Graffiti kalles kunsten som vi fortjente, og denne setningen lyder, selvfølgelig, fra moralitativer som ikke godkjenner påskrifter og tegninger, adorning (og noen ganger rette) urbane miljøer. Men vi vil være ærlig: allerede tjue år gammel, som kunstnere - graffitiists kan trygt rangert på tvil om ekte skapere, endre denne verden i en bokstavelig forstand. Hvem er de, street-sangere av frihet, hva vil de, hvorfor skjule ansiktene sine, for eksempel de legendariske og unnvikende bankene?
Det virker som i vårt land, ingen hørt med et lag om visse graffitier - i det minste var det til begynnelsen av nittitallet av det tjuende århundre. Og Alas, i disse dashing årene, likte bildene og veggmeldingene ikke minst en slags kunst. Naspech rattet eller skrevet av en markør, plassert på togbiler, i busser butikker, i bakgården på skolen, på døren til klinikken, ofte matvarer, uanstendig, initeksjon eller analfabeter - selv om de tenker på graffiti de som vokste opp og brakt opp i åttitallet og nittitallet. Men i vest, utviklet situasjonen omtrent det samme, men med foran: til begynnelsen av null gatekunst (fra engelsk ordkunst - kunst, tegning, bilde) var allerede akseptert og verdsatt kritikere og kunsthistorikere. Generelt, til noen tid fri urbane artister, har mange av dem ikke dra tittelen, forfulgt og forbudt, om alt som kom ut fra under sine hender, som en handling av hærverk. I rettferdighet er det verdt å merke seg at de fleste av kreasjonene til ukjente mestere virkelig lignet vandalisme, og dette faktum var veldig forstyrret av virkelig talentfulle pionerer som ønsket å opprettholde sitt navn og håndskrift i Metropolis plass. Tabuatiy og fare - Selvfølgelig blir en slik slags romantikk manila en graffitist nesten hver tenåring. Hva ville være overraskelsen av unge dissenters hvis de så tilbake og lærte spørsmålet om spørsmålet!
Tross alt, faktisk, noen riper eller slått ut på overflateinnskriften og det er graffiti. Fasjonable tegninger, primitive grafikk, "korrespondanse" av politikerne i det gamle Hellas og Roma på statuer og kolonner, innbydende setninger av vinnerne som tok Reichstag og sakramental "her var ..." - Ja, alt dette refererer til graffiti.
I det tjuende århundre, nærmere sekstitallet, humoristiske, lekne eller vulgære påskrifter, som unge ble blokkert, begynte plutselig å få politisk undertekst, og nå blir graffiti tungen av protest og rebounds. Unge mennesker, besatt av tørst å bli sett og hørt, som ønsket å erklære sine ideer til hele verden, fant en god måte å gjøre dette på - fordi det ikke er noe bedre enn å skrive et manifest, anerkjennelse eller ring i metrobilen. Tusenvis og tusenvis av passasjerer på vei, vil eller unilles se klagen til ukjente artister personlig til dem.
I åttitallet i Staritort-arenaen vises mestere, som har blitt legender - Jean-Michel Baska, Stash, Lenny McGurr, kjent som Futura2000. I dag har en av dem allerede gått ned fra avstanden, og noen flyttet fra kategorien avrent og slått statusen til anerkjente artister.
Mister X.
Berømmelse, anerkjennelse, penger, resonans - ja, alt dette har en ikke-unacted kast av gateartister. Nesten alle som vokste ut av kriminelle gater, da påskriftene på veggene betegnet en gjengetikett, i dag bor de i Ladu med loven. Alle unntatt den mystiske Mr. Bankci, et ekte ikon av moderne kunstgraffiti, den viktigste gåten, som ikke kan løses i nesten tjue år.
Hva vet vi om den mest berømte og veldig hemmelige personligheten til World Street Art? Det fremtidige geni av politisk og satirisk tegning ble født i Bristol i 1974. Det ser ut til at selv uteksaminert fra en prestisjetunge høyskole med en ganske høy prislapp for studieåret. Denne lille tingen er fantastisk, fordi dagens bankxi motsetter seg privilegerte private skoler, og tror at de oppdretter ulikhet og samfunnsbunnen.
Hans vei begynte som mange: Den unge mannen var en gatesjef, som for å telle sekunder forårsaket at hans påskrifter på veggene i hans innfødte Bristol og forlot politiet av de mørke smugene. De sier, han utførte det første arbeidet i teamet av likesinnede mennesker - alene Banksy begynte å jobbe nærmere null. Allerede i begynnelsen av sin kreative heis er det mulig å legge merke til funksjonene som er iboende utelukkende til ham - enkelhet, konsistens, dyp betydning, allegory og metafor, fanget på veggene i byen, som fortsatt skjelver hånden. Men hans ferdigheter vokste, og med ham vokste og tiden som var nødvendig av Banksi å bruke en tegning på bygningen. Hvordan være at verken kvaliteten på arbeidet, eller omdømmet til en anonym graffitist, som ikke ville komme over lovens vakter i det hele tatt? Den fremtidige mystiske legenden gjør et valg til fordel for lærde i midten av nittitallet. Det var han som bidro til å fullføre dannelsen av en merket håndskrift av Bankxi - sammen med sosial akutt og anklager.
Takket være stencilene til Banksys arbeid begynte å dukke opp i hele Bristol, og deretter rundt om i verden. Men til tross for økende popularitet, var ingen i stand til å avklasse kunstnerens personlighet. Om denne hemmeligheten brøt ikke en journalistisk fjær.
Kjent håndskrift
Hva teoriene om konspirasjon og konspiramiske historier ikke kom opp med fans, desperat tørst å berøre hemmeligheten til det virkelige navnet på den elskede artisten. Det ble antatt at Banksy er en gruppe forfattere, og ikke en person. Men denne versjonen, med all sin fristende, fant ikke universell anerkjennelse.
I dag er det tre hovedteorier om hvem han er. Den første var forbindelsen til BankXi med den massive angrepsgruppen Leder Robert del Naya. Den del Naya kan være en unnvikende kunstner, indikere indirekte bevis. Så, Banksy er en kjent fan av det massive angrepsteamet, nevner ofte musikere i hans anonyme intervjuer. Mens del Naya selv er engasjert i graffiti, og han oppnådde stor suksess.
En annen teori, som ennå ikke er klar til å nekte verken journalister, ingen fans - forbindelsen til Bankxi og Jamie Hewletta, kunstneren av tegneserie og skaperen av Gorillaz-gruppen. Årsaken til mistanke var studiet av en viss rettslig ekspert som ønsket å være ukjent. Han forsikrer seg om at håndskriftet og stilen der musikerne er fylt med samme hånd som forårsaker den legendariske "kyssingskonstruksjonene" til Bristol-bygninger.
Teorien om noen Robert Hunningham anses som den mest populære og verifiserte. Forskere avstøtes fra fakta: Så, Banksy bekreftet at Bristol er hans hjemby hvor han begynte sin vei. Robert, hvis navn kan kuttes til Banksy, også fra Bristol. Nylig, et skudd av Hunningham, datert 2004, ble rammet av journalister, datert 2004, - det viser en mann av middelaldrende med sprøytepotter. Et mulig vitne som bodde i nærheten av Hunningham-familien, identifiserte Robert på bildet og forsikret pressen han hadde trukket perfekt og skapt mange profesjonelle illustrasjoner. Naboen fortalte det faktum at den unge mannen studerte i en privat høyskole hvor vår anonyme helt kunne lære. Han fortalte også at på grunn av den merkelige hobbyen til den unge mannen var graffiti-relasjoner i familien smoldert, og den unge mannen forlot sitt hjem. Den neste stien til Robert Bankxi går tapt: Det er ikke en enkelt protokoll i politiet, som er rart, vurderer hvor ofte gatekunstnere ble arrestert, det er ikke en enkelt rekord om bøter, shopping, utleie bolig, utdanning - i ord, Mr. Hunningham, som begynte sin vei som en graffitist, ble oppløst. Mange har forsøkt å knytte to Roberts sammen. Så, i 2011, en ukjent selger satt en uvanlig mye på internett-auksjonen - et stykke papir med det "ekte navnet på Banksy". Den etablerte prisen er tre tusen dollar - dagen tok av til en million (!). Etter det forsvant selgeren og mye, og det er alle mistanke om å tro at denne forestillingen ble initiert av kunstneren selv.
Uvurderlig maleri
Men bankens identitet, eller heller, hans anonymitet er bare en krydret detalj, en rosin, kirsebær på kaken i all denne historien. Essensen av det, kjernen og fundamentet - i arbeidene selv, så vel som aksjevitenskapen og troen på kunstneren som brakte til fans ved hjelp av en spray med maling. De blir hevet av dagens vitne, og trist, hjertelig, full satire og irony gatenivå er gjennomsyret av en fantastisk forståelse av moderne urbane rom. De forårsaker hele spekteret av følelser: noen (oftere - representanter for de herskende elitene) sint og sint, prøver å forby og ødelegge maleriene til en ukjent skaperen, som er på sitt eget liv i dem. Fra begynnelsen, fra det øyeblikket de vises på Bristols vegger, beskytter byens folkeslag på Banksy, ofte bokstavelig talt beskytter dem fra en grå malingspray. Det er en legende: når urbane tjenester kom til "scenen av en forbrytelse" med mop og børster, for å rense veggen i butikken, som det var et bilde av Banksy med bildet av den kongelige familien, den ukjente eieren av Institusjonen gråt og ba om å stoppe, grep representanter for armene for våpen og tilbød hele dagen omsetningen. I dag er slike ofre ikke påkrevd: Kunstnerens skapelse var blant de spesielt beskyttede gjenstandene i verdenskunst.
Kunstneren selv ser ut til å være mye mer komfortabel utenfor loven, i en tilstand av undervurdering, uten sprøytenarkoman og stiger rundt. Han spotter ærlig hans rike fans (inkludert Brad Pitt og Christina Aguilera). For eksempel, etter i 2007 annonserte Sothebis begynnelsen av salget av kunstneren for fabelaktige penger, Banksy publisert på sin nettside en tegning fra auksjon med en utvetydig signatur: "Har du virkelig idioter, kjøp det." Noteworthy og et nylig tilfelle på samme Sotheby er en høy ødeleggelse av hans mest kjente arbeid "jente med en ballong", som har sjokkert publikum i sjokk. Sant, de tørst å berøre Creations of Banksy, stoppet ikke engang det faktum at bildet umiddelbart etter salget (for en million pounds!) Det ble kuttet i en scrapper for papir innebygd i rammen. Fansene omdøpte "Girl", kaller det "kjærlighet i søppelkassen", som ble solgt ... for to og en halv million! Skaperen vil definitivt nekle denne monetære tinnet, om hvilke utstillinger i t-bane og anonym salg av malerier i New York Central Park, når forbipasserende kjøpt arbeid, ikke gjett hvem som er forfatteren, for en symbolsk avgift. Sant, etter at kampanjen ble avskempet, videresetter flere tidligste kjøpere mesterverk, som betegner mye mer imponerende enn det første, beløpet. Deretter uttalte graffitisten at det ikke ville være flere slike eksperimenter, og det virker enda mer skuffet i det moderne samfunn. Uansett hvor hardt Banksi prøver å konfrontere forbrukets samfunn, så langt blir hans innsats mot ham.
Og likevel, å ha oppnådd alt, stopper han ikke, demonstrerer forsømmelse til moderne verdier - inntjening, berømmelse og anerkjennelse. Han planlegger ikke å samle inn penger, som selger billetter til galleriutstillinger, og motsetter seg deres prosjekt "bedre utenfor enn innsiden", hvor han forlater sine kreasjoner på murene i Megacols, som alle kan beundre. "Jeg vet at gatekunst er i økende grad som en stor retning i kunst rettet mot salg, så jeg ønsket å skape kunst som ikke har og ikke kan være en prislapp," sa Banksy et anonymt intervju. Han gjør det, hva mener, dedikerer arbeid til kollegaer (for eksempel den berømte graffiti "P183 R. I. P.", dedikert til den russiske "Banksy", kunstneren Pasha 183). Han kommer fortsatt ikke til å åpne et ansikt, og forsikre seg om at hans aktiviteter er uforenlige med publisitet, og rolig refererer til det faktum at mange fortsatt anser det som vandal og kriminelle, fordi i hans ord, "når graffiti slutter å være a kriminalitet, det mister all din essens. " Men selv kritikerne av Banksy ikke kan ikke gjenkjenne: hva denne gratis gaten artisten gjør, - utvilsomt, moderne kunst. Den vi fortjente.