Tenk deg at ved hjelp av en fantastisk tidsbil flyttet vi til nitti år siden - i begynnelsen av trettiårene i det tjuende århundre. Engstelig, komplisert, kontroversiell tid. Den store depresjonen begynner, som startet i 1929. Hun vil være fantastisk et tiår, konsekvensene vil påvirke verdensøkonomien, politikken og samfunnet nesten til sekstitallet. Midtklassen er raskt dårlig, millioner av mennesker mister arbeidet, massemigrasjonen begynner. Og blant all denne nedgangen begynner den nye retningen av fasjonable og filmindustrien å blomstre - den såkalte glamouren (fra det engelske ordet glamour, det vil si "sjarm", "sjarm"). Hvordan det skjedde at mot bakgrunnen av universell forarm, før andre verdenskrig, syntes det å være i det hele tatt egnet, mørke år, ble født stil, jaktende luksus, elegant, rikdom?
Lys fjernt stjerner
Men glamour, hjertet av epoken, som kalles Hollywoods gullalder, ble resultatet av en slags sosial protest mot virkeligheten. Filmindustrien har alltid vært en alternativ virkelighetsleverandør, og i trettiårene mottok amerikansk filmskap seg sitt kjente "kallenavn" og ble kjent som en drømfabrikk. Hvordan er det sant! Når krisen var rasende utenfor vinduet, var livet ikke lykkelig, publikum var redd (og ikke forgjeves, som vi vet fra historiens leksjoner) som gjentok opplevelsen av den første verdenskrigen, trengte folk bare i det minste en slags øy av stabilitet og håp.
De ble kinoer som viste fascinerende-fantastiske filmer. Til tross for den undertrykkende atmosfæren og nedgangen i lønnsnivået ble det solgt at billettene ble solgt som varme kaker. Det ville fortsatt være: der, i den mørke hallen var det mulig minst en kort tid å koble fra det som skjedde med deg i harde hverdager. Bare dukket opp lyden ble en ekte revolusjon og ga det voksende maleri som voksende popularitet. På skjermene lyste Diva, som ikke vil møtes i køene på arbeidsutvekslingen, staten, tynn, med perfekt manikyr og porselenskinn, med tynne øyenbryn, i elegant, med nåler. Hvordan de ikke var som ekte kvinner i trettiårene, og var derfor så ønskelig!
Men ingen holdning til seksuell vedlegg av skuespilleren av trettiårene hadde ikke. Alt takk til, mer presist på grunn av den såkalte Heis-koden, som er basert på den store depresjonen, påvirket glamouren. Hva var tilfelle? American Association of Film Company har forbudt filmprodusentene å "redusere de moralske standarder for de som ser dem." En liste over etiske forbud, spesielt angående bilder av noen nakenhet, selv om det var silhuetter eller skygger av nakne skuespillere. Sexet stammer ikke i det hele tatt - hvis bare regissøren ikke ønsket å inkludere en monolog med censuren til denne handlingen. Det første ekteskapet natt, en mann og en kvinne, bare liggende i samme seng, var også upassende på skjermene. I denne posisjonen hadde skaperne av Dream Factory ganske enkelt ikke trykkhåndtak på betrakteren, bortsett fra "pumping" bilder gjennom kostymer. Og startet!
Mote for sport, lakoniske kits forsvant raskt - en feminin og luksuriøs glamour kom for å erstatte den. Overfylt Atlas, fløyel, mange silke og skjebnesmerter, pels (hvor uten denne egenskapen av rikdom) - selv slike innflytelsesrike personer i Fashionmir, som Coco Chanel og Marseille Rocha, revidert deres tilnærming til å skape samlinger og begynte å produsere mer praktfull, pretensiøs og komplekse ting..
Kongen av skjemaet var Volan i alle sine manifestasjoner. Multilayer, frodig, vevd fra hundrevis av frills, de svanene fanget tankene til designere i et tiår fremover. En ny antikk var imot dem: Kvinner ble til gudinner med tette silhuetter, tunge vev og lukkede blanke skuldre og nakkepels og fjærboa. Generelt korresponderte Golden Epoch-tilbehør til navnet: Lær lange hansker, silke overhead buer, sko med en sexpilemembran, hatter, som understreket femininiteten og sensualiteten til damene på den tiden.
Den mest spektakulære Clarifier av Hollywood Olympus var Clark Gabl Carol Lombard, stjernen i den klassiske komedien "Mr. og Mrs. Smith". Hun var en prøve av eleganse, den første blant de som ble et glamorøst ikon. Med henne, den dristige og skarpe på tungen i Hedi Lamarr, som ble kalt den andre Vivien Lee. Nøyaktige kinnben, porselenskinn, lidenskap for klassiske antrekk som legger vekt på alle fordelene ved hennes figur, men i Hedi-historien kom ikke bare som en kultskuespillerinne i den glamorøse tiden, men også som forfatteren av sakramentralen: "Enhver jente kan være glamorøs. Alt du trenger å gjøre er å stå stille og se dumt. " Så rollemodus av denne stilen latterliggjorde svakhetene sine.
Blant all denne feiringen av femininitet, de som var trofaste mot sine vaner, ble igjen - for eksempel, seksuell Marlene Dietrich, som var like spektakulær og i en passende kjole, og i en elegant smoking. Sant, i rammen så det viste seg sjelden. Et annet opprør og nonconformist fra Hollywood, Greta Garbo, fremmet likestilling i mote, å være en av de mest berømte fans av en mannlig kostyme.
Dame perfeksjon
Født i tretneteth var glamorøs stil å få fart til førti. På den tiden da menneskeheten opplevde horrors av den andre verden, gledet Gud-lignende skuespillere og skuespillerinner på skjermene i lange kjoler og tre kostymer, deres ideelle styling av hår til hårene, feilfri øyenbryn (til Fortieth "lille" ga vei til Utbredt), røde lepper og snøhvit smiler ble påminnet av en enkel dødelig: Dolce Vita vil fortsette selv etter at eksplosjonene donerer. Fabrikken av drømmen syntes at den lysere og mer effektivt ville være kinherogo, desto større er inspirasjonen de ville bli for enkle mennesker. Så det skjedde: Bilder av den klassiske skjønnheten i det gyldne århundre dukket opp over sengene i de militære kaserne i Europas hær og USA.
Sex symboler og fasjonable ikoner av fortetiske stål flere stjerner, som fortsatt personifiserer epoken til den gamle Hollywood. Først av alt snakker vi om den sultry brunette ava gardner. Hennes perfekte krøller, vakre sobulære øyenbryn og dekollete, som hun demonstrerte i verdslige hendelser (i rammen, som vi allerede har nevnt, var det uønsket), en OSIN-midje, som AVA understreket ved hjelp av en silhuett med brede hofter og skuldre , redusert sinnet er ikke bare hennes fans. Blant beundrene i talent- og skjønnhetsskuespilleren ble også sett av forfatteren Erich Maria-bemerkningen, og oppfinneren og regissøren Howard Hughes, og den store Frank Sinatra. De er med Gardner, historien om kjærlighet kommer inn i fondet av de mest bevæpnede, lidenskapelige og vanvittige romaner i verden. Ava kalte en kvinne med ansiktet til en engel og gudinnens kropp - og faktisk var det alle skuespillerne på den "høye glamour" -tiden, gode skapninger uten forakt og feil. Blant dem og The Wayward Rita Heivort, og den milde Lauren Biscol, og Scarlett av alle tider og folk Vivien Lee.
Mellom skytingen, hvor i rammen av stjernen lyste oftest i historiske kostymer, begynte de berømte jentene å bære "tvillinger" med forkortede jakker og skjørt på toppen, passer og litt hoppet ned. Snø-hvite bluser, mikroskopiske hansker og caps-tabletter - Uten disse delene ble bildet ansett som ufullstendig. Mange fantastiske hår ble kuttet til bladene og la med lysbølger eller tette ryddige ringer i den klassiske strålen.
Ved solnedgangen på dagen
Separat er det verdt å si om den klassiske sminke og legge tiden. Naturligvis forlot sminkeartisterne ikke en enkelt sjanse ikke bare til ufullkommenhetene i huden, men også dens naturlige egenskaper, som en rødme eller, Gud forby, fregner. Tonnevis av kremer og pulver, og her har vi bedårende porselen og upåklagelig sateng. Det var ingen fargevariasjoner hos kvinner i den tiden - vi ser Diva med rød leppestift og svart eyeliner, med store overhead øyenvipper og underordnede ryddig øyenbryn. Noen stjerner så gikk av med sine på skjermen som de fortsatte å ha på seg skarlet på leppene sine og i hverdagen.
Hva stabling svinger, populariteten til de mest Hollywood-krøllene ble popularitet, som skuespilleren Veronica Lake. Godt preparert, skinnende, tykt, kammet på den skråste prøven og koplingen fra midten av lengden til myke, elastiske ringer hår, som dekker skuldre og rygg, så så den vanligste frisyren i tretti og forties. Haircuts i middeltidspunktet kunne ha råd til ikke alle. Blant de som løst eventyret, alle de samme Bunkenarka Marlene Dietrich.
Ved femtiårene begynner en glamorøs stilnedgang: Hans innflytelse er fortsatt sterk, men krigens grusomheter begynner å glemme, og drømmen Kvinnen slutter å være så etterspurt. Det vanlige livet tar seg selv, ideen om glamour gjør seg gradvis opp, og de som vet hvordan de skal jobbe sammen for å kombinere luksus og uformell. De ble landet - og derfor mer ønskelige. Kult skuespillerinne som Era Marilyn Monroe med letthet endret den "naken" strålende peignoir kjole på en komfortabel fortøyning av genser og bukser, den stigende stjernen i femtiotallet av Audrey Hepburn like spektakulært i høytidelige bilder, og i jeans og skjorter.
I dag møter vi en strålende glamorøs epoke, vi møter helt og i nærheten - selvfølgelig kommer ingen andre ut av produkter i elegante lange kjoler i gulvet. Men hvert år ser vi på en skjønnhetsparade: de røde sporene til filmfestivaler, vennligst oss med couture-kreasjonene i Armani og Dior, Versace og Valentino. Doble kostymer er glade for å ha på seg Rihanna og Helen Mirren, Natalie Portman og Keira Knightley - Moderne, men åpenbart med navnet nostalgi på tidspunktet for Old Hollywood Collection Chanel og Chloe.
Kvinnenes drøm, satt på sokkelen - i dag er dette bildet utdatert, og andre rollemodeller går til ham. Men han fortsetter å inspirere moderne skapere til å skape ... og alt, fra litteraturens verk til samlingene av sminke. Så hvorfor tar vi ikke fra damene i den tiden den beste - evnen til å være en mus og kraften til eksklusiv femininitet?