecnie ich trudności, wymagania, ograniczenia ... jest straszne, aby zachorować, zainfekować kogoś, zatrzymaj proces ... W końcu, gdy tylko jedna osoba spadła Chory, wszystko zatrzymuje się przez dwa tygodnie. Załoga filmowa jest wysyłana do kwarantanny. Teraz trudny czas. Ale w każdym przypadku możliwe jest pracowanie. Jest najważniejsze!
"Najtrudniejsze zmiany dla mnie jest, gdy czekasz na długi czas"
Zdjęcie: Oleg Borschevsky
- Co jesteś zmęczony strzelaniem, co daje siłę i energię?
- Najtrudniejsze zmiany dla mnie jest, gdy czekasz przez długi czas. Zdarza się tak: przyszedłem rano, wygrałem jedną scenę, a następnego wieczoru. A ty siedzisz, czekaj ... Czasami możliwe jest siedzenie za placetebeck (miejsce, w którym znajdują się monitory, gdzie dyrektor i grupa widzą, że strzelają do kamer), zobacz, jak strzelają, uczą się od swoich kolegów, który jest również ważny. Ale to nie zawsze działa. Zdarza się, usuń w małych pokojach, gdzie nie ma wystarczającej ilości miejsca i musisz siedzieć w "akcie". I wydaje się zawsze wiele rzeczy, a ty możesz zrobić coś podczas oczekiwania, ale jest to trochę nudne, ponieważ jesteś oskarżony o strzelanie, a nie zawsze jest możliwe przełączenie na coś innego ... ale ogólnie, tam są różne zmiany, różne chwile. W teatrze, na przykład podczas wydania wydajności, siedzisz w hali "bez okien i drzwi", a życie poza teatrem, gdy leci obok. W Studio School, MHAT, kiedy wyprodukowaliśmy jeden z naszych występów dyplomowych, córka Konstantin Arkadyevich Raikina Polina powiedziała: "Och, powiedziałem mi mamę, że nie wybrałem zawodu, przynajmniej pracowałbyś w biurze Okno było z światłem dziennym! I więc usiądź w ciemnym pudełku od rana do nocy i nie widzisz ani światła, ani powietrza. (Śmiech.) Oczywiście, żartowała, ale w każdym żonie jest jakiś żart, a reszta dzielenia jest prawdziwa. Kiedy istnieje aktywna faza wydajności, to jest - przychodzisz rano i pójdziesz późnym wieczorem. Dzień leci ci obok ciebie. Ale ciekawa praca zawsze daje siłę i energię. Scena nie tylko inspiruje, nawet traktuje. Zdarza się, jesteś chory, chodzisz po ścianach podczas próby, a wydajność zaczyna się, idziesz na scenę, a wszystkie choroby wycofują się. I to prawda, organizm obejmuje pewne wewnętrzne super rezerwy. Wszystkie aktorzy przechodzą: na przykład odtwarzanie wydajności z temperaturą. I tak - ta scena, którą kamera zawsze daje siłę. Zmęczony ciebie lub chory, bez względu na to. To szczęście, kiedy pracujesz. Uwielbiam się zrelaksować, ale kocham trochę więcej. Najlepsze wakacje, kiedy wiesz, że natychmiast po odpoczynku wchodzisz do następnego superproject. Następnie możesz całkowicie odłączyć i zrelaksować się. A kiedy po reszcie nie masz nic na horyzoncie, to nie jest takie spokojne. (Śmiech.)
"Scena nie tylko inspiruje, nawet traktuje"
Zdjęcie: Elenka şTefîrţa
- Pracuj jak prysznic z młodymi aktorami lub z matrami?
- Zastanawiam się ze wszystkimi. Oczywiście, kiedy spotykasz się w pracy ze swoim mistrzem, jest w porządku, ponieważ masz możliwość nauki czegoś od niego. Natychmiast pochłonąć to, co widzisz: jak przygotowuje się do roli, do trudnych scen, jak zachowuje się na stronie. Potem ciekawe historie z jego życia często brzmią. Oczywiście rośniesz obok dużych aktorów. Ale z początkujących zbyt fajnie. Wszyscy byliśmy młodzi. Wszyscy mieliśmy kolegów, którzy pomogli, doradzali, wysłali, koncentrowali się na czas. Postaram się podzielić się tym, co mogę (jeśli mnie o to zapytam, staram się utrzymać.
- Nawiasem mówiąc, jakie jest związek ze swoim kierownicą w życiu dzisiaj: Konstantin Raykin, Sergey Bezrukov?
- Z Konstantin Arkadyevich Seeing, Alas, rzadko. Ale podążam za nim, na życie i sukcesy Satiron. Jest wielu moich przyjaciół, koledzy z klasy. I Sergey Vitsevich - mój ulubiony Heruku. Nadal dopinguje mnie bez końca i rozkoszować się, uczyć się, umieść ciężkie zadania, które są miłe do wykonania. Sergey Vitalyevich często przynosi Cię z strefy komfortu, na przykład rzuca kreatywne wyzwania, które najpierw uważasz, że jesteś nierealistyczny, ale kiedy dostaniesz, i udowodnisz, że możesz, jesteś na siódmym niebie z szczęścia. Jest bardzo utalentowaną osobą, aktorem i dyrektorem artystycznym. I oczywiście cieszę się, że pracuję pod swoim przywództwem. Jest jaśniejszym, który światła się wokół.
"Sergey Vitalyevich często wywołuje cię ze strefy komfortu, na przykład rzuca wyzwania kreatywne"
Zdjęcie: Elenka şTefîrţa
- Twoje wewnętrzne zakazy w tej lub tej roli nie zmieniły się ostatnio? Czy jest tabu?
- I nie mogę powiedzieć, że miałem pewne zakazy do wykonania konkretnej roli. Istnieją pewne tematy, które naprawdę nie chcę dotykać. Można powiedzieć o postaciach. Ale rozumiesz, co jest zaniepokojony sztuką, może być tu różne rzeczy na różne sposoby. Czasami trzeba pokazywać źle, aby ludzie zrozumieli, że jest źle. Nie mogę powiedzieć, że mam trochę tabu w zawodzie. "Nigdy nie mów nigdy". Tak, istnieje wewnętrzne ramy, dla których nie chcę wychodzić. Chcę więcej światła w kreatywności. Po tym wszystkim, dlaczego potrzebujesz sztuki? Wierzę, aby ludzie stali się trochę radosniali, trochę łatwiejsze i przyjemniejsze. To, przestrzegam i trzymam się. Musimy spróbować znieść światło, nadzieję, miłość i radość. Ale oczywiście zawsze są odchylenia w taki czy inny sposób. Dlatego zdarza się, że czasami jesteś po ciemnej stronie. (Śmiech.)
"Powiedziałeś, że aktorki satelitarne powinny być człowiekiem ze świata kina, aby mógł w pełni ją zrozumieć. Twój młody człowiek nie jest z świata kina, jak okaże się wynegocjować?
- Moim zdaniem spójrz, aktorki towarzyszące powinny być osobą, która pochodzi z kula twórczej. Co może zrozumieć harmonogramy, wykresy, okresowe "opakowanie" w pracy ich towarzysza. Potem łatwiej. Potem rozumie zasady gry. Ale zasadniczo kochaj, wyjaśnia wszystko. Pomaga walczyć ze wszystkimi trudnościami. Kiedy widzisz, że twoja osoba jest zaangażowana w swoją firmę i dostaje radość z tego, satysfakcja, wtedy możesz wziąć wszystko. I nie jest konieczne z filmu lub pracy w teatrze.
- A jak w twoim przypadku?
Mój młody człowiek jest bardzo kreatywną osobą, z dzieciństwa. (Śmiech.) Tak, działa w innej kuli, ale do pewnego stopnia jego praca jest związana z kreatywnością. Wymaga dużo, organizuje, tworzy. I gra również na gitarze idealnie, pisze muzykę. Mamy nawet piosenkę, którą skomponował nam o nas. Inspirujemy się nawzajem. Jest bardzo szczęśliwy z moich sukcesów, podąża za nimi, przychodzi do mnie do strzelania, na występach. Jest dla niego ważny. I podczas kwarantanny wypchnął także rękę w rekord saminus ze mną. Stał się doskonałym operatorem i partnerem. Więc jest teraz zaangażowany. (Śmiech.)
"Mój młody człowiek jest bardzo kreatywną osobowością, od dzieciństwa"
Zdjęcie: KSENIA TUUBENOVOVA
- Jaki jest twój samiec dzisiaj?
"Mój samiec ideał dzisiaj jest obok mnie: odważny, prawdziwy, decydujący, kochający, wyrozumiały, odważny, pewny siebie, kto wie, jak szukać swoich celów, gotowych bronić mnie, chronić, utrzymywać, dzielić ze mną radością i smutkiem. Ogólnie rzecz biorąc, mogę to opisać przez długi czas. Słowo "mój", prawdopodobnie możesz podsumować.
- Znajomość języka obcego pomaga w zawodzie, studiowałeś w Anglii iw naszym Inaz?
- W Anglii podróżowałem tylko w tej chwili, kiedy jeszcze nie pomyślałem, że działa w Eniazie, właśnie poszedłem nauczyć języka. A potem zdałem sobie sprawę, że angielski otwiera świat. W komunikacie jest wiele przeszkód. Kiedy studiowałem, nasz nauczyciel na tłumaczenie powiedział, że ilu ludzi znają języki, tyle razy jest osobą. Mówiąc w każdym języku, stajesz się małą inną osobą. To kolejny zbiornik kulturowy. W aktorze ... Mam nadzieję, że prędzej czy później będzie przydatne, będę miał okazję pracować w projektach zagranicznych. W każdym razie wiem, że nie mam żadnych barier do komunikowania się. Znajomość języka obcego jest wyzwolonymi rękami. A jeśli spotykasz się z zagranicznym operatorem, dyrektorem, aktorem, producentem, scenarzysta, będziesz miał okazję porozmawiać z nim, wyrażać swoje myśli. To jest wolność.