- Nie ma takiego aktora, który nie marzy, żeby się obudził. Powiedz mi, co jesteś gotowy, aby wybrać swoją ulubioną rolę?
"Wydaje mi się, że wszystko (śmieje)." Mam na myśli - przycięte - nie problem. Zmień swój fizyczny wygląd - tylko dla. Chodzenie do specjalnych zajęć, treningi, ponieważ bohater powinien posiadać niezbędne umiejętności, - daj dwa, najpierw napiszę. W ten sam sposób cały buzz ma się zmienić, wyszukać twarz, które nie są jeszcze znane. Podoba mi się - rozwijać, dowiedzieć się wszystkiego nowego. Prawdopodobnie dlatego biorę szkolenie na sceniczne przygotowanie ognia, ogrodzenie, skrajna jazda na lodzie i jazdy enduro-motocykl, lekcje wokalne, saksofon, fortepian, steppa, angielski. A ta lista może być kontynuowana do nieskończoności. Ponadto, jeśli mój agent Gordan Milechich pisze do mnie, że konieczne jest pilnie pisze próbki, zniesiono wszystkie moje sprawy i piszę próbki, dopóki nie przyjdę do niej z jej zespołem, za który wszyscy głosujemy na "za". Tylko do ról snów powinna być gotowa, ponieważ nigdy nie wiesz, kiedy to się dzieje.
- Czyje metodologia jest używana w zawodzie aktorskim?
- Oczywiście, Oczywiście Roman Grigorievich Viktyuk, jak dorastałem i studiowałem na niego. Są to wiedza, którą po raz pierwszy zaczęłam wchłaniać już świadomie. SYSTEM VICTYUKA - Jest to jakiś wyjątkowy, można go natychmiast zobaczyć, ale jednocześnie nie zaprzecza możliwym zasadzie, jak w metodzie Stanisławskiego, ale wręcz przeciwnie przekształca go w sobie. Sam Roman Grigorievich powiedział, że metoda Konstantin Sergeevich w czasach sowieckich była wyróżniona, użyła, gdy pierwotnie pomyślał. Jest elegancko opisany w swojej książce "Sky". Ale oprócz szkoły, którą dał mi Viktyuk, integruję się w sobie i wielu różnych innych technik, ponieważ styl jest stylem Viktyuk - Skikarem na scenę, występy i inne przejawy teatru, poetyckiego, muzycznego, plastikowego, gdzie Najszersze manifestacje dusze i ciała nie będą wyglądać hiperbloicie. Ale to tylko dla mojego subiektywnego wyglądu. Sama produkcja, jej gatunek, dyrektor i wiele innych czynników wpływają. Nie ograniczam się do sceny tylko jednego zestawów narzędzi. Vadim Demchoga ma swój własny najciekawszy i super przydatny system. I często zdarza się, że dzięki jednej strukturze przychodzisz do innego i odwrotnie. Ale dla kina, w którym wymagany jest inny styl pracy, mniejszy, hiperrealistyczny, otwieram inny zestaw narzędzi, który studiuje dla różnych szkoleń do pracy z aparatem. Ale najczęściej zdarza się, że "otworzyłem" wszystkie "pudełka z narzędziami" i już je łączą. Teraz tego potrzebuję, a na następnej scenie lub nawet repliki musi pracować inaczej, więc weźmiemy to narzędzie tutaj. Większy i szerszy zestaw narzędzi - łatwiej działa, więc nigdy nie odmawiam nauki czegoś nowego, studiować nowe metody i systemy.
Rama z filmu "na Księżycu"
Zdjęcie: Personal Archive
- Jakie uczucia były testowane, gdy Yegor Konchalovsky cię nazwał?
- Strasznie martwiłem się o próbki, ale Egor Andreevich jest dyrektorem eleganckim, pracuje podczas wyboru, jak gdybyś już zrobił, i robisz czystą kreatywność bez wszystkich tych konwencji. I jest wspaniałym partnerem - tak współudziałem, że zapomniałem, że jest reżyserem. Było wrażenie, że jesteśmy na stronie i gramy na scenę, jako pełny partner. Kiedy byłem wezwany z wiadomościami, które zostałem zatwierdzony - był to jakiś rodzaj niepohamowanej radości, a pełne uczucie, że powinno być. Jestem wdzięczny, że mam doświadczenie w pracy z doskonałym zespołem profesjonalistów, gdzie chcę wrócić i powtórzyć. Nie, nawet zrobić nawet chłodniej!
- Jak zachowywać się obok słynnych aktorów, dyrektorów?
- Z wielkim szacunkiem i możliwością bezpośredniej doktryny. Ale najważniejszą rzeczą jest na stronie - jest to poczucie partnerstwa. A jeśli coś przeszkadza - przeszkadza w pracy. Nie wiem, najwyraźniej szczęście, nie mam tego drżenia zwiększonego znaczenia, albo nie wiem, jak zadzwonić, ale mam nadzieję, że mnie zrozumiałeś. Po prostu tęskni za mną.
Na przykład, ostatnio umieszczałem w Kijowie, serii "w niewoli przeszłości" Dyrektor Aleksandra Mokhova. Po pierwsze, sam Aleksander jest profesjonalną rodziną i pracą z nim była solidną radością kreatywności. Tak więc z moimi partnerami byli Inga Obold, Emmanuel Gedeonovich Vitorgan, Petar Zkavitsa, Inna Kolyada, Alina Grosu i wielu innych modnych artystów. Ale każdy z nas zrozumiał, że wszyscy popełniamy powszechną sprawę, a wszystkie te missur emocje jest po prostu nie potrzebne, powtarzam, zapobiega. Podobnie, mój nauczyciel Roman Viktyuk, dwukrotnie artysta ludzi, a on nienawidził tej "dystansu społecznego". On i ze swoimi uczniami, a ze swoimi artystami pracował ze sobą, dla niego wszyscy są równi.
- Co preferujesz partnerzy? Co lubisz, co po prostu wywodziasz się z siebie i dlaczego?
- Elastyczne i wrażliwe. Które widzą sytuację "w ogóle", co może reagować tutaj i teraz. A artystów, którzy powtarzają dokładnie swoją partię, aby tego nie zdarza, że nie chcą słuchać i słyszeć dyrektorów, partnerów i przestrzeni, wygiętej ich linii - tutaj najtrudniejsze dla mnie. Żyjemy. I tak, rozumiem, że artysta jest zobowiązany powtórzyć rysunek w dokładności, ale ta historia powstaje, może wydawać się sztuczne, obce, wyglądające nieprawidłowo, nieożywione. Dlatego ważne są niuanse, muszą być, a to jest mikroskopowa, czy nie, zmiana powinna być odzwierciedlona w partnerze. Prawdopodobnie dlaczego mój autorski system warsztatów "I / Theatre" krystalizował krystalizowany, który obejmuje pracę z ciałem, przestrzenią i partnerem. Ponieważ znalezienie wspólnego języka dla najkrótszego czasu, w stanie zareagować wrażliwą i interakcję - jest to najważniejsza rzecz w teatrze i filmach. I niemożliwe jest natychmiastowe. Początkowo musisz wycofać swoje ciało z "autopilota", nauczyć się włączyć wszystkie zasoby instrumentu, zrozumieć "gdzie i co kłamstwa". Ważne jest, aby zbudować relację z przestrzenią, móc go ożywić i odpowiadać na własne impulsy. Rozumieć od wewnątrz, z zewnętrznych struktur kompozytowych. I tylko wtedy możemy porozmawiać o interakcji z innym, tym samym unikalnym artystycznym "I", który ma swój własny sposób zachowania, jego pismo i styl pracy. Ważne jest, aby każdy ma uniwersalne narzędzia interakcji, niezależnie od technik, metod i szkół. Właśnie ten temat jest tak obszerny, że w jednym pytaniu zdecydowanie nie pasuje.
- Zdarzyło się, że miałeś trudności z filmowaniem w kinie lub podczas przygotowywania występów?
- Tak, w rzeczywistości są zawsze. Pamiętam, że strzelili krótki film, aby "usłyszeć", kierowany przez Anton Shebanowa, a jedna zmiana mieliśmy na dachu budynku. W zimę. Na froncie wodnym. W nocy, w strasznym mrozie. Ponadto rozpoczęła się zamieć. I mamy stylowy cyber punka, wszystko bez futra i butów nie może być mową. Zagraj w coś jest na ogół trudno, nie ruszaj warg, palce nie działają, a tylko jedna rzecz wirowała w podświadomości: przetrwać i dostać się do ogrzewania. Ale to klasyczny gatunek. Wszyscy się z tym mierzy. Istnieją trudności techniczne, gdy istnieje tylko jedna szansa na podwójne i nie możesz się dostać, ponieważ nie ma drugiej próby, a będziesz odpowiedzialny za tę jambę. Moralnie naciska, zaczynasz się martwić. W teatrze, na przykład jedna scena może być również ćwiczona o dwa tygodnie. I jest również moralnie ciężko, mózg nie składa się już z tego, co należy zastosować rolę, ponieważ istnieją tysiące z nich i zamienia się w tortury psychiczne. Lub podczas sformułowania muzyki - codziennie przez 10 godzin próby, który wymaga twojej maksymalnej maksimum. W końcu cały czas tańczysz i śpiewasz non-stop. I przez dwa miesiące. Codziennie. Miałem przypadki, gdy ciało było tak poddało się, że przed pójściem na scenę posmarowczę stopy ze specjalnymi kremami i płakani środków przeciwbólowych. Ale to wszystkie koszty towarzyszące. Przyzwyczaić się do nich. Staje się częścią życia, a każda trudność zmienia się w Chlenge, aby sprawdzić siebie. A kiedy to zrobiłeś, wygrałem - to jest jedno z najfajniejszych uczuć.
Muzyczne "style"
Zdjęcie: Personal Archive
- Co jest dla ciebie teatr?
- Nieograniczone kreatywne pole implementacji. Energote. Portal do innego świata. Terytorium absolutnego konwencjonalnego jest tak bardzo, że wszystkie obecne zaczynają w nim wierzyć. Akt magii. Podręcznik do samorozwoju. Miejsce, w którym można znaleźć odpowiedź na każde pytanie i gdzie chcesz zwrócić szalenie. Latem, kiedy teatry zostały zamknięte, zdałem sobie sprawę, że niepohamowane pragnienie pójścia na scenę i zagrał złożoną dramatyczną wydajność. To właśnie nie wyobrażam sobie mojego życia. Każde wyjście na scenę jest objawieniem. A przede wszystkim, prawdopodobnie dla siebie. Miejsce, w którym bezpośrednio połączyć się z wszechświatem.
- Czy robisz dużą różnicę między obszarem fotografowania a sceną?
- Ta różnica jest. Tak, a ona jest nieunikniona. Różne podejścia do istnienia w ramce i na scenie. Podczas występu lubisz pociąg pancerny - przyspieszasz, a następnie nie powstrzymajcie, to jest jedna całość, bez szwu tkaniny. I jesteś zobowiązany spędzić publiczność za pośrednictwem nowo utworzonego świata wraz z tobą przez dwie godziny, zapominają o świecie za ścianami sali. W filmie praca artysty jest inna. Tak, podczas oglądania filmu te same wrażenia powinny być spowodowane podczas przeglądania wydajności. Ale rozszerzenie produkcji jest zupełnie inna. Krótkie jasne ogniska uzupełniają tę strukturę. I często w obojętnym porządku. Nie można go zgubić z widoku. Końcowe sceny powinny być silniejsze niż początek, a co najważniejsze, nie zgubić się w całym tej dostrajanej kolejności korekcji. Zawsze mam dla tego specjalną "mapę znaków". I na zestawie musisz być w stanie skakać z pokoju w kamieniołomie - tutaj siedzisz, pijesz herbatę z ciasteczkami, powtarzasz tekst lub komunikować się ze swoimi kolegami, a tutaj, hop - Twoje imię jest iw Kilka minut, które już zabijasz Ophelię lub Dzentemon, czy sam. Cóż, mniej więcej mówiąc. Jednocześnie sama scena jest wyhodowana w lokalizacji wkrótce przed samym strzelaniem, a pamięć krótkoterminowa musi mieć ogromny potencjał do zapamiętania wszystkich zadań dyrektora, wszystkie niuanse techniczne i natychmiast powtarzają je dokładnie , a nawet w tym samym stopniu. Podczas strzelania podwójnie nie ma takiego, niestety, że wszyscy z koronowanym wyglądem wygląda. Praca za kulisami nie zatrzymuje się na sekundę - światło jest ustawione na następny etap, przewody są sparowane, lunch jest ustawiony, a ten, który w końcu ma minutę, aby odpocząć - kije do telefonu. I wszystko strasznie rozprasza, nie ma takiej niezrozumiałości, jak w teatrze, kiedy wszyscy patrzą na ruch twojej ręki, a w tej chwili nie ma nic innego dla nikogo, i doświadczasz niesamowitej energii w tym momencie.
- Co lubisz bardziej?
- Nie mogę powiedzieć. Teatr dla mnie jest bardzo znaną i rodzimą strukturą, gdzie znam wiele tajnych ruchów. W nim kąpię się jak ryby w wodzie. Kino dla mnie nie jest tak studiowany świat. I chcę zrozumieć i zrozumieć. Dlatego jestem strasznie zainteresowany oba. Jest to jak wielowarstwowa pyszna ciasto, które chcę zjeść całkowicie, a nie wroga jego elementów.
Zdjęcie: Personal Archive
- Jakie masz plany na zimowe wakacje?
- Będę w Moskwie na samych wakacjach, ale jeśli otrzymasz ofertę strzelania na ekspedycję - chętnie będę szczęśliwy zabrać go dla niego. W międzyczasie będę nadal rozwijać mój system warsztatu "I / Theatre" i pracować nad sobą. A jeśli uważasz na całym świecie, mam całą listę przez cały rok. Ale nie wiem, jak zrobić wszystko (śmiech).
- Gdzie świętowałeś nowy rok? W jaki sposób? Z kim?
- Domy, w kółku rodzinnym.
- Jak to się stało, wciąż w czasach dokowania?
- Nie wierz, ale w ten sam sposób. Mam szczególnie niezwiązaną osobę, nie lubię wszystkich tych dyskotek i głośnych miejsc. Jest to dla mnie bardziej interesujące i bardziej cenne, aby usiąść na filiżankę pysznej herbaty lub kakao, aby prowadzić ciekawe rozmowy, grać w gry planszowe z przyjaciółmi.
Zdjęcie: Personal Archive
- Czy wierzysz w Świętego Mikołaja?
- Oczywiście! I jak bez tego?! Zawsze musisz wierzyć w cuda. Jest to podstawa dziecinu. Nie możesz zabić twojego wewnętrznego dziecka, po prostu zostań święte i pielęgnować. W przeciwnym razie możesz zamienić się w Bio Shell i to wszystko. Co więcej, artysta jest zobowiązany do bycia dzieckiem przez całe życie. Dzieciństwo jest ważne i co musimy prowadzić przez całe życie. Więc mój nauczyciel powiedział - Roman Viktyuk, i w pełni się z nim zgadzam.