Motehistorie visste mye fantastisk, om ikke å si merkelig, epoke. Men ingen av dem sammenligner med det som foregikk i åttitallet av XX-tallet. Alle forbudene ble fjernet, grensene til slettet, og de var verden - unge i lyse leggings, med kjemi på langt hår, jenter i jakker med store skuldre, med vill sminke, hengt med plast smykker. Sex, aerobic og "dynasti" - fortell om hvem og hvordan påvirket næringen av åttitallet.
Hva levde verden i det nest siste tiåret av det tjuende århundre? Det var tiden for global forandring og prestasjoner i vitenskap og kunst, den høye daglige perioden av media, etableringen av tv-kraft over tankene til millioner av seere. ERA av mobilkommunikasjon begynte, personlige datamaskiner dukket opp, til slutt det første avkastningen av en person i World Wide Web. Ekkoer av den seksuelle revolusjonen, oppnådd i begynnelsen av syttitallet, og menneskeheten høster henne frukt - i mote aggressiv sensualitet, den perfekte figuren, sport, noen permissiveness i saker av mote og stil. Og selvfølgelig, på toppen av popularitet luksus: den rikere og mer nydelig du ser, jo mer nøyaktig å komme inn i det stilige dusin. Men første ting først.
Slike dristige
Tydeligvis, fra vanlige sesongmessige trender i ekte underkulturer, mottok motetrender i åttitallet TV. Nå ble informasjonen overført veldig og veldig raskt. Stjernene som ble tent i Chaise of Show Business og modellverdenen, ble umiddelbart kjøpt verdensomspennende berømmelse - og, selvfølgelig, ble ikoner av stil og moduser for mod. Filmskuespillere og musikere har dannet trender, men bare under informasjonsliften begynte de å globalt påvirke menneskers sinn. Utseendet på tematiske kanaler - som den legendariske MTV - bare bidratt til dette. Å treffe til "boksen" ble likestilt til kroning, og hvordan klonene i de som vi så på TV, dukket opp på gatene på gatene.
En av de lyseste sangene i generasjonen y (imidlertid og nåtid) ble Madonna. Kvinner i åttitallet fra hjertene takket den dristige Louise Chickon for muligheten til å etterligne hennes idol: iført en perle skygge på alle øyelokkene, eksperimentere med rødme (bringebær? Rød? Hvorfor ikke!), Med leppe leppestift og blyant. Og selvfølgelig, med frisyre! Den berømte Madonna Laying - Kudri, casually fanget på baksiden av et Scarlet Scarf, - i lang tid ble hun hennes visittkort.
Men ikke bare og ikke så mye gjorde hun en "liten demon" standard frisyre - her er det verdt å si takket være kongen av popscenen av Michael Jackson, som endret antrekk som hansker, men aldri forandret de såkalte Jheri-krøllene aldri , det vil si "demonen. Forresten, den kjemiske vri i åttitallet begynte å gjøre alle fastene - både kvinner og menn. For å våge dette, var det ikke nødvendig å gå på scenen eller bli en Hollywood-skuespiller: Enkle unge menn fra provinsen erobret store byer, som starter på denne måten med en kampanje til fasjonable frisører for elastiske krøller. Av åpenbare grunner var JHHERI CURLS spesielt populær blant afroamerikanere. I tillegg til Jackson, Smael L. Jackson og Lyonel Richie, Eric La Sal og mange rap utøvere av den tiden.
Alternativ til frivoløse krøller har blitt skremte størrelser. Selv om du har bokstavelig talt tre penn på hodet, kan erfarne stylisters hender sette dem på slutten, og skape illusjonen av en superobice. Og hvis krøllene var et stilistisk element av rapcultuette, tok ralt sine egne stenger. De sterke mennene fra Kiss-gruppen ble de mest voldelige fansen av denne leggingen. Generelt var de i stand til å kombinere i bildene sine nesten alle trenderne i denne tiden - håret som løy kuller av lakk, og de bredere skuldrene, lyse sminke, ofte teatralsk, og selvfølgelig leggings. Tette bukser, understreker alle kroppsbøyninger, dukket opp på kyss i begynnelsen av åttitallet. Hvem lånte dette elementet i garderoben brutale musikere?
Fysikk og kjemi
En av de kraftigste subkulturene på den tiden var fans av sport - den såkalte sporten. Demonstrere de ideelle former, unge og jenter i passende syntetiske kostymer kuttet i et slikt skjema ikke bare av treningsstudio, men også langs gatene i store byer. Det var de endelig "utgitt" leggings og sykler, volumetriske sweatshirts og offsayzvivka-syre farger, joggesko og joggesko fra stigmaet "for trening bare." Nå kan de og måtte vises på fasjonable fester - oppmerksomhet og anerkjennelse er garantert.
Kulten til en sunn og vakker kropp ble dannet lang og stædig. I utgangspunktet understreker alt (bokstavelig talt alt!) Dens bøyer ble ansett som onde, forbudt: En kvinne fikk lov til å fokusere på midjen og halsen, mennene ble fullstendig fratatt en slik mulighet. Men etter hippie-generasjonen, som fjernet en stor mengde tabu knyttet til menneskekroppen og seksuelle preferanser, stoppet demonstrasjonen av figuren uautorisert. Og selvfølgelig, egnet klær som kreves for denne demonstrasjonen. Popularisering av kropp og leggings på alle måter bidro til skuespilleren og atlet Jane Fund, den første utgitt separat videobånd med egne forfatterskap aerobic øvelser. Hun ble et ekte fasjonabelt ikon i åttitallet: en lys bandasje, avskjære det kamme håret, en lukket badedrakt, rushed på bena, leggings - "uniforms" av midlene, flyttet snart til massene. Naturligvis var det vanskelig å gå i en badedrakt blant bred dag i en badedrakt (selv om individuelle mods gjorde det), og derfor tolket unge mennesker stilen til skuespilleren, og supplerte buksene og duby jakker på egen måte. Sammen med deres mini skjørt, som også var veldig og veldig populært, var også veldig populært - et slikt bilde var både sport og seksuell, og hva annet er nødvendig for å bli sentrum av universell oppmerksomhet?
Selvfølgelig, riktig legging. Sport av begge kjønn hadde elastiske bandasjer rundt pannen, som ikke bare var et element i deres stil, men også en veldig funksjonell ting: at damene som kavalerne ble løslatt langt hår, og de og andre, som vi allerede har skrevet ovenfor , gjorde "kjemi" - og dressings perfekt holdt krøller, ikke la dem komme inn i øynene. Den viktigste kvinnelige frisyren var den høye hesthalen.
Vanligvis, de som er seriøst engasjert i sport, bruker ikke sminke, men ikke de som gikk til hallen i åttitallet. Selv om du hadde en kraftig rase eller en time med intens dansetrening, måtte du ikke glemme "kampfargen": en tett tone, rosa rødme, perle skygger, tykke øyenvipper ... i et ord, vet aldri hvor du vil møte din skjebne, og derfor fasjonable at epok ikke var med det "naken" ansiktet. Men hver regel har sine unntak, og de ble dronningen av hjerter.
Kronenummer
Blant opptøyene til maling, neon, glans og bevisst sex, de som ikke ville bli med i dette ferie livet og sensualiteten var veldig fremtredende. Kvinner ønsket ikke å forlate eleganse og selvbeherskelse, menn - fra høykvalitets kostymer og respektabelt tilbehør. Motekritikere kodes disse hvite ravene med romantikere. Selvfølgelig hadde de sin egen rollemodell, som ble prinsesse Diana. Den ekstraordinære populariteten blant de "enkle menneskene" gjorde det til et fasjonabelt ikon (selv til tross for uttalelsene fra Lady Di at det absolutt ikke er interessert i denne sfæren). Og nå er damene prøver å kopiere silhuetten til monarken til personen, det er ikke bra styling og sminke uten sminke. Forresten, det var Diana som ble forfedre til denne dekorative retning: en dråpe tone, litt berørt av rødme av kinnben, et par kadaver tremblies - og i dette skjemaet kan du gå i det minste på jobb, selv i resepsjonen . Minimalisme ble veldig fremhevet i Kongeriket Pearl, Acid and Color Palette "Eye".
Men selv romantikk kunne ikke unngå påvirkning av æraen, som prøvde å gjøre alt "også" og "for mye." Elegante silkebluser kjøpte store buer, nøytrale farger og utskrifter ga vei til Leopard, Tiger, Zebra og til og med giraffe-farger, ryddige skuldre omgjort til en "invertert trekant" silhuett med store banenaler. Selvfølgelig ignorert Lady Di disse trender, men stjernen i hovedserie av åttitallet, såpeoperaen "dynastiet", skuespilleren Joan Collins blandet klassikerne og nyfoterte strømmer. Hun elsket klærne fra Kutur, og foretrakk samlingen av eksperimenter - Gianni Versace, Kelvin Klein og Jean-Field Gauthier. En annen populær skuespillerinne på åttitallet, unge Brook-skjoldene konkurrerte med Joan.
BUNETT, motstridende, rik på oddities av æraen sprutte alle aspirasjoner og ferdigheter i designere. Det virker begrenset av samfunnets regler, forbud og fordommer, de viste endelig hva som virkelig er i stand til. På en fantastisk måte har påvirkning av åttitallet spredt seg til alle påfølgende generasjoner: Animalistiske utskrifter brukes fortsatt av ledende designere av verden, bare trenden på bulk skuldre og en bat "bat". Nalt og kjemi har imidlertid ennå ikke returnert, men å vite den viktigste fasjonable loven (den nye er godt glemt gammelt), kan du forvente dem på podiet gjennom sektoralen. Fare?