Dmitry, fortell meg hvor sterkt påvirket karantene på kulturområdet, hvilke pluss og ulemper vil du tildele?
Den kulturelle sfæren er veldig annerledes, og hvis vi snakker om det, jobber jeg i Koy, det er om teaterfæren, det har alvorlig lidd i forbindelse med restriksjonene som regimet av avstand og selvisolasjon ble lagt på oss . Først og fremst skyldes dette at alle massehendelser blir kansellert, hvor du kan telle forestillingene, store urbane aksjer, ulike formater av festivaler og fora. Derfor, faktisk, faktisk, er vi kreative mennesker, forblir uten arbeid. Og spesielt utøvere, artister avhengig av å jobbe med publikum og publikum, selvfølgelig, denne gangen er spesielt vanskelig. Og hvis vi snakker om fordelene ved denne perioden, som vi alle kolliderte, er de ikke veldig mye. Hvis du ikke tar hensyn til forfattere som er vant til å forlate i lang tid "for oss selv", skape verk, forstå virkeligheten, så vel som styremedlemmer. For det meste er folkene i det kreative yrket ekstremt sosialt, det er svært viktig for dem å kommunisere, utveksling av liv og kreativ opplevelse, se på forestillingene til sine kolleger, analysere hvilke andre kreative lag og foreninger gjør. Selvfølgelig er de ekstremt vanskelige, og jeg ser ikke spesielle fordeler. Det er klart at denne tiden kan betraktes som en periode med opphopning av noen energi, som da må implementeres i fremtidige prosjekter, forestillinger, filmer og så videre. Men jeg ser flere minuser enn fordelene i hva som skjer nå. Jeg håper virkelig at snart alt dette vil ende, og våre teatralske verk vil igjen være tilgjengelig for å se publikum. Fordi det er det viktigste elementet for teatralske figurer.
Som du tror, hvor fort er kulturen, så å si, vil gjenopprette etter karantene, eller kanskje mange produkter kommer inn på nettet, og vil ikke ønske å gå tilbake til vanlig form tidligere?
Når det gjelder tvungen overgang til online-modus for aktivitet av kulturinstitusjoner, kan denne perioden holde deg i kontakt med publikum og til og med tiltrekke seg en ny. Men likevel, hvis vi snakker om museer, kunstgallerier, teatre og kulturelle sentre, er disse institusjonene designet for å eksistere i offline regimer, og til tross for fremveksten av nye formater, har de muligheten til å kommunisere, se for å se hva som hentes og organisert mange år og til og med århundrer. Derfor tror jeg, til tross for fremveksten av nye elektroniske formater, vil de ikke alle bli igjen etter at karantene vil passere. Men her kan du tildele et positivt øyeblikk i det faktum at kulturell utdanning har flyttet til et nytt, uvanlig arbeidsformat for seg selv, det kan være mulig å holde kontakurs, onlineutstillinger og annen online aktivitet, som nå er et stort sett. Men for det meste ser det ut til at alt kommer tilbake til offline igjen, og online vil forbli som et tillegg til hovedaktiviteten til kulturinstitusjoner.
Fortell oss hvordan går det med ukedager nå?
Jeg avviger ikke fra andre lovborgere som har vært hjemme siden kunngjøringen av selvsisolasjon. Jeg har vært hjemme i tre uker, i en viss ikke veldig positiv innstilling, da jeg mangler mennesker, kommunikasjon, repetisjoner og arbeid med kunstnere. Men jeg prøver å finne proffene i det faktum at vi nå er donert med skjebne tid til å være alene med deg, løse de vanskelige problemene som har samlet seg i lang tid, men i travle hverdager er det ingen tid å svare på dem. Så jeg prøver å jobbe med disse spørsmålene, men det er viktig å ikke gå ut i selvtillit, som kan vokse til alvorlige konsekvenser. Jeg håper veldig mye at denne perioden med selvsisolasjon snart vil ende, de aktivitetene som gir deg mulighet til å kontrollere økningen i spredningen av koronavirusinfeksjon, vil være effektive, og i begynnelsen av tiden vil alt gå for å slappe av. Jeg vil virkelig tro at selvsikringssystemet vil være våre minner om interessant opplevelse med deg.
Var det hendelser og prosjekter, hvis premierer på grunn av karantene måtte utsette?
Dessverre var det et prosjekt som vi ikke klarte å implementere, ble premieren utnevnt 26. mars. Dette er en stor rock operatør "folk A" på arbeidet i Alexei Filatov, et veldig sterkt arbeid, som, som det ser ut til meg, viste det seg veldig viktig for hele vår kreative gruppe. Men 16. mars ble restriksjoner introdusert, i forbindelse som vi ble tvunget til å utsette premieren til dette prosjektet, nå overføres det til høsten. Jeg håper at så snart det blir mer eller mindre klart hvordan livet vårt vil lekke i de kommende månedene, vil vi fortsette å jobbe og vil igjen være publikum denne leveransen, da det er mye styrke i det, og midlene. Selvfølgelig, som et favoritt kreativt folk, hele laget og meg, er det viktig at publikum ser hva vi jobbet så nøye i begynnelsen av året, og dessverre ikke hadde tid til å sende til hele Premiere av prosjektet "Folk en" i en uke. Prosjektteamet er veldig sterkt: Prosjektprodusent - Leonid Yakubovich. De viktigste rollene spiller skuespilleren og kino skuespiller Maxim Schegolev og hovedstjernen i russiske musikaler, laureatet av hovedteaterprisen "Golden Mask" Theon Dolnikova ("Metro", "Notre Dame de Paris", "Paul Negri").
Byttet du på nettet?
Når det gjelder det elektroniske regimet, vil jeg gjenta: I teatralsk kunst er en kontakt mellom tilskueren og offentligheten svært viktig. Og selvfølgelig online når seeren sitter eksternt og ser på hva som skjer på skjermen, mer refererer til kunsten på kino og fjernsyn, og for teatret er det ikke helt riktig format, vi er veldig vanskelige å jobbe i dette vei. Men i Moskva vil andelen bibliologi bli avholdt i Moskva, og som en del av denne kampanjen, kunstplattformteamet under mitt lederskap sammen med Studio-Studio "15", har vi opprettet to interessante prosjekter. Den første av dette "Memory Letters": Mine Studio's Children leser brev som ble skrevet under den store patriotiske krigen og deretter leste poeter i perioden Fronteovikov-diktere. Dette prosjektet er veldig viktig for meg, som han er følelsesmessig, så jeg er veldig glad for at det vil kunne implementere det i rammen av "bibliction".
Fragment of the play "anderson for alltid"
Det andre prosjektet er "Andersen for alltid" spill, som vi viser i Museum of Marina Tsvetaeva. Dette er den første familiens nedsenkningsytelsen i vårt land, og han også takket være andelen Biblirech, organisert av Institutt for kultur i byen Moskva, kunne opprettes og registreres i den elektroniske versjonen. Under skytingen var vi alle plassert bortsett fra hverandre, men prøvde å skape kreativt til dette problemet, til tross for restriksjonene som er tildelt oss alle under selvsisolasjonen. Takket være talentet til skuespilleren Catherine Rocky og skuespillere av denne forestillingen, prøvde vi å formidle vår kjærlighet og varme, god oppfatning av verden gjennom eventyrene til forfatteren av hele tiden Hans Christian Andersen.
Hvordan organiserte du repetisjoner, hvor ubehagelig er det ubehagelig eller, tvert imot, fant plusser i nettbaserte repetisjoner?
Det var veldig vanskelig å oppvarme, men jeg har allerede erfaring med fjerntliggende arbeid med barn, som repeterte prosjektet fra ulike land i verden, kommuniserer gjennom oversetteren, etter dette stadiet kom de til oss, og allerede i offline vi opprettet et vanlig bilde. Derfor, takket være opplevelsen, var jeg ikke lenger redd for et nytt eksternt format, det var flere problemer med logistikk, fordi kunstnerne trengte å levere naturen, forklare klart hvordan du skal sette kameraet, hvordan du skal sette lyset, hvordan Skriv filer og hvordan du kan hindre den rette drakten med betrakteren, slik at det så verdig ut. De fleste er vant til det i mine prosjekter er det mange spesialister, for eksempel: Makers, Mountingrs og tekniske tjenester, som sikrer komfortabelt hele bildet. At i denne prosjektet måtte kunstnere gjøre alt på egenhånd, organisere deres tilstedeværelse i rammen. Det har blitt en veldig interessant opplevelse, både for meg og for alle kreative lag. Denne erfaringen oppfattes med en positiv, og jeg håper også at publikum vil være glad for å lytte til Andersens eventyr.
Vil det være online prosjekter?
Når det gjelder online prosjekter, har jeg noen ideer som har oppstått i lang tid. Men nå er jeg litt overhalet av mange onlineformater, så det er nødvendig å se på hvordan det kan se ut i virkeligheten uten offline komponent. Det er klart at i lys av restriksjonene beveger mange på nettet og prøver å overraske, gjøre et visst inntrykk, men ikke alle forsøk, etter min mening, er vellykkede. Jeg tror at folk er kreative, spesielt artister, bør spesielt selektivt henvise til hva de gjør offentlig tilgjengelig. Selvfølgelig, når kameraene nå sender fra en persons private plass, inkludert kunstneren, virker det tvilsomt for meg. Siden det skulle være et visst mysterium, der kunstnere og til og med styremedlemmer skal skape og presentere sin indre verden som en del av denne gåten. Nå, når avstanden har gått ned så mye, er jeg allerede redd for elektroniske formater, siden det personlig besluttet å ikke løse den magiske mystiske verden, som eksisterer rundt hver person, spesielt kreativ.
Hvilke kulturelle arrangementer følger du nå? Teaterpresentasjon, offentlig debatt?
Jeg anbefaler egentlig ikke noen forestillinger for å se på nettet, fordi teatret er kunst som eksisterer fra V Century-AD og vil eksistere i svært lang tid. Og selvfølgelig vil jeg anbefale de respekterte leserne å lide for en stund og senere å gå personlig til forestillinger. Og nå se på filmer, ulike filmer vitenskapelige og pedagogiske, som det er veldig interessant, for i livet har vi ikke nok tid til dette, og du vil bare absorbere informasjonen som trengs for øyeblikket. Når det gjelder vitenskapelige og pedagogiske filmer, anbefaler jeg å se historien om Troy, historien til det greske og romerske imperiet. Siden personlig for meg er veldig bra etter skolen og instituttet for å forny kunnskap om vitenskap, historie og omgivende verden i minnet. Derfor, hvis det er ledig tid, er det bedre å investere i kunnskap, og forestillingene kan, og du må se offline.