I det fungerende yrket, har Evgeny Mironov, sannsynligvis opprettholdt alt. Og han var ikke nok. Og han skapte ikke bare og komponerte sin nasjoneres teater, som satte styremedlemmer med verdensnavn, men returnerte også en av de beste bygningene i Moskva - det tidligere teatrets teater og en gren av MKAT. Samtidig kjørte han ikke i alle - kolleger på teatret, som før, fortsetter å kalle ham Zhenya. Det er alltid interessant. Både på scenen, og på skjermen, og i enhver samtale, fordi alt han gjør, og alt som han sier, er alltid fylt med sin levende interesse, barnslig nysgjerrighet, følelser og fantastisk energi. Detaljer - i et intervju med bladet "atmosfære".
- Zhenya, fra hvilken alder husker du deg selv?
- Jeg husker meg selv, sannsynligvis fem år gammel. Dette er en trist historie, fordi jeg hoppet på bestemoren min vekk fra sofaen på sengen og savnet. Da hadde jeg en Perthes sykdom, problemer med låret begynte, og det ble trukket ganske lenge.
- Det viser seg at du har en tragisk følelse av livet fra fem år ...
- Snarere dramatisk. Selv om du vet, husker jeg meg selv før. Selv før det øyeblikket utførte jeg i danseteamet i Saratov. Etter min mening utførte vi Lezginka, og under nummeret på scenen satte jeg meg ned sparrow, og siden jeg var helt liten, selvfølgelig, stoppet jeg og ble interessert i en fugl, som forårsaket en veldig direkte reaksjon av hallen.
- Hvor mye husker du. Jeg er overrasket over hver gang ...
- Faktisk, veldig lite. Jeg går gjennom en gigantisk mengde informasjon, og bevissthet, tilsynelatende utsteder en beskyttende reaksjon av kroppen - massen av ting er glemt.
I utførelsen av den kanadiske regissøren Robert Pazhazh "Hamlet | Collage "Evgeny Mironov spiller en alle roller
Foto: Press Service av The Theatre of Nations
- Og rollene som har gått, men spilte i mange år?
- Nei, det er slettet. Selv om jeg ikke spiller noen rolle i to år, er det verdt å lese meg bokstavelig talt noen få første rader - og alt blir husket umiddelbart. Men for mer lang tid kommer ingenting opp. Jeg husker hvordan en gang han fløy et sted, og flyet er praktisk talt det eneste stedet hvor jeg kan lese boken, skriptet eller dokumentene, og båret bort, og da trodde jeg at jeg fortsatt ville sove, ellers ville jeg ikke være i form. Jeg så naboen lært meg, og plutselig forteller han meg uttrykket: "Vær snill!" - Jeg vri, svar: "Ja." Og han er stille og smiler, jeg tror: "Merkelig" - og igjen lukker jeg øynene mine. Og han igjen: "Vær snill!" - Og så led jeg en time. Og da jeg skjønte at jeg ikke kunne sovne mer, spurte ham: "Hva vil du ha?", - Og han svarte meg: "Vel, hvordan?! "Vær snill" - dette er ditt uttrykk fra filmen "i august 44. ..." hun ble en bevinget og gikk inn i folket, men jeg husket ikke.
- Sergey Makovetsky fortalte meg at i hver rolle i scenariet ser han om det er et uttrykk som ville elske publikum.
- Det er sannsynligvis en slags brikke. Og jeg husket en setning av min skolelærer for livet. På en eller annen måte var jeg plikt, såpe etasjer, hun gikk inn i klassen og spurte: "Vel, hvem vil du bli?" "Jeg svarte:" Selvfølgelig, en kunstner. " Og hun så seg rundt i stemmen og sa: "Glem det." Jeg var klasse i sjette. Og jeg ble forbedret i bevisstheten. Jeg innså at en slik måte ikke ble oppfattet seriøst. Men jeg bodde som jeg bodde og målrettet utført drømmen min. I Tatishchev ble rapporteringskonsertene i midten av militære enheter holdt i DC, der jeg deltok veldig aktivt i kvaliteten på danseren. I denne klubben gikk jeg først på en stor scene. Deretter ble den første mandden også testet. I vår militære by var det ingen dramatisk krus, og senere korrigerte jeg denne situasjonen av det faktum at jeg organiserte forestillinger på skolen, mitt scenario ble spilt selv.
- Du overvirte din skamhet, går til scenen. Fra hvilket øyeblikk følte du deg lettere eller er det fortsatt reddet til denne dagen?
- Jeg har alltid hatt problemer med kommunikabiliteten, men når du gjør forretninger, fordyp deg helt i det, og så vil du automatisk glemme hva du er redd, og du kan være, og ikke alt det samme, som publikum reagerer, men Det er ingen tid til å tenke på det. Jeg husker hvordan i Saratov-teaterskolen spilte jeg i en liten episode i "bryllupet" av Chekhovs rolle Sharfer. Jeg snakket på fransk av Grand Rond og løp i en sirkel og for første gang ble jeg positivt sett av vår Mester Valentina Alexandrovna Yermakova. Det var min første liten suksess. Og det skjedde fordi jeg var komfortabel der, jeg lurer på.
Den nye lesningen av Chekhov spiller av samme navn i spillet "Ivanov". Med Elizabeth Boyarskaya.
Foto: Press Service av The Theatre of Nations
- Hvem ellers, bortsett fra foreldre og mester, i sin ungdom påvirket sterkt deg?
"Jeg husker hvordan, under studiet på Saratov-teatret, sa vår Master," Vi har et møte med en kunstner i dag. " Mannen som spilte oss et Monospektorat på Poesi av Velikhansky. Han hadde praktisk talt ingen rekvisitter. Jeg ble interessert i det, og det viste seg at han var en arbeidsløs kunstner, før han tjente i Volgograd-teatret, så et annet sted, og i det øyeblikket ble det avbrutt av hans programmer. Sannsynligvis kom han til oss ved en tilfeldighet, ventet på Ermakov ved den offisielle inngangen til teatret. Og han gjorde et veldig sterkt inntrykk på meg, fordi det var en utrolig talentfull person, helt slått på kunst. Han var sannsynligvis et førti år, da det virket for oss det siste av livet. Men samtidig hadde han øynene hans brent, han var så glad da han leser oss programmet som jeg husket det for livet. Jeg tror at i vårt yrke uten slike galne øyne er det umulig å eksistere.
- Har du noen gang hatt et minutt når du følte at nå er det ingen brennende?
"Jeg er en glad person, jeg har alltid en gnist, fordi jeg valgte alt forelsket, akkurat det som ikke kunne gjøre det. Så jeg velger og skriptet, og veien, fordi det er slike endringer i mitt liv, de avgjørelsene om hvilke jeg selv tok. Anta at du forlater Saratov til Moskva eller gå til gratis svømming fra Tabakov-teatret og leker i Orøtten Petaner of Stein - og så, selvfølgelig, for å lede teatret.
- Er du helt uavhengig i dine beslutninger eller er viktige meningen med kjære?
- Selvfølgelig hører jeg på deres mening, men jeg aksepterer alltid beslutningen selv. Og ofte motsetter det synspunktet for kjære, for eksempel for å lede teatret.
"Du sier:" I hovedsak er jeg en lykkelig kunstner, men stillingen i Hudruk tar mesteparten av tiden din. Hvordan er det plassert på steder nå, på hyllene?
- Av nødvendighet. Det er opp til vårt intervju, vi satt med filmskapere og utviklet et nytt prosjekt. Nå er jeg lidenskapelig om denne ideen. Videre begynner jeg å skyte en stor film som selvfølgelig på den tiden vil bli en prioritet, og bare åpnet en ny sesong i teatret som jeg er ekstremt viktig. Det er mange planer igjen! På hovedscenen, tre premieres - i februar, vil musikken "stilene" sette Alexey Fraddingti, i april "Tartuf" i produksjonen av Evgeny Pisarev, og jeg vil vise ditt andre spill i Mae, Andrei Mighty. Og tre premierer vil bli avholdt på en liten scene. Jeg er ikke en drømmer, jeg utøver. Selv om det er i meg og bugs, fordi også tilbøyelig til å tenke på å tenke og dramatisere livet. Men så snart den vanskelige situasjonen oppstår, og dette kan være noen samtale, eller for eksempel må jeg engasjere seg i kunstnerens veldedige grunnlag, fordi vi har et tiår 27. oktober, så slutter sammenbruddet umiddelbart - og galler vises på terskelen. (Ler.)
I bildet av lederen i TV-serien "Demon Revolution"
Foto: Ramme fra serien
- Har du mer glade, gledelige øyeblikk eller tung i minnet ditt?
- Dessverre, i løpet av årene, husker de triste øyeblikkene, og oftest skyldes det tapet av kjære, noe som trolig er naturlig for en adhent kropp. Men disse menneskene forlater ikke deg, og i det mest uventede øyeblikket, selv arbeideren, husker plutselig dem og slå av en stund, og kom tilbake i virkeligheten igjen. Så minnet er ordnet. En av de viktige milepæler i mitt liv var et møte med Solzhenitsyn. Ikke så lenge siden snakket jeg med Natalia Dmitrievna Solzhenitsyna, og hun sa at Alexander Isaevich plutselig husket hans forhold til sin mor. Og selv om han var en veldig god sønn, sa at han var så lidenskapelig om seg selv, ikke engang fra egoistisk, og fra hans viktige menneskelige holdninger og ideer som hans mor ikke var nødvendig. Og i slutten av livet snakker han ofte psykisk med henne. Generelt har disse scubonene samlet seg mye, fordi jeg har vært i ganske mange år.
- og frisk, for eksempel avgang av Oleg Pavlovich Tabakov.
- Ja ... (Long Silent.)
- Det virker for meg at figuren av Oleg Pavlovich er en av de viktigste i livet ditt.
- Det er folk som jeg er forpliktet til de som jeg er. Og en av dem, selvfølgelig, Oleg Palych Tabakov, som ikke lærte flere ord, men hans handlinger. Det var og i begynnelsen da vi var engasjert i studioskolen, og han tok hver gaver fra utlandet, kunne vi ikke forlate det ennå. Jeg husker hvordan Roma Kuznichenko sko førty-seters størrelser, så vi ikke solgte en slik størrelse. Jeg var veldig heldig at jeg var ved siden av tobakk. Jeg analyserer og forstår hvorfor Oleg Pavlovich hadde et slikt resultat, hvorfor han hadde slike disipler hvorfor han hadde slike teatre. Fordi han, etter "benken" eller "Amadeusa" i Mkate, kjørte på "syv" til oss, i kjelleren for ChaLlin. Jeg tror nå at jeg, har gått "Hamlet", dette ville ikke i det hele tatt. Og han var glede. Han kunne gå til restauranten - han elsket å spise veldig mye - og i stedet satt det i en tett kjeller og to timer repetert. Jeg tror vi ikke setter pris på det fullt ut. Men ikke den mest sunne personen var før han led et hjerteinfarkt. Da så jeg mange ganger hvordan han ledet seg med kunstnere, og med store overordnede, og det var en kulere av alle lærebøker og romaner. Men sannsynligvis den viktigste kvaliteten jeg ikke har nok og vil aldri være nok, som jeg ikke kunne lære av ham i stor grad, men som jeg alltid beundret meg, er kjærlighet for livet. Han overvunnet alt, og jeg så det i forferdelig, svært vanskelige situasjoner, men han som en Phoenix-fugl visste hvordan man skulle gjenopprette.
- Hva ga du noen av dine tegn som en person?
- De alle setter et sterkt imprint på meg. Jeg skjønte at når du jobber med en rolle, skjer utveksling: Du påvirker helten, men det viser seg, og helten påvirker deg deretter. Men jeg analyserer ikke det. Ikke bare møter med folk er viktige for meg, men også med mine helter. Oleg Borisov skrev i sine dagbøker: "Det ville være så mulig å samle dem alle på ett bord," og jeg kunne forestille meg at jødiske Golovli, MyShkin, Hamlet, Dostoevsky, Hamlet, ... Dette er et komplekst møte. Når min venn og lærer, sa fantastisk kunstner Avangard Nikolaevich Leontyev, hvordan han snakket med sin venn, en veldig kjent person, og det var en forferdelig lovbrudd. Men plutselig et år senere ringte han og sa: "La oss gå med deg til kirkegården til våre lærere." I første sekund hadde Leontyev et ønske om å sende ham bort, fordi hun ikke sa farvel, og da tenkte han: "Hva gjorde Prince of Myshkin i en slik situasjon?" Og enige om. Deretter gjenopptok de relasjoner.
Duet Evgeny Mononova og Konstantin Khabensky i det historiske dramaet "Tid først" holdt hele filmen
Foto: Ramme fra filmen
- Hvilke av dine tegn vil du være venner?
- Med Don Quixote. Men jeg har ikke spilt ham ennå, eller kanskje aldri vil ikke spille. Han minner meg veldig mye av kunstneren, som jeg har sett da på kurset vårt, med en gal. Med alle mine helter har jeg et godt forhold, selv om de er alle utrolig komplekse mennesker. Men med noen åpnet jeg bare litt døren, som for eksempel med Dostojevsky. Jeg kan ikke forestille meg å være venner med ham, men jeg er veldig interessert i meg.
"Og med noen fra vanlige helter, som i" Shukshina-historiene ", vil gjerne komme nærmere?
"Jeg er også venner med dem, disse menneskene rundt meg, jeg fyller på mangelen på åndelig enkelhet i sitt lille hjemland, i Saratov. Jeg kommer og samler alle mine slektninger.
- Det er også folk med hvem skjebnen ikke reduserte i teatret eller på settet, og ville du virkelig like dette?
- Jeg elsker veldig mange vestlige artister. Med Rife-finas, med John Malkovich, støtter vi relasjoner. Det er kunstnere som jeg aldri vil møte, for eksempel med Marlon Brando eller med Lawrence Olivier. Jeg vil gjerne se Kevin Spacey, for eksempel. Og fra vår, etter min mening jobbet jeg med alle. Nå har vi laget en dokumentar - den felles produksjonen av den første kanalen og studioet "tredje Roma". Ærlig, jeg lurte på ham som et møte med Oleg Palych Tabakov, hvor han ville dele ting som han aldri sa. Det er en seriøs samtale med Yuri Solomin, med Oleg Basilashvili, med Valentine Gaft og Oleg Palych Tobacco. Pavel Tabakov snakker og tre flere unge kunstnere av Gogol sentrum Nikita Kukushkin, Alexander Gorkilin og Philip Avdaev. Men den fjerde historien, for hva jeg faktisk, og trodde dette prosjektet ikke ble realisert, hadde vi ikke tid til å fjerne Oleg Palycha. Derfor, sammen med Pasha, leser vi utdrag fra hans bøker. Jeg introduserer unge Gogol Center-artister for samtaler med Matrah, derfor er to generasjoner tilkoblet. Denne filmen kalles "valg".
- Og lyse inntrykk av møter med noen vakre steder er viktig for deg?
- Jeg har aldri hatt muligheten til å fullt ut oppleve skjønnheten i stedet der jeg er (og jeg reiste hele verden), fordi jeg vanligvis kommer dit med teatralsk tur eller skyting. Når du spiller en viktig rolle i forestillingen, er du ikke opp til skjønnhet. Jeg husker hvordan vi brakte "Hamlet" av flekk i Hong Kong, jeg gikk ikke ut av rommet i det hele tatt, fordi det var nødvendig å fokusere - en seriøs internasjonal festival ble holdt. Generelt gikk alle kolleger gjerne rundt i byen, dette er en annen planet, sivilisasjon, dessuten sole seg. Og på forestillingen viste jeg meg for å være den eneste bleken i ordets bokstavelige følelse. (Ler.) Noen var bare rødt, brent som Sasha Feklister, som spilte Claudia. Og neste dag ble en artikkel publisert i avisen, hvor det ble sagt om hvor interessant tolkning - Hamlet skiller seg ut selv i fargen på huden. Og på tur i Toronto spilte vi på en rad tjue forestillinger "lidenskap på Bumbarash". Jeg vet ikke hvordan overlevde. Og produsentene gjorde oss en gave - etter den siste ideen var Niagara Falls heldige. Jeg husker hvordan konjakk drakk på bussen, og fra det faktum at jeg var veldig sliten, ble jeg bare overlevert til butikken til fossen, og deretter tilbake brakt til bussen. (Ler.) Så jeg har ikke sett ham. Jeg har ikke engang et enkelt bilde derfra. Om sommeren var jeg igjen på Baikal. Frivillige som renser innsjøen samlet seg der. Og jeg åpnet året med frivillige i Moskva, og jeg ble bedt om å uttrykke våre ønsker til dem og gratulere i år. Jeg ankom, bodde der i to dager og gikk bare gal. Jeg så at for alle lokalbefolkningen Baikal er en veldig kraftig energiladning, inkluderer de nesten religiøse, fanatisk. Eller jeg var i byen fredelig med tur. Og der var jeg veldig sterkt inntrykk av at det var et kilometer hull ved siden av byen, som førte til kjernen på jorden. Overraskende, byen eksisterer ved siden av henne. Baikal gir energi, og dette hullet suger det.
I maleriet "Carp Frostbitten" spilte skuespilleren Sønnen til den viktigste heltinnen
Foto: Ramme fra filmen
- Men kan du slappe av, kan du ha råd til en slags sibertisme?
- Kan. Jeg elsker å stå på ski, men jeg har ikke så ofte få tur.
- Når har du lagt til dette?
"Vi var i Frankrike med Boris Godunov, vi gikk rundt i landet og kjørte ved et uhell på ett skianlegg, og jeg ble forelsket i ham og denne sporten.
- Ikke redd?
- Selvfølgelig var jeg redd. En slik matte Mount hørte ikke noen gang (ler), fordi jeg rode uten en skiferie, jeg tok bare en ski, og falt, alle hender ble overrettende i blodet, fordi snøen var dekket med en rot. Jeg lærte meg selv uten en trener. Og fortsatt ri som selvlært. Men jeg får glede av det. Jeg elsker fjellene og havet, og noen. Og vårt svarte hav, og i Bulgaria.
- Kanskje fordi i Bulgaria kommer du når hele familien hviler der?
- Sikker. Sjeldent øyeblikk når vi alle kan sett.
"De vil sikkert ha din oppmerksomhet ..."
- Jeg prøver å bryte ut, jeg markerer tiden på en eller annen måte. Vi har mange helligdager, fordi søsteren har tre barn, snakker hun alle englers dager, og det er ganske mange av dem i et år.
- Oksana pleide å prøve å gjøre noe på scenen etter ferdigstillelsen av ballettkarrieren. Synes ikke din tanker å snakke i The Theatre of Nations?
- Nei, hun trenger ikke det. Hun har sitt eget studio, det er mer enn ett hundre femti folk, de utfører meget på forskjellige steder. Noen jenter har allerede registrert seg i koreografisk skole, så det føles selvrealisering. Vi har felles saker, for eksempel "Galkonok" Foundation of Yulia Peresilde organiserer veldedige konserter - og teamet i Oksana er også involvert i dem. Eller på en konsert av et annet prosjekt "Jeg vil gå", vil også være hennes barn.
"Du blir sannsynligvis ofte spurt hvorfor moren min fortsatt jobber i" Tabakcoque "? Må hvile, noen tror ...
"Nei, alle forstår, fordi hun er en DIVA, hun har lenge blitt attraksjonen til Tabakov-teatret. (Smiler.) Og jeg er veldig takknemlig, ærlig, teatret at de kunne forandre det i lang tid for unge ansatte, men de er hyggelige, fordi det har blitt ønsket velkommen av gjester i mer enn tjuefem år.
- Og du har noen viktige, ikke kreative ønsker: Gjør noe for deg selv eller slektninger?
- Alle mine ønsker er kun knyttet til yrket. Og for innfødte ting, alt avhenger av meg, gjør jeg det. Selv om alle mine forsøk på å hjelpe administrativt til min søster, ble ikke kronet med suksess. Hun aksepterer ikke hjelp i denne forstanden. Det beskytter meg. Og innenlands ting, selvfølgelig, prøver jeg å løse og bestemme.
"Noen makt, jeg vil ha det eller ikke, jeg lever i livet, noen ganger skyver, noen ganger flyr jeg, noen ganger faller, og hun plukker meg opp"
Foto: Press Service av The Theatre of Nations
- Forresten, hva tror du, uten familie støtte, vil du fortsatt oppnå alt med karakteren din og målrettet?
- Sannsynligvis ikke. Selv om noen kraft, jeg vil ha det eller ikke, lever jeg i livet, noen ganger skyver, noen ganger flyr jeg, noen ganger faller, og hun plukker meg opp. Men selvfølgelig, med denne kjærligheten til mine slektninger, kan du gjøre alt. Dette er lykken som jeg har en slik familie! Dette er mine verne engler. De redder meg i mange situasjoner. Men jeg prøver å beskytte dem mot negative, holde noen problemer. Men det er mulig å skjule lite, fordi de ville jobbe i KGB (ler), de føler alle, alle vet.
- Og hva med støtte fra venner? Selv om vennskap ikke er et spill i samme port og krever følelsesmessige kostnader også ...
- Selvfølgelig har jeg venner som støtter meg, syk for meg. Men for meg var arbeidet mitt alltid den viktigste vennen. Og det er dårlig eller bra, men til fordel for henne går alt annet til bakgrunnen. Jeg snakker ikke om noe ekstrem hvis du trenger å hjelpe. Dette diskuteres ikke. I andre tilfeller sier jeg bare: "Ta meg som jeg er!"
- Du sier at du fanger deg på det faktum at intuisjonen ofte hjelper deg med å ...
- Ja, selvfølgelig, intuisjon er en fin ting, men du må lære denne stemmen for å høre, jeg vil til og med si, det må være fortjent. Derfor, veldig mye i det han hører på ham. Og hvis det oppstår en feil, betyr det at det burde vært. Etter mange år kan det bli til riktig handling. Du vet ikke hva feilene er. "Og slående fra seieren du selv bør ikke skille", det er alt. Når jeg spilte spillet "Mer van Gogh" Valery Fokina, var det eksperimentelt arbeid. Etter premiereopptredenene gikk halvparten av hallen. Jeg var veldig frustrert, fordi jeg var vant til suksess, fordi min lærer Tabakov sa: "Alt som ikke lykkes uten meg." Valery Vladimirovich nærmet meg, og skjønte at noe var galt med meg, og sa: "Zhenya, vår ytelse er en svært viktig gjerning. Prøv å sette pris på det for deg selv annerledes, og så blir du mye lettere. " Og jeg er takknemlig for Fokin for disse ordene så langt. Sant, det var det eneste tilfellet da publikum forlot min ytelse.
- Og i forhold til folk har du intuisjon?
- Selvfølgelig bør det være folk rundt hvorfra du ikke vil få et slag på baksiden. Men for å forstå mannen, trenger du tid. Dette er en utfordring. Noen ganger er det første inntrykket feil. Det kan være negativt, og da manifesterer en person seg på den andre siden. Og vice versa!
- Men det var ikke noe slag på baksiden?
- Det skjedde.
- Men ble du ikke mindre oppriktig og åpen? Når - og sjarmerende mann og ikke vil være forsiktig, se på?
- Hva vil du at jeg skal være helt i hånden? (Ler.) Så slutter jeg å respektere meg selv. Under omstendigheter bør selvfølgelig tenke det, hvor og hvordan å snakke. Men hvis jeg alltid hadde kontrollert alt dette, ville det nok være gal. (Smiler.)