- Anastasia Aleksandrovna, din far utførte i en drakt av trist pierrot. Hvorfor akkurat dette bildet?
- I kostymen i Piero viste faren først i pre-revolusjonerende Russland og forårsaket hans utseende og sin egen stil av taler en ekstraordinær interesse blant publikum. Ansiktet hans ble pitted med sminke, øyenbrynene tragisk hevet opp, skarlet munn. Denne karakteren var nødvendig av ham, fordi, som han selv sa, var han veldig sjenert av offentligheten.
Senere ble bildet av "Black Pierrot" dukket opp: dødvit sminke på ansiktet endret masken Domino, en svart kjole med et hvitt skjerf på halsen hennes kom for å skifte en hvit dress på nakken. Den nye Pierrot ble ironisk i hans sanger. Hver sang han ble til et lite lek med den ferdige plottet og en eller to helter. Hans "arretikk" var sterkt populært, og han kalte rette "russisk piero". Men faren hadde ikke tid til å nyte sin pre-revolusjonære suksess, han forlot Russland og tilbrakte tjuefem år gammel i emigrasjon, fordi han ikke aksepterte revolusjonen.
- Vet du mye om sitt liv i emigrasjon?
"Heldigvis viste sitt arbeid for å være i emigrasjonen i etterspørselen, han handlet mye. Jeg besøkte alle byene i Frankrike, Tyskland, Italia, Amerika. Etter å ha fjernet Pierrot-drakten og forandre den til en elegant brudd, ble han som en fransk Chanson. I motsetning til pre-revolusjonerende emner ble hans sanger lenge, meningsfylt, det dukket opp temaet som heter nostalgi. Kanskje hvis han ikke emigrerer fra Russland, ville alle minnene forbundet med hjemlandet ikke være så viktig for ham, derfor, som Nabokov, samlet han nøye alle minnene. Men i 25 år kom han tilbake til Sovjetunionen sammen med sin vakre kone, min mor. Hun var 34 år gammel yngre, og på den tiden var det mesalliere, det er ikke overraskende at bestemor, min mors mor, var kategorisk mot dette ekteskapet. Men kjærligheten viste seg å være sterkere, de ble gift og kom tilbake til Russland med en liten Marianna i armene hennes, hun var bare tre måneder gammel. Og allerede i det førtifire året, ble jeg født i Moskva.
I suite Piero Alexander Vertinsky først dukket opp i pre-revolusjonær Russland, som forårsaket en ekstraordinær interesse blant publikum. Foto: Statens litterære museum.
"Du har sannsynligvis en lykkelig barndom takket være din far." Fortell oss litt om det.
"Jeg vil si at den mest unike nevnte egenskapen til min far var all den beste vennligheten til folk, jeg møtte ikke mer enn slike mennesker. Han var ikke far-veilederen i den adopterte følelsen av ordet, fordi han søkte på oss som med unge kvinner. For eksempel skrev han sin kone: "Lily, i går, fortalte en liten datter meg:" Mappe, du er en idiot. Jeg er sjokkert, hvordan vet hun? " Han hadde en veldig subtil humor. Og viktigst, det var nok visdom for ikke å gjøre kriminelle saker fra våre barns mislighold, fordi det gjør vondt.
Tilbake til Russland fra emigrasjonen, tournerte han mye, ga et stort antall veldedige konserter, da ble de kalt Chefish. Og en gang ble han fortalt at direktøren for en skole på kokken penger kjøpte i hans skap. Det var med meg, husker jeg. Han reiste seg, ble blek, kastet en frakk og gikk sine store skritt til skolen, grep på bevegelsen Validol. Vi flyktet bak ham. Han kom inn på skolen, åpnet døren og gikk inn på kontoret og lukkede døren bak ham. Da hørte vi ikke noe, bare alle lærte at regissøren måtte selge teppet og returnere pengene til avtalen. Selvfølgelig, for en person så høy anstendighet var det et utrolig sjokk. For Faderen var spørsmålet om ære veldig viktig.
Jeg må fortelle deg at hans sjeldne besøk til huset for oss var en ekte ferie. Da han kom tilbake med turen, var hennes bestemor bakt kaker, hun var en fantastisk kokonger, dekket bordet. Da han kom inn i huset, rushed vi til ham, og så var det en presentasjon av gaver. Han kom aldri tilbake uten gaver, og vi, barn, så alltid frem til ham. Faren visste perfekt godt hva som skulle gi oss, nesten alt var like, ellers ville det være en forferdelig kamp.
Faderen fortalte Fairy Tales, han hadde sine egne eventyr i henhold til moderne konsepter, disse var ekte serier. Jeg husker min far som en person med en uendelig fantasi og evnen til å for alltid innpode i barnas sjel tro på den vakre.
I 1957 ble han ikke, han døde i Leningrad, i husets hus, etter en veldedig konsert. Og livet vårt har allerede flommet annerledes, vi har blitt ensomme. Mamma var veldig vanskelig for sin død, og jeg kunne heller ikke akseptere tapet hans.
Alexander Vertinsky med sin elskede kone Lily. Foto: Statens litterære museum.
- Har din far ønsket deg å velge et fungerende yrke?
- Mamma sa at Alexander Nikolayevich ikke ville at hans døtre skulle bli skuespillerinner, sannsynligvis fordi han ikke visste et mustasje, hva et tungt brød.
Men da jeg var femten år gammel, spilte regissøren Alexander Ptushko, som hadde mamma i "Sadko" -filmen, overtalte henne til å bringe meg til prøven. Jeg ble godkjent.
Den neste var filmen "Man - Amphibian". Disse to filmene jeg relaterer i den ubevisste perioden av arbeidet mitt, fordi jeg fortsatt ikke var en skuespillerinne og forstått lite, noe som virket ut, noe fungerte ikke. Det virket for meg at vi skjøt en slags kjedelig bilde, og at hun aldri ville komme ut, men jeg tok feil. Når bildet kom ut, suksessen hun hadde, kan den ikke bli kalt suksess, det var en slags galskap som falt på meg helt uventet og uønsket. Da hadde vi ikke bodyguards, det var ingen lukkede maskiner, vi var tilgjengelige for alle, og noen, og for meg viste det seg uutholdelig plage.
Tydeligvis ble denne melet kalt herlighet. Men min sanne holdning til yrket begynte med filmen "Hamlet", som fjernet direktøren for Kozintsev.
- Kan du fortelle deg mer om arbeid på denne filmen?
- Kozintsev inviterte meg til prøvene, og jeg håper ikke at jeg ville bli godkjent for Ophelia rolle, fordi denne rollen som regel spilte skuespillerinner med kolossal opplevelse.
Regissøren slettet fra ansiktet mitt alle fargene, håret mitt ble trukket av forferdelig hydrogenperoksid, fjernet øyenvipper, plukket opp alle øyenbrynene, og dermed søkte et "gjenopplivet" ansikt.
For første gang på stedet møtte jeg Shengtunovsky, han forlot et uutslettelig inntrykk. Da han repeterte Hamlet, selv i sitt liv for seg selv, nesten med noen uten å kommunisere, aldri koble fra bildet, og ba om ikke å snakke med ham. Og så innså jeg at dette yrket ikke bare består av håndverk, men fra kunst. Shengtunovsky behandlet meg veldig enormt for meg, fortalte han hvordan han skulle spille at det var nødvendig å føle hva som fungerte kunst, og jeg er utrolig takknemlig for ham, for uten ham ville jeg ikke ha spilt så mye.
Alexander Vertinsky med døtre. Foto: Statens litterære museum.
- Da hadde du teatret. Vakhtangov?
- Nei, ikke umiddelbart. Etter "Gamlet" ble jeg invitert av Sergey Bondarchuk til å spille prinsessen Lisa i "krigsskar og verden", og jeg har lenge nektet, listen over romerske, for, som du vet, gir Princess Liza fødsel og dør som fødsel. Jeg var ikke klar for en så alvorlig rolle, men Bondarchuk sa: "Du er ikke bekymret, Nastya, det er ikke nok at du ikke har gått til deg, jeg vil lære deg ... Etter det ble jeg invitert til Wakhtangov-teatret.
Jeg skjønte veldig raskt at jeg ikke vil bli i dette teatret, fordi det er teatret som alle Manil. Det var en "moderne". Og jeg bestemte meg for å virke. Foran meg, Tabakov, Efremov, Wolchek, Cossacks, Evstignev, Lavrov. Jeg spiller et utdrag fra "antigona", og jeg husker ikke noe, bare det faktum at benet rister fra frykt. Da ble jeg fortalt at vi tok meg enstemmig. Jeg var veldig glad og to år i "moderne" spilte i statister av Chrome og skrå jenter, som allerede spiller de viktigste rollene i filmene. Jeg kaller denne perioden "mine universiteter", det var en vanskelig periode, men han ga meg mye.
Foto: Statens litterære museum.
- Så gikk du til MCAT?
"Når Oleg Efremov forlot" moderne "og ledet Mcat, byttet jeg til sin invitasjon til dette teatret. Her ventet jeg på de klassiske rollene, jeg slo alle Chekhov, og forholdet til Efremov, som var så mye som min fars emigrasjon varte, tok meg ikke noe glede, men ble en kolossal skole for meg. Jeg tror at han var, og det er min lærer. Og selvfølgelig var det en stjerneklar time på mitt opphold i Mkate.
Deretter kom bekreftende år, konflikten ble kalt i MKHAT, og jeg dro, men før jeg stirret i filmen "Unnamed Star". Mitt favorittbilde av regissøren Mikhail Kazakova, hvor vi spilte med Kostoloshvsky. Filmen ble fjernet veldig raskt, men da ble den lukket og satt på hyllen, hvor han lå ned i mange år og begynte å gå ut bare med deler, så kom ut sent på kvelden, og da, da ideologiske plater ble kollapset Filmen begynte å vise mer og oftere, og han reiste seg i en rekke flotte malerier som tilskuere elsket.
Jeg vil si at jeg ikke lenger kom over slike roller. Det er ikke noe mer å skryte, kinoen kollapset, og sammen med Alexander Kalyagin gikk i utlandet, lærte i teaterskolen.
Utstillingen presenterer bilder, manuskripter, notater, plakater, sjeldne plater, personlige eiendeler og minnesmøbler fra kabinettet i Moskva-leiligheten. Foto: Statens litterære museum.
"Anastasia Aleksandrovna, du kan si, gjentok Faderens skjebne: han emigrert, du emigrert. Han kom tilbake, du returnerte. Og var det et ønske om å bli?
- Undervisningen var fantastisk tid da du ikke "henger" noen kollektiv kropp, dikterer hvordan du bor deg. I mange år bodde jeg i Amerika, i Frankrike, i Sveits, men da utmaste det meg selv og ønsket å returnere. Og nå er jeg glad for å spille rollen som en kjærlig bestemor. Jeg har tre barnebarn, og jeg har en ball sånn, som min far ble skadet på en gang. Det kan sies at alt er bra at jeg har - fra min far, og alt er dårlig - fra livet ... også vellykket oppfylle datterens rolle. Etter pappa-døden samlet jeg hele arkivet, restaurerte det og overlevert til museet. Nå kan den fantastiske stemmen til Faderen bli hørt ren på moderne medier. Jeg har reprinted boken av diktene til Alexander Vertinsky. Utstillingen presenterer bilder, manuskripter, notater, plakater, sjeldne plater, personlige eiendeler og minnesmøbler fra kabinettet i Moskva-leiligheten. LEITMOTIFET på utstillingen er bildet av dikteren som vil vises på mange fotografier, og stemmen som høres på utstillingen, vil introdusere besøkende til sin kunstverden. Du kan se filmene med min fars deltakelse. Kom - du liker det.