Det virker for meg å bekymre seg for forestillingen - dette er normalt for enhver skuespiller, sanger, danser. Spenningen i kunstneren er nødvendig, det stimulerer, det demonstrerer at for deg hvert minutt brukt på scenen, uvurderlig fordi du elsker seerne dine, elsker du det du gjør, du vil være klar til å avsløre sjelen foran auditoriet, men Det er umulig å avsløre uten uro, ellers vil oppriktighet gå tapt.
Spenningen er en betydelig del av en hvilken som helst offentlig tale, det viktigste er at det ikke forstyrrer deg. Dette er bare undervist i de skuespillerne studioene - hvordan å overvinne din frykt når et hundre sitter i hallen, eller enda mer, publikum, og alle øynene er rettet mot deg. Og du må vise deg selv, du må synge, du må spille - publikum kom til forestillingen, ikke å se hvordan du er redd, og deretter for å nyte det skuespillet, fra lekene, så rollene selv.
Jeg kan dele mine hemmeligheter. Først må du tydelig forstå hvorfor du trenger det. Hva er ditt mål? Jeg skuespillerinne, jeg får en glede av det, uten teaterscenen jeg ikke kan forestille meg livet mitt - dette er mine mål, min hovedmotivasjon. Du kan ha helt forskjellige mål, men samtidig ikke mindre signifikant: for eksempel vil jeg finne sted i denne virksomheten, jeg gjør en vitenskapelig rapport som skal endre karrieren min. Så snart du bestemmer deg for mål, kan du flytte til mindre "signifikante" ting, dvs. hvordan du tar deg i hånden før forestillingen. Det er mange måter, og hver kunstner har sin egen: mantraer, bønner, avslappende te, massasje, konsentrasjon.
Husk at mantraer og avslappende te påvirker aldri hvis du forsømte repetisjoner. Repetisjoner, forberedelse til offentlige taler, uansett hva de var - dette er den mest grunnleggende, hva som skal være i din prioritet. Alt må verifiseres, lærte, repeterte: Hvordan står du, hvor du står, hvordan du må flytte på hvilket tidspunkt du begynner å danse.
Det er en annen liten hemmelighet: Å gå på scenen foran en flott visuell hall, velg en person for meg selv som du likte mest, og arbeid, syng, fortell talen din, bevis på at gården theorem bare for ham, for å snakke Foran en person ikke så skummelt, som før hele hallen. Dette er en så psykologisk teknikk som alltid fungerer, de liker mastable lærere i forelesninger, og høyttalere og kunstnere.
Generelt tror jeg at det viktigste i kampen med "frykten for scenen" er kjærligheten til det du gjør. Hvis du ikke kan leve uten kreativitet, så har du bare en måte - dette er en scene, dette er en seer fordi uten det som skuespiller ikke vil kunne finne sted. Så det er nødvendig å kjempe med frykten din, og med erfaring frykt for offentlige taler, vil selvfølgelig, men ikke som først. Derfor må du opprette, jobbe med deg selv og handle gjennom "Jeg kan ikke" hvis karrieren din er avhengig av det.